Claude Monet – Mujer con sombrilla (vuelta hacia la izquierda)

Mujer con sombrilla (vuelta hacia la izquierda) es un estudio de figura al aire libre que Monet pintó en 1886: una figura con una sombrilla verde se alza en una ladera en flor, detrás solo hay cielo, y el pintor dejó el rostro sin rasgos. El original lo conserva el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 2621 y lo registra como óleo sobre lienzo de 88,7 x 131 cm. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted indique, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Mujer con sombrilla (vuelta hacia la izquierda), 1886 – Claude Monet

¿Quién aparece en el cuadro?

Una figura con la sombrilla abierta, de pie en un prado bajo el cielo abierto. La ficha del museo no nombra a nadie: registra la obra como essai de figure en plein-air, es decir, como estudio de figura al aire libre, y esa era precisamente la intención: no el retrato de una persona concreta, sino la pregunta de cómo se ve una figura humana en la luz difusa del día. La obra nació en 1886, cuando Monet ya vivía en Giverny. El museo la recibió en 1927 como donación del hijo del pintor, Michel Monet.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es vertical y alto. La figura está pintada desde abajo, de modo que detrás de ella queda casi solo cielo, sin horizonte y sin paisaje a lo lejos. Está vuelta hacia la izquierda, con el cuerpo ligeramente de perfil, y sostiene la sombrilla sobre la cabeza, algo echada hacia atrás. La sombrilla es verde, con las varillas visibles y el borde claro. Lleva un corpiño blanco crema con mangas tres cuartos y una falda larga que pasa del rosa pálido al blanco; en el pecho, una pequeña flor roja, el único rojo puro del cuadro. En la cabeza lleva un tocado azul grisáceo oscuro, del que un velo ondea hacia la izquierda: por eso se ve que sopla el viento. Monet dejó el rostro sin rasgos: bajo la sombrilla solo hay una superficie clara, sin ojos, nariz ni boca. En el tercio inferior se eleva el prado, pintado con toques cortos y separados de amarillo, naranja, rosa, violeta, verde y azul.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque es una figura pintada con el método que Monet había desarrollado en el paisaje. El cielo y el prado están construidos con la misma pincelada rápida y quebrada que el agua o la nieve de sus paisajes, y la figura queda engarzada en ellos en lugar de apoyada encima. Es un cuadro impresionista poco común: después de los años setenta del siglo XIX Monet casi dejó de pintar personas, y estos dos lienzos de 1886 están entre los últimos en los que la figura humana es el motivo principal. Por eso tampoco el título es el nombre de una persona, sino la descripción de un ejercicio: estudio de figura al aire libre.

¿Por qué el rostro no tiene rasgos?

Porque el cuadro no es un retrato. Cuando no hay rostro, la mirada no se detiene en él, sino que se desliza hacia la falda, la sombrilla y la hierba: la figura se convierte en una forma en la luz y no en una persona, y eso era justamente el objeto del ejercicio. El vacío de arriba tiene además su contrapunto abajo: el prado está aplicado en pinceladas cortas y densas que casi en ningún punto se unen en una superficie, de modo que los colores permanecen separados y solo se funden en el ojo de quien mira. Este cuadro al óleo tiene así dos maneras distintas de pintar en el mismo lienzo: suave y casi lisa arriba, fragmentada abajo.

¿Cuál de las dos sombrillas de Monet es esta?

En 1886 Monet pintó dos estudios casi idénticos, que cuelgan en la misma sala del Orsay y proceden de la misma donación: esta es la que está vuelta hacia la izquierda, RF 2621, 88,7 x 131 cm. Su gemela es su reflejo en espejo –Mujer con sombrilla vuelta hacia la derecha, RF 2620– y no tiene el mismo tamaño: mide 89,3 x 130,5 cm. Once años antes, el mismo motivo había nacido como escena familiar con Camille y su hijo Jean: El paseo, mujer con sombrilla. La versión de grupo del motivo de jardín la ofrecen Mujeres en el jardín; Camille Monet en su lecho de muerte es un raro ejemplo de figura en interior, y hasta dónde llevó Monet la pincelada quebrada en el paisaje lo muestra Impresión, sol naciente.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor trabaja con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y construye el lienzo a dos velocidades: primero el cielo y el vestido en capas anchas y suaves, después el prado en cientos de pinceladas cortas y separadas. En la primera foto el lienzo terminado está sobre el caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, fotografiado de frente y sin marco, tal como lo enviamos si usted no elige marco. La segunda y la tercera foto están tomadas de lado, desde la izquierda junto a la ventana y desde la derecha, y en ellas se ve el canto del lienzo montado. La cuarta foto es un primer plano del prado: en ella cada toque es independiente, y entre ellos se ve la tela del lienzo. Ese relieve es justo lo que no puede ofrecer una reproducción impresa, porque en ella no hay nada que proyecte sombra. Cada ejemplar se hace por separado, así que una copia pintada a mano es siempre una pieza única, y la reproducción de cuadro se fotografía con luz de día antes del envío.

En el vídeo de 49 segundos bajo la descripción, el pincel traza primero sobre el lienzo blanco el contorno de la figura y después pinta de cerca el vestido blanco rosado; a continuación el cuadro terminado aparece entre marcos en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, y un primer plano muestra las pinceladas en relieve del prado. Es en esa toma donde este cuadro sobre lienzo muestra lo que una foto de frente no capta.

Es un óleo pintado a mano sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, como se aprecia de cerca en la cuarta foto y en el vídeo bajo la descripción.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 88 x 131 cm. Es el tamaño más cercano al original, que mide 88,7 x 131 cm, y por eso la opción más fiel. El formato es claramente vertical, en una proporción de aproximadamente 2 : 3, así que crece en altura y llena bien una pared estrecha entre puertas o junto a una ventana. Los tamaños 40 x 60 cm y 50 x 75 cm van bien en un pasillo o en una escalera; 60 x 90 cm y 70 x 100 cm son los habituales sobre una cómoda; 80 x 120 cm, 100 x 150 cm y 120 x 180 cm son para paredes altas. Como la mitad superior es clara y tranquila y la inferior movida, un cuadro de arte así funciona mejor colgado algo más alto, para que el prado no caiga a la altura de los muebles. Aporta luz al espacio sin un contraste fuerte, y precisamente por eso, como cuadro para el salón, da calidez a la estancia en lugar de dividirla.

A qué altura colgar el cuadro: el centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; con este formato vertical, mejor algo más alto, para que el prado no caiga a la altura de los muebles.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado. Mantenemos la proporción de los lados para que la figura no quede comprimida. Cada ejemplar llega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas nuestras molduras, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; sirve únicamente para elegir el marco y no muestra la obra en su espacio. Si quiere ver cómo quedará la obra en su pared, para eso ofrecemos un servicio aparte: la simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; los dos tamaños más grandes suelen estar en el extremo superior de ese margen. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Claude Monet, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Claude Monet.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: quien la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 2621. La ficha del museo lo registra como óleo sobre lienzo de 88,7 x 131 cm, y llegó al museo en 1927 como donación de Michel Monet.

¿De qué año es?

De 1886. El museo da esta fecha sin reservas, y nosotros también.

¿Qué significa el cuadro?

Es un estudio de la luz y del aire: a Monet no le interesaba el rostro de la modelo, sino cómo el sol, el viento y la sombra juegan sobre el vestido, el velo y la hierba.

¿Por qué pintó Monet Mujer con sombrilla?

En 1886 volvió a un motivo que había pintado en 1875 con Camille. Esta vez posó para él Suzanne Hoschedé, y la pintó dos veces, vuelta hacia la izquierda y hacia la derecha, como estudios de figura al aire libre.

¿Dónde pintó Monet el cuadro?

En la pequeña isla de Île aux Orties, en el Sena, cerca de Giverny, adonde la familia iba a pasear.

¿Qué tamaño tiene el original?

131 x 88 cm, óleo sobre lienzo: una figura pintada casi a tamaño natural.

• Tema: una figura con sombrilla verde en una ladera en flor, vuelta hacia la izquierda, el rostro sin rasgos, 1886.
• Original: 88,7 x 131 cm, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París (inv. RF 2621), donación de Michel Monet en 1927.
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 x 60 a 120 x 180 cm; 88 x 131 cm es el más cercano al original.
• Conviene saber: existen dos: esta está vuelta hacia la izquierda, su gemela hacia la derecha, y no tienen el mismo tamaño.