Amedeo Modigliani – Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla

Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla es un lienzo de 1918 que el Norton Simon Museum de Pasadena conserva con el número M.1975.13.2.P. Jeanne Hébuterne está sentada, vuelta hacia un lado, con un antebrazo apoyado a lo largo del respaldo de una sencilla silla de madera, vestida con un corpiño azul oscuro y una falda de un rojo ladrillo. Nosotros lo realizamos como copia pintada a mano, al óleo sobre lienzo, por encargo, en ocho tamaños o en la medida que usted nos indique; antes del envío le mandamos una foto del lienzo terminado.

Jeanne sentada con el brazo en el respaldo de la silla – Amedeo Modigliani

¿Qué se ve en el lienzo?

Una mujer está sentada en vista de tres cuartos, vuelta hacia nuestra derecha, con un antebrazo apoyado a lo largo del travesaño superior de una sencilla silla de madera, mientras la otra mano descansa más abajo, junto al asiento. El cuello es muy largo, la cabeza pequeña y ligeramente inclinada; el pelo castaño está recogido en un moño en lo alto de la cabeza, sobre una frente alta y pálida. El rostro es una máscara larga y estrecha en tonos crema y ocre, con una boca pequeña y roja y la nariz trazada con una sola línea, y los ojos son dos almendras de un gris azulado pálido sin pupilas. Lleva un corpiño azul oscuro con un amplio escote caído sobre los hombros y largas mangas de un rojo ladrillo; una amplia falda de un rojo ladrillo llena el tercio inferior del lienzo. La silla es de un naranja ocre, sencilla, con dos travesaños horizontales, vista de lado. Detrás de ella, la pared es de un gris azulado pálido a la izquierda y hay una ancha cortina de un rojo ladrillo a la derecha, con una franja gris abajo a la izquierda.

¿Qué ve el museo en esta postura?

Algo muy concreto, y lo dice en su página: que la modelo adopta la postura de una Virgen de la Anunciación del Renacimiento italiano. El museo añade que Modigliani conoció a Jeanne Hébuterne, una artista en formación, en el verano de 1917, que la hija de ambos nació en noviembre del año siguiente y que quizá ya estaba embarazada cuando posó para este cuadro. Lee el estilo como una deuda con Botticelli y los primeros maestros italianos, y no con nada parisino. Todo esto lo transmitimos como la lectura del museo, porque es suya y porque es más cuidadosa de lo habitual: los ojos vacíos y la cabeza inclinada, que aquí funcionan como una manera, tienen una fuente, y esa fuente tiene cuatro siglos. Hébuterne aparece otra vez en este apartado, en la obra Jeanne Hébuterne con camisola blanca.

La ficha del original y dos títulos

El original es un óleo sobre lienzo de 101 cm de alto y 65,7 cm de ancho; como indicamos primero el ancho, en nuestra página pone 65,7 × 101 cm. El número de inventario es M.1975.13.2.P, y la línea de adquisición, Norton Simon Art Foundation. Hay una diferencia que conviene nombrar: el museo titula la obra simplemente Jeanne Hébuterne, mientras que el largo título descriptivo con el que la vendemos procede de los catálogos. Los dos nombran el mismo lienzo y publicamos los dos. A diferencia de la mayoría de las obras de este apartado, el museo se reserva los derechos de autor de su fotografía y no la libera, así que describimos el cuadro a partir de una reproducción publicada y lo decimos. Su propia página está detrás de una verificación que devuelve a los lectores automáticos una página de espera, lo mismo también para un número de inventario inventado, por lo que el enlace de arriba se registró junto a una copia archivada de la página del museo, que recoge el título, la técnica, las medidas, la línea de adquisición, el número de inventario y la procedencia completa. La obra tiene también su propia entrada en Wikidata. La selección completa está en la galería de Amedeo Modigliani, y sobre el pintor hemos escrito un artículo más extenso.

¿Dónde ha estado el cuadro?

Once estaciones, y la primera la marca el propio museo con un signo de interrogación: Léopold Zborowski en París, probablemente; la séptima cadena de este apartado que empieza con él. Después, la Galerie Bing de París hasta 1925, que también tuvo en sus manos la obra Mujer joven con vestido amarillo; después Paul Guillaume antes de 1929, retratado en este apartado como Retrato de Paul Guillaume; después De Hauke and Co. de Nueva York hasta 1929 y Lucien Demotte hasta 1931, y ambos expusieron también la obra. El matrimonio Bernard J. Reis la tuvo de 1935 a 1965 y el 10 de diciembre de 1965 la vendió, a través de la galería Marlborough-Gerson, al matrimonio Norton Simon. En 1970 pasó a Lucille Simon como parte de un acuerdo de divorcio, y el 14 de agosto de 1975 fue, a través de Paul Rosenberg and Co., con el número de almacén 6478, a la Norton Simon Art Foundation. Un cuadro puede quedar catalogado a través del final de un matrimonio, y este lo está. Bing, Guillaume, De Hauke, Demotte: los cuatro primeros nombres son marchantes del círculo de la École de Paris.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El cuadro lo pinta un pintor, con pincel, al óleo sobre lienzo, por encargo suyo. Cada cuadro de arte tarda unas semanas en hacerse y cada copia tiene algo propio; es la consecuencia de que lo hace una persona y no una máquina. Aquí el trabajo lo hacen dos colores: el azul oscuro y el rojo ladrillo frente a la pared pálida. El rojo debe seguir siendo terroso y no vivo, porque llena todo el tercio inferior y cualquier subida de tono desequilibra el cuadro. El azul debe conservar algo de azul y no resbalar hacia el negro. La otra mitad es dibujo: el cuello es largo, los hombros caen, y el brazo a lo largo del travesaño de la silla es una sola línea continua del hombro a los dedos; partido en trozos, deja de ser un gesto y se convierte en un ejercicio de anatomía. Los ojos no tienen pupilas y no deben tenerlas. Antes del envío recibe una foto del lienzo terminado para su aprobación. Nunca es una impresión.

¿Qué tamaño elegir?

Para este motivo recomendamos 90 × 140 cm. Por proporción, 130 × 200 cm es casi exacto, a un 0,08 por ciento de la forma del original, y le siguen 99 × 151 cm con un 0,8 y 90 × 140 cm con un 1,2; pero 130 × 200 cm es un cuadro muy grande, y el original es un lienzo de unos dos tercios de metro de ancho. La composición es tranquila y vertical, y le sienta bien el espacio junto a una puerta o una escalera, donde se ve a uno o dos pasos. La paleta, azul oscuro, rojo ladrillo y un gris azulado pálido, queda bien sobre una pared blanca o gris cálida y desaparece junto a la terracota. Si quiere este cuadro postimpresionista en una medida que no figura en la lista, no hay problema: lo hacemos por encargo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Norton Simon Museum de Pasadena, número de inventario M.1975.13.2.P, propiedad de la Norton Simon Art Foundation.

¿Quién es la modelo?

Jeanne Hébuterne, ella misma artista, que conoció a Modigliani en el verano de 1917 y al año siguiente le dio una hija. El museo la nombra en su título.

¿Por qué los ojos no tienen pupilas?

Porque Modigliani los pintó vacíos. El museo lee toda la postura como tomada de una Anunciación del Renacimiento italiano, y de ahí procede esa quietud.

¿Con qué exactitud sigue la proporción del original?

El original mide 65,7 × 101 cm. La proporción que más se le acerca es nuestro tamaño 130 x 200 cm, que se desvía de la proporción del original un 0,08 %.

• Tema: una mujer sentada, vuelta hacia un lado, un antebrazo a lo largo del respaldo de una silla de madera, corpiño azul oscuro y falda rojo ladrillo, ojos pálidos y vacíos
• Original: 65,7 × 101 cm, óleo sobre lienzo, 1918, Norton Simon Museum, n.º de inventario M.1975.13.2.P
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños o a medida, con foto para su aprobación antes del envío
• Conviene saber: el museo lee la postura como una Anunciación del Renacimiento italiano, y su procedencia publicada pasa por once propietarios, incluido un acuerdo de divorcio

Los ojos de este lienzo están pintados sin pupilas. Hemos contado las 76 obras de Modigliani de este apartado: 53 son así y 17 no, obra por obra.