Claude Monet – Nenúfares azules

En Nenúfares azules, Monet mira directamente al agua de su jardín acuático de Giverny: sin horizonte y sin cielo, solo la superficie del agua con flores, hojas y los reflejos verticales de las ramas de los sauces. El original se conserva en el Museo de Orsay de París con el número de inventario RF 1981 40, y el museo lo fecha entre 1916 y 1919. Le ofrecemos una reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en once tamaños cuadrados o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Nenúfares azules – Claude Monet

¿Qué representa el cuadro?

El jardín acuático de Giverny, que Monet se hizo construir en 1893 y en el que cultivaba nenúfares blancos. En la escena no hay personas ni figuras con nombre: no es un retrato, sino un fragmento de la superficie del agua. Desde la década de 1910 hasta su muerte en 1926, este estanque fue casi su único tema. La ficha del museo no fecha la obra en un solo año, sino entre 1916 y 1919, y así la indicamos también nosotros.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es casi cuadrado y la mirada se dirige hacia abajo, no hacia delante: Monet suprimió el horizonte y el cielo, de modo que no hay orilla ni borde en el que el ojo pueda apoyarse. Solo queda la superficie. Para un cuadro sobre lienzo es una decisión poco habitual: sin un borde, quien mira no tiene dónde situarse. Sobre el agua se reparten las hojas de los nenúfares, óvalos aplanados en verde y verde azulado que se hacen más pequeños y más densos hacia el borde superior. Entre ellas hay algunas flores blancas con el centro amarillento y el borde levemente rosado. El agua es de un azul violáceo y sobre ella caen trazos verticales de verde oscuro: son los reflejos de las ramas de los sauces que cuelgan sobre el estanque, pintados como líneas largas y ligeramente onduladas. Gracias a ellos, la superficie se lee a la vez como plano y como profundidad.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque forma parte del último gran proyecto de Monet y muestra hasta dónde llevó el motivo. Los nenúfares tardíos nacieron como grandes lienzos pensados para envolver al espectador; Monet regaló ocho de esas composiciones a Francia al día siguiente del armisticio del 11 de noviembre de 1918, y en 1927, siguiendo sus propios planos, se instalaron en dos salas ovaladas del Museo de la Orangerie. Este lienzo no forma parte de aquel ciclo, pero procede de los mismos años y de la misma idea: un pintor que renunció al horizonte y ya solo pintaba agua.

¿Qué significa el cuadro?

No tiene relato ni acontecimiento. Sin horizonte, desaparece también la convención habitual sobre dónde nos situamos: quien mira está a la vez sobre el agua y dentro de ella. Las flores descansan en la superficie, los reflejos de los sauces la atraviesan en vertical, y el ojo pasa sin cesar de una lectura a la otra. Como cuadro impresionista, no es una escena sino un estado: la luz sobre el agua a una hora concreta; como pintura al óleo, mantiene esa quietud incluso a gran escala. Por eso resulta sereno también en tamaños grandes, donde un cuadro narrativo se volvería exigente.

¿Qué nenúfares de Monet son estos?

Monet pintó el jardín acuático una y otra vez, así que conviene saber qué lienzo tiene delante. Esta es la versión del Orsay: casi cuadrada, 200 x 204 cm, sin horizonte ni cielo, con agua de un azul violáceo y reflejos verticales de sauces, fechada entre 1916 y 1919, con el número de inventario RF 1981 40. Otras versiones del motivo en nuestro catálogo son Nenúfares, El estanque de nenúfares (El puente japonés), Sauce llorón y Nenúfares I.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor trabaja con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y construye la superficie en dos capas: primero el agua azul violácea, planteada a grandes rasgos, y después las hojas y las flores como una capa más densa por encima. En la primera foto aparece el lienzo terminado, con una moldura dorada, sobre el caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, fotografiado de frente, de modo que se aprecia cómo funciona el formato cuadrado con marco. Ese relieve es precisamente lo que una reproducción impresa no puede ofrecer, porque en ella no hay nada que proyecte sombra. Cada ejemplar se pinta por separado, así que dos lienzos siempre son algo distintos; como copia pintada a mano, cada uno es una obra propia, y cada cuadro de arte se fotografía a la luz del día antes de salir hacia usted.

En el vídeo de 59 segundos, bajo la descripción, se ve el pincel en acción: la pintura blanca se aplica sobre una flor de nenúfar, filmada de cerca, y en la misma toma se aprecia también el tejido del lienzo bajo la pintura.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 100 x 100 cm. Nuestra escala de tamaños es cuadrada y el original mide 200 x 204 cm, es decir, es casi cuadrado: nuestro tamaño más grande, 200 x 200 cm, es solo cuatro centímetros más bajo que él. Los tamaños 50 x 50 y 60 x 60 cm van bien en un pasillo o entre dos ventanas; 70 x 70 y 80 x 80 cm quedan bien sobre una cómoda; 90 x 90 y 100 x 100 cm son los habituales sobre un sofá. A partir de 120 x 120 cm hablamos de paredes grandes y techos altos, donde un motivo sin horizonte tiene espacio para funcionar como una ventana al agua. Como la escena es silenciosa y de poco contraste, luce mejor en una pared tranquila; como cuadro para el salón serena el espacio en lugar de imponerse. El cuadrado es agradecido también porque no obliga a orientar los muebles en ninguna dirección.

A qué altura colgar el cuadro: el centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo. El formato cuadrado admite también una colocación algo más baja.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los once tamaños encaja en su pared, lo pintamos a sus medidas; es nuestro cuadro personalizado. Como el original es casi cuadrado, mantenemos la proporción cuadrada también cuando lo pintamos a medida, para que las hojas no se estiren. Cada ejemplar llega montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas nuestras molduras para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco. Si quiere ver cómo quedará la obra en su pared, para eso ofrecemos un servicio aparte: la simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; los cuadrados más grandes están en la parte alta de ese margen. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones; la reproducción de cuadro se revisa una vez más antes de salir. Encontrará la oferta completa en la galería de Claude Monet, y la trayectoria del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Claude Monet.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo de Orsay de París, con el número de inventario RF 1981 40. La ficha del museo lo registra como óleo sobre lienzo, 200 x 204 cm.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Una superficie sin horizonte: flores sobre el agua y reflejos de sauces dentro de ella, luz en lugar de escena.

¿Por qué pintó Monet nenúfares?

Porque el estanque era su propia creación: desde 1899 hasta su muerte en 1926 pintó el jardín acuático de Giverny unas 250 veces, persiguiendo la luz cambiante sobre el agua.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. El original pertenece a una colección de museo y no está a la venta, así que no tiene precio de mercado. Los grandes lienzos de Monet están entre los cuadros más caros vendidos en subasta: uno de sus cuadros de la serie Almiares (Meules, 1890) se vendió en Sotheby’s en mayo de 2019 por 110,7 millones de dólares.

• Tema: el jardín acuático de Giverny sin horizonte ni cielo, con flores sobre la superficie y reflejos verticales de sauces, entre 1916 y 1919
• Original: 200 x 204 cm, óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París (inv. RF 1981 40)
• Nuestra versión: pintado a mano al óleo sobre lienzo, once tamaños cuadrados de 50 x 50 a 200 x 200 cm
• Conviene saber: no hay horizonte ni cielo; quien mira está a la vez sobre el agua y dentro de ella