Claude Monet – Nenúfares – Reflejos verdes

Nenúfares – Reflejos verdes es una reproducción pintada a mano de uno de los grandes paneles murales del ciclo Nymphéas de Monet: una franja baja de ocho metros y medio del estanque de Giverny, sin cielo, sin orilla y sin horizonte, en la que las hojas y las flores se concentran en los dos extremos y el centro queda como agua abierta y oscura. El original mide 850 x 200 cm, está formado por dos paneles unidos de óleo sobre lienzo pegado a la pared, el museo lo fecha entre 1914 y 1926 y lo conserva el musée de l’Orangerie de París con el número de inventario INV 20102. Lo pintamos en seis tamaños o a la medida que usted indique, con una foto de la obra terminada para su aprobación antes del envío.

Nenúfares – Reflejos verdes – Claude Monet

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es extraordinariamente alargado y bajo: el ancho es unas cuatro veces y media la altura. Solo se ve la superficie del agua, mirada desde arriba y un poco en diagonal. En el borde izquierdo las hojas se espesan en una masa oscura, siguen por la franja inferior hacia el centro y en el borde derecho vuelven a reunirse en una isla ancha. Entre ellas queda una gran superficie casi vacía de agua abierta, más oscura en la mitad superior, donde pasa a un negro azulado. Por el tercio izquierdo caen largas bandas verticales de un azul más frío: son los reflejos de los sauces que crecen en la orilla, pintados de tal modo que la orilla misma no se ve. Las flores están sembradas una a una, blancas, rosa pálido y algunas amarillas, cada una aplicada como un toque corto y espeso de color que se levanta sobre el lienzo. Este cuadro al óleo no tiene ni horizonte ni borde del estanque, así que el ojo no encuentra nada con lo que medir la distancia.

¿Por qué el lienzo es tan ancho?

Porque no se pensó como un cuadro para colgar en una pared, sino como la pared misma. La ficha del museo lo dice con una precisión poco habitual: se trata de dos paneles al óleo unidos uno junto a otro, sobre un lienzo pegado a la pared. Monet pintó paneles así para una sala que aún había que construir para ellos, y en 1922 los donó al Estado francés. Ocho metros y medio son, por tanto, una medida de arquitectura, no de caballete. Para una casa eso significa dos cosas. Primero, hay que conservar la proporción de los lados, o el efecto se pierde entero: es justamente la longitud lo que obliga a quien mira a leer la escena despacio, de un extremo al otro, en lugar de abarcarla de un solo vistazo. Segundo, incluso nuestro tamaño más grande, 350 cm, sigue siendo menos de la mitad de la longitud original, así que nuestra versión es un fragmento condensado de la escena y no una copia a tamaño natural.

¿Qué falta en este lienzo?

No hay cielo, ni horizonte, ni orilla, ni barca, ni puente, ni personas. En su índice de contenidos el museo enumera paisaje, flor, nenúfar, agua, jardín, vegetación, estanque y reflejo, y entre todo ello no hay ninguna figura. No es casualidad ni tampoco falta de acabado: un cuadro de arte que retira todos los puntos de referencia obliga a mirar solo la superficie. En ese sentido, los reflejos de los sauces son clave. Son la única huella del mundo fuera del agua y, sin embargo, están pintados como parte del agua, no como reflejo de otra cosa. Lo que en una escena corriente sería el fondo queda aquí empujado al mismo plano que el primer término, y por eso la escena funciona más como una mirada en vertical hacia abajo que como un paisaje.

Datos de la ficha del museo

En el museo de la Orangerie de París la obra está registrada con el número de inventario INV 20102. En el inventario lleva el título «Reflets verts», y como segundo título figura «Les Nymphéas». Las medidas constan como altura 200 y longitud 850 cm; en nuestra tabla va primero el ancho. Como materiales se indican pintura al óleo, madera y lienzo, y como lugar representado, Giverny. A propósito no damos un año. Donde las fuentes no coinciden en la fecha, indicamos el intervalo que afirma la institución y no un año que no afirma nadie.

El camino de la obra desde el pintor hasta la Orangerie

La ficha del museo menciona tres etapas y ninguna más. En 1922 la obra pasó a ser propiedad del Estado francés como donación del pintor; el acta de donación tiene fecha del 12 de abril de 1922, y el decreto que aprobó la donación, del 14 de junio del mismo año. Después consta el musée du Luxembourg de París. En 1927 la obra pasó al musée de l’Orangerie, donde sigue hoy. El modo de adquisición figura como donación, y el año de adquisición, 1922. Lo que falta entre esas etapas, cuándo exactamente salieron los paneles del taller del pintor y dónde estuvieron en los años intermedios, la ficha no lo dice, así que nosotros tampoco.

El motivo entre las obras de Monet de nuestro catálogo

Del mismo ciclo y de la misma colección parisina procede Nenúfares – Mañana clara con sauces; el museo lo registra con el número de inventario INV 20106, mide 1275 x 200 cm y está compuesto por tres paneles unidos, como se ve en su ficha del museo. El mismo estanque en formato cuadrado y con hojas más densas aparece en el lienzo Nenúfares. La versión violeta con reflejos verticales de sauces es Nenúfares azules. Cuando en la escena entra además la arquitectura, el resultado es El estanque de nenúfares (El puente japonés).

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

En la primera foto la superficie está tomada de cerca: la pintura se levanta sobre la trama del lienzo y las flores son visiblemente más gruesas que el agua que las rodea. En la segunda foto la misma obra cuelga en un rincón de comedor, fotografiada de lado desde la izquierda, de modo que el marco se aleja en profundidad: un marco ancho y oscuro con un estrecho filete dorado junto al lienzo, al lado un reloj de pared y una vitrina iluminada con copas. En la tercera foto la misma instalación está tomada de frente, por encima de la mesa del comedor, con dos lámparas colgantes delante del lienzo: un mismo cuadro, dos puntos de vista, y solo los dos juntos muestran cómo se comporta una obra tan larga en una pared real. Una reproducción impresa no puede hacer eso. Las tres fotos muestran lo que usted recibe: un lienzo pintado con pincel y fotografiado antes del envío.

El vídeo adjunto, de cincuenta segundos, muestra el lienzo terminado de este motivo, ya enmarcado, sobre un caballete de madera en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, entre muestras de marcos.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: 216 x 50 cm sobre un sofá de tres plazas, 260 x 60 cm sobre un sofá más ancho, 130 x 30 cm para un pasillo. Hay seis tamaños disponibles. 130 x 30 cm y 175 x 40 cm son acentos horizontales sobre una cama estrecha o en un paso; 216 x 50 cm y 260 x 60 cm son las medidas habituales sobre un conjunto de sofás; 305 x 70 cm y 350 x 80 cm están pensados para una gran pared vacía. Un cuadro con este motivo admite, e incluso pide, colgarse más bajo de lo habitual, porque la escena se mira desde arriba hacia abajo. Como la gama de colores es oscura y fría, necesita una pared clara y mejor una luz cálida que una fría; en un rincón con poca luz las flores sueltas se funden con el agua y solo queda una superficie oscura.

A qué altura colgar el cuadro: el centro del lienzo algo más bajo que los 150 cm habituales, más o menos a la altura de los ojos de una persona sentada. La escena mira hacia abajo, al agua, y por eso funciona mejor por debajo de la línea de los ojos que por encima.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los seis tamaños encaja en su espacio, pintamos la obra a la medida que usted decida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. Un cuadro personalizado conserva la proporción de los lados, algo que en un formato tan alargado importa más que en ningún otro: si la altura crece solo unos centímetros, la escena deja de funcionar al instante como una franja de agua. El lienzo va montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y los cantos están pintados, así que tampoco sin marco parece inacabado. Le sienta bien una moldura estrecha y oscura, o una verde oscura con un filete interior dorado como la que ve en nuestras fotos; un marco ancho y claro le quita profundidad al agua en este motivo.

Entrega y garantía

La obra viaja a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en film protector y en un embalaje rígido, y en los tamaños más grandes en una caja de la longitud adecuada. El plazo de realización es de 15 a 45 días, más cerca del límite superior en los tamaños más grandes. Recibe una foto del lienzo terminado antes del envío: si algo no le convence, lo corregimos mientras la obra sigue con nosotros. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si no elige el cuadro para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el museo de la Orangerie de París, número de inventario INV 20102. Como el lienzo está pegado a la pared, el museo no lo mueve como una obra de caballete corriente.

¿Aparece alguna persona en el lienzo?

No. El índice de contenidos del museo enumera paisaje, flor, nenúfar, agua, jardín, vegetación, estanque y reflejo: ninguna persona y ningún edificio.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que Monet recortó del estanque ocho metros y medio de superficie de agua y eliminó todo aquello con lo que se habría podido medir.

¿Está el original a la venta y cuánto vale?

No está a la venta. Desde 1922 es propiedad del Estado, porque el pintor lo donó a Francia, así que no tiene un precio de mercado que podamos indicar.

• Tema. Una franja de ocho metros y medio del estanque de Giverny: hojas en los dos extremos, agua abierta y oscura en el centro, reflejos verticales de sauces en el tercio izquierdo.
• Original. Óleo sobre lienzo, dos paneles unidos, 850 x 200 cm, entre 1914 y 1926, musée de l’Orangerie, inv. INV 20102.
• Nuestra versión. Seis tamaños o cuadro personalizado, de 130 x 30 a 350 x 80 cm; el más grande sigue siendo más corto que la mitad del original.
• Conviene saber. El museo no da un año: indica un intervalo entre 1914 y 1926, y ese intervalo es el que indicamos también nosotros.