Claude Monet – El puente del ferrocarril en Argenteuil

El puente del ferrocarril en Argenteuil es una reproducción pintada a mano de la escena fluvial que Monet pintó en 1873: un viaducto ferroviario claro, sobre altas pilas cilíndricas, cruza todo el lienzo; por él pasa un tren con una nube blanca de vapor, y abajo a la izquierda, en la orilla, hay dos figuras junto a un velero amarrado. El original mide 99 x 60 cm, es un óleo sobre lienzo y está firmado abajo a la izquierda; el catálogo razonado lo registra con el número 279, y su última estación conocida es una colección particular, así que la obra no se puede visitar. Lo pintamos en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

El puente del ferrocarril en Argenteuil – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es horizontal y relativamente ancho. A lo largo de toda su anchura, del borde izquierdo al derecho, se extiende un viaducto ferroviario claro, sostenido por altas pilas cilíndricas; la barandilla de arriba está sugerida con una densa serie de trazos verticales cortos, y entre las pilas se ven los soportes de hierro en celosía. Por el puente pasa un tren oscuro: la locomotora está a la izquierda del centro y su chimenea asoma por encima de la barandilla; detrás se arrastran vagones de un marrón negruzco. A la derecha del tren se eleva una nube blanca de vapor que se deshace y se funde con las nubes. Abajo a la izquierda hay una orilla arenosa con hierba verde, y en ella están dos figuras: una con levita oscura y sombrero claro, la otra con chaqueta clara y pantalón claro. Justo a su lado está amarrado un velero de vela clara y casco marrón amarillento; más lejos, a la derecha del centro, navega otro más pequeño de casco oscuro. La mitad inferior derecha la ocupa el Sena, pintado con pinceladas azules cortas, en el que las pilas se repiten como reflejos verticales. Detrás del puente se extiende una orilla baja y verde con álamos. El tercio superior lo llena un cielo azul pálido con nubes blancas y lilas.

¿Por qué el puente corta todo el lienzo?

Porque Monet no se esforzó en suavizarlo. El viaducto atraviesa la escena casi en horizontal y sin interrupción, y las pilas lo dividen en tramos regulares: es el dibujo de un ingeniero, no de un paisaje. Por eso todo lo demás es suave: el agua en pinceladas cortas y temblorosas, el vapor en una nube deshecha, la orilla en superficies anchas. Este cuadro al óleo coloca una forma industrial en medio de una escena fluvial y no intenta reconciliarlas. La construcción moderna y el paseo dominical están uno junto al otro, y eso era entonces lo nuevo: el puente no está al fondo, sino que es el tema principal, pintado con la misma atención que el agua que pasa por debajo.

¿Dónde se situó Monet y quién pintó la misma escena?

El catálogo razonado dice algo que el cuadro no puede decir: el motivo está tomado desde la orilla de Argenteuil, no lejos de la casa en la que Monet vivía entonces. No era una excursión, sino una vista del propio barrio. El mismo registro añade otra línea que vale la pena leer: en el mismo lugar pintó también un lienzo Renoir. Dos pintores, una orilla, un puente, y dos resultados distintos. Argenteuil era entonces un lugar muy apreciado para navegar a vela los domingos, lo que explica los dos veleros; fue precisamente el ferrocarril el que trajo hasta aquí a los parisinos. Un cuadro de arte con este motivo no muestra, por tanto, solo el puente, sino la razón por la que hay gente en la orilla.

¿Qué dice el catálogo razonado?

En el catálogo razonado de Wildenstein la obra figura con el número 279, con títulos en tres idiomas: el francés «Le Pont du chemin de fer à Argenteuil», el inglés y el alemán. Las medidas aparecen allí como 60 x 99 cm, es decir, la altura antes que la anchura; en nuestra tabla va primero la anchura, por eso leemos 99 x 60 cm. Esta medida no coincidía ni con el catálogo ni con la proporción de nuestra propia fotografía del original, pero sí coincidía casi con uno de nuestros propios tamaños, así que la eliminamos y la sustituimos por la del catálogo. Donde el dato antiguo y la fuente no coinciden, prevalece la fuente.

El recorrido del cuadro, del pintor a una colección particular

El catálogo da una larga cadena de propietarios y no afirma con certeza la primera estación: como posibilidad anota que en junio de 1874 compró la obra a Monet el cantante y coleccionista Jean-Baptiste Faure. Siguen nombres parisinos –el príncipe de Wagram, Bernheim-Jeune, Georges Petit, Barbazanges–, después subastas en Nueva York, París y Londres y, por último, una colección particular. Lo que dice el registro lo resumimos; lo que no dice, no lo añadimos. Por eso tampoco indicamos dónde cuelga hoy la obra: el último cambio de manos conocido públicamente fue una subasta, y no se nombró al comprador. Para el visitante eso significa algo sencillo: este lienzo no se puede ir a ver.

El motivo entre las obras de Monet de nuestro catálogo

Atención al nombre: el otro puente de la localidad es de carretera y de piedra, y es El puente de Argenteuil: otra obra, otra colección y otra escena. La confusión es mayor porque Monet pintó el puente del ferrocarril varias veces: uno de esos lienzos lo conserva el Philadelphia Museum of Art, que lo registra como Railroad Bridge, Argenteuil, de 1873, y es más pequeño y visto en diagonal, no a lo ancho. La misma orilla sin la construcción la ofrece Paseo cerca de Argenteuil, el campo que hay encima Amapolas en Argenteuil, y el río sin puente y sin gente El Sena en Bougival.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Pintamos la obra con pincel sobre un lienzo montado en un bastidor de madera, al óleo y por encargo: nada está impreso y nada está preparado de antemano. En este motivo la mayor parte del trabajo está en dos cosas: en la línea recta del puente, que debe seguir recta sin volverse rígida, y en el agua, que debe seguir movida sin deshacerse. Los reflejos de las pilas en el Sena son lo que mantiene unida la escena, así que los pintamos al final, cuando el color que los rodea ya está en su sitio. Aun así, recibe la foto de su lienzo antes del envío: una reproducción de cuadro que usted no aprobaría no se envía.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 80 x 61 cm sobre una cómoda, 100 x 80 cm sobre el sofá, 150 x 110 cm para una pared grande y despejada. Hay ocho tamaños. 50 x 40 cm y 60 x 45 cm son adecuados para un pasillo, una escalera o un espacio estrecho entre puertas. 70 x 50 cm y 80 x 61 cm son los tamaños habituales sobre una cómoda, un escritorio o la cama del cuarto de invitados. 90 x 70 cm y 100 x 80 cm son los que quedan más naturales sobre un sofá de tres plazas o un sofá cualquiera. 120 x 90 cm y 150 x 110 cm son para un salón de pared alta o para un comedor. Como el original es marcadamente ancho, nuestros tamaños estándar no tienen exactamente la misma proporción; quien quiera la proporción exacta del original, que pida un tamaño a medida. Un cuadro para el salón con este motivo admite tanto la luz cálida como la fría, porque su gama de colores ya es clara de por sí.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo, algo más bajo en los tamaños grandes. La línea horizontal del puente debe quedar cerca de la altura de los ojos; si no, la escena parece inclinarse.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños se ajusta a su espacio, pintamos la obra a la medida que usted decida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos el precio y el plazo. Un cuadro personalizado es la única manera de obtener la proporción de 99 a 60, es decir, una franja como la del original. El lienzo va montado en un bastidor de madera y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. Al motivo le sienta bien una moldura estrecha oscura o verde oscuro con un filete interior dorado; un marco claro y ancho reduce en esta escena la diferencia entre el puente blanco y el cielo, que es justo lo que da profundidad al cuadro.

Entrega y garantía

El cuadro sobre lienzo viaja a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelto en film protector y en un embalaje rígido, en los tamaños más grandes en una caja de madera de la medida adecuada. El plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en los tamaños más grandes. Recibe la foto del lienzo terminado antes del envío: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre pintura escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En una colección particular. El catálogo razonado lo registra con el número 279 y cierra la cadena de propietarios con una colección particular, así que la obra no se puede visitar en ningún museo.

¿Aparece alguna persona en el lienzo?

Hay dos figuras en la orilla, abajo a la izquierda, junto al velero amarrado. No tienen nombre; el registro de la obra no las identifica y nosotros tampoco lo haremos.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que en 1873 Monet puso el ferrocarril en medio de una escena dominical y no intentó reconciliar lo uno con lo otro.

¿Cuántas veces pintó Monet el puente del ferrocarril de Argenteuil?

Varias. Según el Musée d’Orsay, solo en 1874 pintó cuatro veces el puente del ferrocarril y siete veces el cercano puente de carretera: los dos puentes estaban entre sus motivos preferidos en Argenteuil.

• Tema. Un viaducto ferroviario a lo ancho de todo el lienzo, un tren con su penacho de vapor, abajo a la izquierda dos figuras junto a un velero amarrado y el Sena con los reflejos de las pilas.
• Original. Óleo sobre lienzo, 99 x 60 cm, 1873, firmado abajo a la izquierda; catálogo razonado n.º 279, colección particular.
• Nuestra versión. Ocho tamaños de 50 x 40 a 150 x 110 cm o a la medida que usted indique, la única opción que conserva la proporción del original.
• Conviene saber.