Claude Monet – Estanque con nenúfares (El puente japonés)

Estanque con nenúfares (El puente japonés) es un motivo del jardín de Monet de 1899: a lo ancho del lienzo vertical se tiende el arco de un puente de madera, encima hay un denso muro de follaje y debajo la superficie del agua, salpicada de hojas de nenúfar. En el cuadro no hay cielo. El original se conserva en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.113, que lo registra como óleo sobre lienzo de 73,7 x 92,7 cm. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Estanque con nenúfares (El puente japonés), 1899 – Claude Monet

¿Qué representa el cuadro?

El jardín acuático que Monet se creó en Giverny y la pasarela de madera que mandó tender sobre él. En la escena no hay personas. La ficha del museo registra la obra como Bridge over a Pond of Water Lilies y la fecha en 1899, el año en que Monet pintó este puente una y otra vez, desde el mismo lugar y a distintas horas del día. Como cuadro sobre lienzo, es un jardín y no un paisaje: un motivo que el propio pintor plantó y que después pintó hasta el final de su vida.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es vertical y en él no hay cielo. El tercio superior lo cierra un denso muro de follaje: pinceladas de verde amarillento, ocre y rosa pálido que caen desde arriba como una cortina; a la izquierda se distinguen entre ellas las largas ramas colgantes de un sauce. Delante de ese muro se tiende, en un arco suave, un puente de madera con barandilla de un gris verdoso pálido: dos travesaños horizontales y entre ellos una sucesión apretada de balaustres cortos y verticales. El arco sube hacia el centro y sus dos extremos salen por el borde del lienzo, de modo que no se ve dónde empieza ni dónde termina el puente. Bajo el puente está el estanque. Las hojas de nenúfar están pintadas como breves trazos horizontales en crema, blanco y verde, agrupados en franjas que se ensanchan y se separan hacia el borde inferior. En las orillas izquierda y derecha se alzan matas de lirios y hierbas en pinceladas verticales de verde amarillento. La parte baja del agua es más oscura, con reflejos pardo rojizos y verdes.

¿Por qué es importante este cuadro?

Porque aquí el puente es un lazo horizontal y no un paso. Sus dos extremos quedan cortados por el borde del lienzo, así que no lleva a ninguna parte: mantiene unidos el follaje de arriba y el agua de abajo. Como no hay cielo ni horizonte, tampoco hay profundidad en el sentido habitual: el espacio nace solo de que las hojas de abajo son más grandes y espaciadas, y las de arriba, menudas y apretadas. Como cuadro impresionista, por tanto, está más construido que observado: las horizontales del puente y las franjas de hojas corren en paralelo, y las matas verticales de las orillas las interrumpen. Fue este motivo el que llevó a Monet a los nenúfares tardíos, donde el puente desapareció y solo quedó la superficie del agua.

¿Por qué el número de inventario empieza por 29?

Porque la obra no llegó al museo directamente del estudio del pintor. Según la ficha del museo, el lienzo forma parte de la colección H. O. Havemeyer, que Louisine Havemeyer legó al museo en 1929; de ahí el número de inventario 29.100.113, que empieza por el año del legado, treinta años después de que se pintara el cuadro. La colección Havemeyer es una de las mayores donaciones de la historia del museo y fue la que trajo también este puente a Nueva York. Hoy la obra se expone en la sala 819.

¿Cuál de los puentes japoneses de Monet es este?

Monet pintó el mismo puente varias veces, así que conviene saber qué lienzo se está mirando. Esta es la versión vertical de 1899, de 73,7 x 92,7 cm, sin cielo y con los dos extremos del puente cortados por el borde: la del Metropolitan Museum. Del mismo año existe también una versión horizontal, The Water-Lily Pond de la National Gallery de Londres, que mide 88,3 x 93,1 cm y es casi cuadrada: el mismo puente, el mismo año, otro formato y otro museo. El mismo estanque sin puente, solo con la superficie del agua, es Nenúfares; visto desde la orilla lo muestra El estanque de nenúfares. Hasta qué punto Monet disolvió después el motivo en puro color lo muestran Nenúfares azules y Nenúfares – Reflejos verdes.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor trabaja con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y construye el lienzo en dos capas: primero el follaje y el agua en toques cortos y densos, después la barandilla del puente con un trazo fino, casi liso, por encima. En la primera foto bajo la descripción, la obra terminada está en el caballete de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, enmarcada con una moldura clara de madera natural y un filete interior verde, y ya envuelta en plástico protector para el envío: tal como sale hacia su destino. Esa diferencia de capas es justo lo que una impresión no puede dar: la impresión deposita el color en una capa uniforme y fina, de modo que el follaje, la barandilla y el agua quedan igual de lisos y, al pasar por delante, nada brilla antes que lo demás. Cada ejemplar se pinta por separado, así que una copia pintada a mano es siempre una obra propia; cada cuadro al óleo que enviamos es algo distinto del anterior, y la reproducción de cuadro se fotografía con luz de día antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 73 x 92 cm. Es el tamaño más cercano al original, que mide 73,7 x 92,7 cm, y por eso la elección más fiel. El formato es vertical, en una proporción aproximada de 4 : 5. Los tamaños 40 x 50 cm y 50 x 60 cm son adecuados para un pasillo o una pared estrecha entre puertas; 60 x 70 cm es el habitual sobre una cómoda; 80 x 100 cm y 90 x 110 cm quedan equilibrados sobre un sofá o una cama; 120 x 150 cm y 150 x 190 cm están pensados para paredes altas, donde el puente se extiende a todo lo ancho. Como el tercio superior es más oscuro y denso, este cuadro de arte funciona mejor colgado algo más alto, para que el peso del follaje no caiga a la altura de los ojos. Luce mejor en una pared clara y tranquila, sin estampados, y como cuadro para el salón aporta verde sin frialdad.

A qué altura colgar el cuadro: el centro a la altura de los ojos, unos 145–150 cm del suelo; con este formato vertical, mejor algo más alto, para que el peso del follaje no caiga a la altura de los ojos.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su espacio, pintamos la obra a la medida que usted decida; es nuestro cuadro personalizado. Mantenemos la proporción de los lados para que el arco del puente quede entero. Cada ejemplar llega montado en un bastidor de madera y listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con todas nuestras molduras para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural antes de decidir; sirve únicamente para elegir el marco y no muestra la obra en su espacio. Si quiere ver cómo quedará la obra precisamente en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con de 15 a 45 días según el tamaño elegido; los dos tamaños mayores suelen estar en el extremo alto de ese plazo. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta en la galería de Claude Monet, y la trayectoria del pintor se cuenta en el artículo sobre Claude Monet.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.113, en la colección H. O. Havemeyer. La ficha del museo lo registra como óleo sobre lienzo de 73,7 x 92,7 cm, expuesto en la sala 819.

¿De qué año es?

De 1899. El museo da esa fecha sin reservas, y por eso nosotros también la damos sin reservas.

¿Cuántas veces pintó Monet el puente japonés?

Varias. Según el Metropolitan Museum, en 1899 empezó dieciocho vistas del puente sobre el estanque y terminó doce ese mismo verano, entre ellas este lienzo.

¿Por qué pintó Monet el puente japonés?

Porque era suyo: mandó construir el puente de madera de estilo japonés sobre el estanque que había excavado en su jardín de Giverny, y desde 1899 lo pintó una y otra vez.

¿Dónde pintó Monet el puente?

En su jardín de Giverny, en Normandía, desde la orilla del estanque de nenúfares que mandó excavar al otro lado del camino, frente a la casa.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No. El original pertenece a una colección de museo y no está a la venta, así que no tiene precio de mercado. Los grandes lienzos de Monet están entre los cuadros más caros vendidos en subasta: uno de sus cuadros de la serie Almiares (Meules, 1890) se vendió en mayo de 2019 en Sotheby’s por 110,7 millones de dólares.

• Tema: el puente de madera sobre el estanque de Giverny, sin cielo, con los dos extremos del puente cortados por el borde, 1899.
• Original: 73,7 x 92,7 cm, óleo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (inv. 29.100.113), sala 819.
• Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 x 50 a 150 x 190 cm; 73 x 92 cm es el más cercano al original.
• Conviene saber: del mismo año existe también una versión horizontal en Londres: el mismo puente, otro formato.