Claude Monet – Les Nymphéas

Les Nymphéas de 1906 sont le regard de Monet plongé droit dans son jardin d’eau de Giverny : ni ciel, ni berge, ni horizon, seulement la surface, avec des îlots de feuilles de nénuphars et une large bande oblique d’eau libre. L’original est conservé à l’Art Institute of Chicago sous le numéro d’inventaire 1933.1157 et daté de 1906. Chez nous, il devient une reproduction peinte à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou à vos mesures, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Les Nymphéas, 1906 – Claude Monet

Que voit-on sur le tableau ?

Le jardin d’eau que Monet s’était aménagé à Giverny en 1893 et où il cultivait des nymphéas. Sur la toile, pas de personnages, pas de berge, pas de récit – le motif est la surface du bassin, vue de haut en bas. Depuis la fin du 19e siècle jusqu’à sa mort en 1926, ce bassin a été presque son seul sujet. La notice du musée date l’œuvre de 1906 et la répertorie comme huile sur toile de 94,1 x 89,9 cm. Pour un tableau sur toile, c’est un choix inhabituel : il n’y a rien dans la scène, hormis l’eau, sur quoi l’œil puisse s’appuyer.

Que voit-on sur la toile ?

La toile est presque carrée et on n’y voit ni ciel, ni berge, ni horizon – uniquement la surface de l’eau. Le tiers supérieur droit est occupé par de denses îlots de feuilles de nénuphars, peints en taches vert clair et crème rehaussées de jaune ; les feuilles sont groupées en bandes horizontales qui se resserrent vers le bord supérieur. En haut à gauche, l’eau est plus sombre, presque vert sapin, avec quelques feuilles pâles et de petites touches roses. Au milieu court une large bande oblique d’eau libre, du coin inférieur gauche vers la droite, peinte en longues touches légèrement courbes de bleu-vert et de turquoise ; elle fait l’effet d’un courant lent. Dans le tiers inférieur flottent des feuilles rondes isolées, bien plus grandes que celles du haut, entre lesquelles on distingue cinq ou six boutons rouge sombre. Au bord inférieur et dans le coin gauche, l’eau fonce en bleu-violet. Les cinquième et sixième photos sous la description sont des gros plans de notre toile et montrent justement ces deux façons de peindre : les feuilles en touches épaisses et l’eau en couche mince et tirée.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Parce qu’il montre où Monet a laissé le paysage derrière lui. Sept ans plus tôt, il avait peint le même bassin avec le pont japonais et la berge : Le Bassin aux nymphéas de 1899, à la National Gallery de Londres, mesure 88,3 x 93,1 cm ; le pont y ferme le regard et la végétation marque le bord de l’eau. Sur cette toile de 1906, il n’y a ni pont, ni berge, ni ciel – il ne reste que la surface. Pour un tableau impressionniste, c’est le geste extrême : sans horizon, le spectateur n’a aucune ligne pour mesurer la distance, et la scène se lit à la fois comme surface et comme profondeur. La profondeur n’est portée que par la taille des feuilles – larges et isolées en bas, minuscules et serrées les unes contre les autres en haut.

Pourquoi le numéro d’inventaire commence-t-il par 1933 ?

Parce que l’œuvre n’est pas arrivée au musée directement de l’atelier du peintre. Selon le dossier du musée, la galerie Durand-Ruel de New York l’a vendue le 10 février 1914 au collectionneur de Chicago Martin A. Ryerson pour 5.000 dollars ; sur la facture, elle est inscrite sous le numéro 3768, Les nymphéas, paysage d’eau, 1906 – d’où le second titre du tableau ci-dessus. Ryerson est mort en 1932 et la toile est revenue au musée par son legs en 1933. D’où le numéro d’inventaire 1933.1157, qui commence par l’année d’entrée, bien que l’œuvre ait été peinte vingt-sept ans plus tôt, et la mention de la collection Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. Elle est aujourd’hui exposée dans la salle 243.

De quels Nymphéas de Monet s’agit-il ?

Monet a peint son jardin d’eau encore et encore, il est donc utile de savoir quelle toile vous regardez. Celle-ci est la version de Chicago : presque carrée, 94,1 x 89,9 cm, sans pont et sans berge, avec des îlots de feuilles en haut à droite et une bande oblique d’eau libre au milieu, datée de 1906. Si vous cherchez un pont dans la scène, il s’agit du Bassin aux nymphéas (pont japonais). La version qui montre encore la berge et le rivage envahi de végétation est Le Bassin aux nymphéas. Jusqu’où Monet a ensuite poussé le motif dans la couleur seule, c’est ce que montrent Les Nymphéas – Reflets verts et Nymphéas bleus.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Le peintre travaille au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et construit la surface à deux vitesses : d’abord l’eau libre, largement posée en longues touches tirées, puis les feuilles et les boutons en couche plus épaisse par-dessus. Sur la première photo, la toile terminée, encadrée d’une baguette dorée, est posée sur un chevalet dans notre atelier d’encadrement, vue de face. La deuxième et la troisième photo sont prises de côté, de la gauche et de la droite, et l’on y voit le profil et la profondeur de la baguette et la manière dont le cadre se tient à côté de l’œuvre. La quatrième photo est un gros plan du coin supérieur droit : on y voit le bord de la toile avec la peinture par-dessus, et la trame sous la couche de peinture. C’est ce relief qu’une impression ne peut pas offrir, puisqu’il n’y a rien sur un imprimé qui projette de l’ombre. Chaque exemplaire est réalisé séparément, c’est pourquoi une copie peinte à la main est toujours une œuvre à part ; chaque tableau à l’huile que nous expédions est un peu différent du précédent, et la reproduction de tableau est photographiée à la lumière du jour avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 93 x 88 cm. Cette dimension est la plus proche de l’original, qui mesure 94,1 x 89,9 cm, et c’est donc le choix le plus fidèle. Les dimensions plus petites, 50 x 50 cm et 60 x 60 cm, trouvent leur place dans un couloir, une cage d’escalier ou entre deux fenêtres ; 70 x 70 cm et 80 x 80 cm se tiennent bien au-dessus d’une commode. À partir de 110 x 100 cm, on entre dans les grands murs : 130 x 120 cm et 150 x 140 cm couvrent tout le champ de vision et le motif sans horizon a la place de fonctionner comme une fenêtre sur l’eau. Comme la gamme de couleurs est sombre et verte, ce tableau d’art s’épanouit sur un mur clair avec assez de lumière ; au-dessus d’un meuble sombre, il se ferme. Il ne rivalise avec rien, puisqu’il n’y a aucun récit, et c’est pourquoi, comme tableau pour le salon, il apaise la pièce au lieu de l’accentuer.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à hauteur des yeux, à environ 145 à 150 cm du sol ; au-dessus d’un canapé, 15 à 25 cm au-dessus du dossier. Le format presque carré supporte aussi un accrochage un peu plus bas.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures ; c’est notre tableau sur mesure. Comme l’original est presque carré, nous conservons le rapport des côtés même pour vos propres mesures, pour que les feuilles et la bande d’eau libre ne soient pas étirées. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle présente tous nos profils, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel avant de décider – elle sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre dans votre pièce. Pour voir l’œuvre sur votre propre mur, il existe notre service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie – les deux plus grandes se situent d’ordinaire en haut de cette fourchette. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Claude Monet, et le parcours du peintre est raconté dans notre article sur Claude Monet.

Si vous n’achetez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, il existe un bon cadeau : le destinataire choisit lui-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À l’Art Institute of Chicago, sous le numéro d’inventaire 1933.1157, dans la collection Mr. and Mrs. Martin A. Ryerson Collection. La notice du musée le répertorie comme huile sur toile, 94,1 x 89,9 cm, exposé dans la salle 243.

De quelle année date-t-il ?

De 1906. Le musée donne cette date sans réserve, nous la donnons donc aussi sans réserve.

Combien de tableaux de nymphéas Monet a-t-il peints ?

Environ 250. Les nymphéas du jardin de Giverny ont été le motif principal de Monet pendant à peu près les trente dernières années de sa vie ; cette toile de 1906 appartient au groupe où il avait déjà entièrement supprimé l’horizon.

Que signifient les nymphéas de Monet ?

L’eau, le ciel et les fleurs fusionnent en une seule surface. On les lit souvent comme un lieu de calme et de réflexion ; Monet voulait lui-même que ses grandes toiles offrent un refuge à la contemplation paisible.

Pourquoi Monet peignait-il des nymphéas ?

Parce que le bassin était sa création : de 1899 à sa mort en 1926, il a peint son jardin d’eau de Giverny environ 250 fois, à la poursuite de la lumière changeante sur l’eau.

Où Monet a-t-il peint ses nymphéas ?

Dans son jardin d’eau à Giverny, en Normandie, au bord du bassin qu’il avait fait creuser de l’autre côté de la route, devant la maison.

• Sujet : la seule surface de l’eau à Giverny – des îlots de feuilles de nénuphars en haut à droite et une bande oblique d’eau libre au milieu, 1906.
• Original : 94,1 x 89,9 cm, huile sur toile, Art Institute of Chicago (inv. 1933.1157), salle 243.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 50 x 50 à 150 x 140 cm ; 93 x 88 cm est la plus proche de l’original.
• Bon à savoir : sept ans plus tôt, le même bassin avait encore un pont et une berge ; ici, il n’y a ni l’un ni l’autre.