Claude Monet – La dársena de Argenteuil

La dársena de Argenteuil es una reproducción pintada a mano de la escena fluvial de Monet que el museo fecha hacia 1872: una alameda en sombra baja junto al camino hacia el agua, por él pasean figuras con sombrillas y al otro lado de la dársena se levanta una caseta de baños de madera con un rótulo. El original mide 81 x 60 cm, es un óleo sobre lienzo y lo conserva el Musée d’Orsay de París con el número de inventario RF 2010; llegó allí con el legado del conde Isaac de Camondo en 1911. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

La dársena de Argenteuil – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es horizontal y el cielo ocupa casi toda la mitad superior: nubes blancas y abultadas se amontonan sobre un azul pálido y hacia la derecha se deshacen en pequeñas manchas. La mitad inferior la sostiene la orilla. En el borde izquierdo se alza una hilera de árboles altos, con los troncos alineados como columnas, y sus copas proyectan sobre el camino de arena anchas sombras transversales. Por el camino van figuras diminutas: dos con vestidos claros y sombrillas, y junto a ellas una figura masculina más oscura. El talud de hierba baja hacia el agua y en él hay dos figuras sentadas. Justo al borde del agua descansa una barca vacía y oscura, varada en tierra. A la derecha del centro hay en el agua otra barca con gente, una de las personas sostiene una sombrilla, y a su lado está amarrado un embarcadero flotante bajo. En el extremo derecho se levanta un edificio de madera sobre el agua con un rótulo blanco en el que se distinguen las primeras letras de la palabra BAINS, es decir, una caseta de baños. Al fondo, al otro lado del agua, se suceden velas blancas, un puente bajo sobre pilares, una torrecilla y una chimenea de fábrica con un chorro de humo oscuro. Abajo a la izquierda está la firma «Claude Monet».

¿Por qué el cielo ocupa tanto espacio?

Porque en realidad la escena trata de la luz sobre el agua, y esa luz viene de arriba. Monet coloca el horizonte bajo, por debajo de un tercio de la altura, y deja a las nubes todo lo que hay encima. El resultado es que la orilla, la alameda y la caseta de baños se comprimen en una sola franja horizontal que recorre todo el ancho, y es esa franja la que sostiene todo lo que ocurre. Por eso este cuadro al óleo es tranquilo, aunque en él pasen muchas cosas pequeñas: el paseo, el remo, el baño, el tráfico sobre el puente. Nada de eso reclama atención para sí. Los árboles del borde izquierdo son lo único que llega hasta el borde superior, y precisamente por eso la escena no se va flotando.

¿Qué significa la escena?

Argenteuil era entonces un lugar de domingo: el tren traía a los parisinos desde la ciudad y el río les ofrecía vela, remo y baños. Monet llegó allí en 1871 y se quedó hasta 1878, y esta escena es la vista desde su propia orilla. Pero en el mismo lienzo hay una chimenea de fábrica, y también el puente es nuevo. El pintor no los esconde ni los pone en primer plano; ambos son simplemente parte del lugar. Un cuadro impresionista de esta época hace a menudo exactamente eso: en lugar de una historia, muestra una tarde en la que el ocio y la industria comparten la misma orilla.

¿Dónde se situó Monet?

En la orilla izquierda, en el paseo bajo la alameda, mirando hacia el tramo ancho del río al que la gente del lugar llamaba la dársena. Por eso la alameda está tan cerca que el borde inferior la corta, y la caseta de baños se ve pequeña y lejana. La ficha del museo no indica por separado el lugar de creación (da el título, la técnica, las medidas y el modo de adquisición), así que sobre el punto exacto no afirmamos más de lo que dice la propia escena: el pintor estaba en el camino, no en el agua.

¿Qué dice la ficha del museo?

El Musée d’Orsay registra la obra con el título Le Bassin d’Argenteuil, como óleo sobre lienzo, con el número de inventario RF 2010. La fecha la escribe como «vers 1872», es decir, hacia 1872 y no 1872 con seguridad. En nuestra tabla va primero el ancho, por eso leemos 81 x 60 cm. La medida que figuraba antes no coincidía con la del museo, sino exactamente con uno de nuestros propios tamaños, así que la corregimos según la fuente. Wikidata también indica 80 cm; donde el museo y la base de datos discrepan, prevalece el museo. El modo de adquisición figura como legado del conde Isaac de Camondo de 1911.

El motivo entre las obras de Monet de nuestro catálogo

Atención al nombre: el título Le Bassin d’Argenteuil lo llevan varios lienzos de Monet, y no se parecen entre sí. En la National Gallery of Ireland de Dublín cuelga un lienzo de 1874, de 65 x 55 cm, al que llaman La dársena de Argenteuil con un solo velero: una escena de otoño en la que los dos tercios de la derecha los llena un arbolado dorado y anaranjado y a la izquierda hay una sola vela diminuta sobre un agua azul agitada. Ni alameda, ni camino, ni caseta de baños, ni puente. Lo mismo vale para un lienzo de la misma familia en el museo estadounidense RISD, donde los veleros descansan ante un bosque verde y denso. El nuestro es el único con el paseo y la caseta de baños. En el mismo tramo del río suceden también otros motivos de Monet de nuestro catálogo: Barcas en reposo en Petit Gennevilliers muestra de cerca las embarcaciones amarradas, El puente del ferrocarril en Argenteuil y El puente de Argenteuil las dos construcciones sobre el río, y Paseo cerca de Argenteuil la misma orilla sin agua. Los baños llenos de gente en el Sena junto a Bougival, pintados en el verano de 1869 con barcas, paseantes y nadadores, son Bañistas en La Grenouillère.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Pintamos la obra con pincel, al óleo sobre lienzo montado en un bastidor de madera: no hay nada impreso ni nada preparado de antemano. En este motivo la mayor parte del trabajo está en el cielo y en las sombras: las nubes deben quedar suaves y aplicadas de una vez, porque si no se endurecen, y las sombras transversales del camino tienen que ser lo bastante fuertes para que el camino se lea como soleado. Las figuras diminutas se pintan al final, con una punta fina, porque una pincelada demasiado grande las envejece al instante. Aun así, recibe una foto de su lienzo antes del envío: una reproducción de cuadro que usted no aprobaría no sale hacia usted.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 80 x 60 cm sobre una cómoda, 100 x 75 cm sobre un sofá, 150 x 110 cm para una gran pared vacía. Hay ocho tamaños disponibles. 50 x 40 cm y 65 x 49 cm son adecuados para un pasillo, una escalera o un espacio estrecho entre puertas. 70 x 55 cm y 80 x 60 cm son las medidas habituales sobre una cómoda, un escritorio o la cama de la habitación de invitados. 90 x 70 cm y 100 x 75 cm son las medidas que quedan más naturales sobre un sofá de tres plazas o un sofá. 120 x 90 cm y 150 x 110 cm son para un salón con una pared alta o para un comedor. Conviene saber que nuestro tamaño de 80 x 60 cm se aleja del original un solo centímetro de ancho, así que es prácticamente su tamaño. Como cuadro para el salón, este motivo admite tanto luz cálida como fría, porque reúne a la vez el cielo azul y el cálido camino de arena.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. El horizonte bajo debe quedar por debajo de la altura de los ojos; si no, el cielo empuja hacia abajo y el camino pierde profundidad.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su espacio, pintamos la obra a la medida que usted decida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. Un cuadro personalizado es también la única manera de obtener exactamente la proporción de 81 a 60. El lienzo va montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. A este motivo le sienta bien una moldura de madera cálida o una estrecha dorada que prolongue el camino de arena; un marco plateado y frío cierra aquí el cielo y le quita el verano a la escena.

Entrega y garantía

El cuadro sobre lienzo viaja a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelto en film protector y en un embalaje rígido, y en los tamaños más grandes en una caja de dimensiones adecuadas. El plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en el tamaño de 150 x 110 cm. Recibe una foto del lienzo terminado antes del envío: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre cómo nace un cuadro de arte escribimos en nuestro blog.

Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En París. Lo conserva el Musée d’Orsay con el número de inventario RF 2010; llegó al museo con el legado del conde Isaac de Camondo en 1911.

¿Aparece alguna persona en el lienzo?

Sí, pero nadie con nombre. Por el camino pasean figuras con sombrillas, dos figuras están sentadas en la hierba y en la barca sobre el agua hay un pequeño grupo. La ficha de la obra no las identifica, y nosotros tampoco lo haremos.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que una tarde de domingo junto al Sena puede ser a la vez un paseo, una regata y una chimenea de fábrica, y que eso se puede pintar sin palabras.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No está a la venta. La obra pertenece a una colección pública francesa desde 1911 y no indicamos su valor.

• Tema. Una alameda en sombra junto al camino de la orilla izquierda del Sena, paseantes con sombrillas, una barca vacía en la orilla, la caseta de baños con el rótulo BAINS al otro lado del agua, y al fondo el puente y una chimenea de fábrica.
• Original. Óleo sobre lienzo, 81 x 60 cm, hacia 1872; Musée d’Orsay, n.º de inventario RF 2010, legado del conde Isaac de Camondo, 1911.
• Nuestra versión. Ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm o un cuadro a su medida; el tamaño de 80 x 60 cm se aleja del original un centímetro.
• Conviene saber.