Descripción
Jeanne Hébuterne con jersey amarillo es un lienzo de los últimos años de Modigliani que el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York conserva con el número de inventario 37.533. La modelo es la compañera del pintor, Jeanne Hébuterne; está sentada con un jersey amarillo mostaza y una falda azul oscuro, con las manos juntas en el regazo. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o a su medida; antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.
| Título: | Jeanne Hébuterne con jersey amarillo |
| Otros títulos: | Jeanne Hébuterne with Yellow Sweater (título según la ficha del Guggenheim) |
| Pintor: | Amedeo Modigliani (1884–1920) |
| Año de creación: | 1918–1919 (según la ficha del Guggenheim) |
| Medidas del original (ancho × alto): | 65 × 100 cm |
| Técnica original: | óleo sobre lienzo |
| Estilo: | expresionismo, École de Paris |
| Ubicación: | Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York (n.º de inventario 37.533) |
| Nuestra reproducción: | copia pintada a mano, óleo sobre lienzo, ocho tamaños o a medida |
Jeanne Hébuterne con jersey amarillo – Amedeo Modigliani
¿Qué se ve en el lienzo?
La figura está sentada y aparece en tres cuartos. El jersey es amarillo mostaza, de manga larga, y cae holgado sobre los hombros; debajo hay una falda azul oscuro. El pelo es castaño, recogido hacia arriba sobre un cuello largo, alargado al modo de Modigliani. El rostro es un óvalo pálido, los ojos dos almendras azules. El fondo es una pared de un gris azulado, y a la derecha se ve el respaldo de una silla de un marrón rojizo. La firma está arriba a la derecha. El jersey amarillo sostiene todo el lienzo: es el único color fuerte y todo lo demás se ajusta a él.
¿Quién era Jeanne Hébuterne?
Jeanne Hébuterne fue pintora y la compañera de Modigliani en los últimos años de su vida. La pintó más de veinte veces, mucho más a menudo que a cualquier otra persona, y son precisamente estos retratos los que hacen más reconocible su estilo tardío: cuello largo, cabeza inclinada, rostro reducido a unos pocos trazos. Ella misma formaba parte del círculo de la École de Paris, y no solo como modelo. En nuestro catálogo Jeanne está presente en varias versiones, entre ellas Jeanne Hébuterne con camisola blanca, Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla y Retrato de Jeanne Hébuterne I; esta se distingue de todas por el color.
El año que antes no indicábamos
⚠️ Este párrafo es una corrección y la escribimos abiertamente. Nuestra página tenía antes toda una sección titulada por qué no indicábamos el año de esta obra: la ficha que teníamos entonces solo fechaba la obra por décadas, y una década no es un año. Eso era cierto para aquella ficha, pero no para el museo. La ficha del museo Guggenheim fecha el lienzo en 1918–19 y lo mide 100 × 64,7 cm, óleo sobre lienzo, número de inventario 37.533; el museo lo titula Jeanne Hébuterne with Yellow Sweater. La institución que conserva la obra está por encima de cualquier otra fuente, así que ahora damos su intervalo. Nuestra medida de 65 × 100 cm es la del museo, redondeada al centímetro. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata, que en la datación sigue siendo menos precisa; esa diferencia fue justamente la causa de nuestra cautela anterior.
El motivo entre las obras del pintor
Modigliani pintó a Jeanne en rápida sucesión y casi siempre sentada, de modo que los retratos se distinguen por una sola decisión cada vez: el color de la ropa, la inclinación de la cabeza, hacia dónde va la mirada. Aquí la decisión es el color. El jersey amarillo es la única superficie saturada del lienzo, y como está colocado frente a la pared gris azulada y la falda azul oscuro, todo el lienzo es en realidad un único par de colores. Para compararlo con otra modelo de los mismos años está en el catálogo La italiana. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
La pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada ejemplar tiene algo propio; no es un defecto, sino la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. En este motivo todo depende del amarillo: si tira demasiado a naranja, el lienzo se vuelve caliente y pierde la calma; si tira demasiado a limón, se despega de la pared que tiene detrás. Por eso el amarillo se mezcla junto al fondo ya pintado y no por separado. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.
¿Qué tamaño elegir?
Para este motivo recomendamos 70 × 100 cm, el más cercano al original. El lienzo es grande y vertical, y la superficie amarilla es tan grande que en un formato pequeño parece una mancha, así que por debajo de 50 × 70 cm no lo recomendamos. Para la pared principal del salón, 80 × 120 cm sigue resultando sereno, porque la historia del color es muy sencilla. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, lo hacemos por encargo.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, número de inventario 37.533.
¿Qué tamaño elijo?
Para una pared principal, 70 × 100 cm u 80 × 120 cm; para un espacio más pequeño, 60 × 90 cm.
¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?
El original mide 65 × 100 cm, y justo esa medida está en nuestra lista: 65 x 100 cm. La proporción es igual a la del original, sin desviación.
- Tema: Jeanne Hébuterne sentada, con jersey amarillo mostaza y falda azul oscuro, las manos en el regazo
- Original: 65 × 100 cm, óleo sobre lienzo, 1918–19, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, n.º de inventario 37.533
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
- Conviene saber: antes no indicábamos el año; la ficha del museo lo da como intervalo, 1918–19, y por eso ahora lo indicamos
Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.
