Edgar Degas – Joseph-Henri Altès

Joseph-Henri Altès muestra la cabeza y los hombros de un hombre con barba, visto estrictamente de perfil y vuelto hacia la izquierda, ante un fondo vacío de un marrón cálido. El hombre tiene calva la parte delantera de la coronilla, el pelo oscuro peinado hacia atrás por encima de las orejas, la barba larga y oscura, y bajo la chaqueta oscura asoma el triángulo claro del cuello de la camisa. Ningún espacio, ningún objeto, ningún instrumento. El original está pintado al óleo sobre lienzo y lo conserva el Metropolitan Museum of Art de Nueva York con el número de inventario 29.100.181. Nosotros lo pintamos a mano, en tamaños de 30 x 35 a 100 x 110 cm o a la medida que usted necesite, y antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Joseph-Henri Altès – Edgar Degas

¿Quién aparece en la escena?

Joseph-Henri Altès (1826–1895), flautista de la orquesta de la Ópera de París. Es el único retrato de la escena y la única persona: cabeza y hombros, vistos estrictamente de perfil. El hombre tiene calva la parte delantera de la coronilla, el pelo oscuro peinado hacia atrás, la barba larga y espesa y el bigote oscuro. La oreja atrapa la luz y es, después de la frente, el punto más luminoso de la escena. Bajo la chaqueta oscura asoma el triángulo pálido del cuello de la camisa. No mira hacia nosotros y no nos ve.

¿Qué se ve en el lienzo?

Casi nada aparte del rostro. El fondo está vacío y es de un marrón cálido, sin pared, sin muebles, sin ventana: el rostro se recorta contra él como delante de un telón. La luz llega desde la izquierda y cae sobre la frente, la nariz y la oreja; todo lo demás se hunde en la oscuridad. Hay pocos colores: marrón, ocre, el tono de la piel y una única nota pálida, la del cuello. Arriba a la izquierda está la firma del pintor, en color oscuro. La escena es vertical y muy pequeña: el original es más pequeño que una hoja de papel.

¿Por qué es importante precisamente esta escena?

Porque es el retrato de un músico en el que no hay instrumento. Altès era flautista, y nada en esta escena lo dice: no hay flauta, ni partitura, ni atril, ni sala de conciertos. Quién es, lo sabemos solo por el nombre. Degas pintó una y otra vez la orquesta de la Ópera de París, con atriles, instrumentos y cabezas de músicos, pero aquí sacó a uno de ellos de la orquesta y lo puso ante un fondo vacío. Lo segundo es el propio lienzo: el museo registra que se amplió después con tiras cosidas, y por eso la obra tiene dos medidas, la superficie pintada y el conjunto.

¿Qué significa la escena?

Seriedad profesional sin signos de la profesión. El impresionismo de Degas nunca se detuvo en la luz al aire libre; aquí está todo en la precisión con que observa un solo perfil. Un cuadro impresionista de este tipo es en realidad el estudio de un conocido, no un encargo, y por eso el rostro es tan directo. Como cuadro de arte funciona mejor donde se mira de cerca: en un despacho, junto a una estantería de libros, en un pasillo por el que se pasa a un brazo de distancia. Los cuadros de pared de fondo oscuro necesitan poco espacio alrededor y nada claro justo al lado.

El motivo entre las obras de Degas

Los músicos de la Ópera de París forman en Degas toda una familia de obras. La orquesta de la Ópera muestra la misma orquesta en el foso bajo el escenario, Los músicos de la orquesta pone en primer plano las cabezas de los músicos delante de las bailarinas y La señorita Dihau al piano es un retrato del mismo círculo musical. La casa en la que tocaba Altès la muestra Ballet en la Ópera de París, en el Art Institute of Chicago, y hasta dónde sabía Degas llevar una obra a un solo color, El peinado, en la National Gallery de Londres.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con pincel y pinturas al óleo, no con una impresora, y la técnica del original es aquí la misma que la nuestra: óleo sobre lienzo. Cada uno de nuestros lienzos se hace capa a capa, y en este motivo lo más difícil es justamente lo que menos abunda: la transición entre el lado iluminado del rostro y la oscuridad en la que se pierde la barba. Si la transición es demasiado dura, el perfil se convierte en una silueta recortada. La segunda parte exigente es la oreja, que debe quedar cálida y translúcida, no roja. El fondo lo pintamos antes que el rostro, porque tiene que estar debajo de él y no detrás. Cada reproducción de cuadro se hace de nuevo y dos ejemplares nunca son del todo iguales, porque la mano no repite dos veces la misma pincelada; cada copia pintada a mano es por eso única. De esta obra no tenemos fotos de nuestros lienzos terminados, así que aquí no mostramos ni describimos ninguna. La foto de su cuadro la recibe antes del envío.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 60 x 70 cm. El original mide 25,1 x 20 cm y es, por tanto, muy pequeño; nuestro tamaño 30 x 35 cm es el más cercano por tamaño, y por proporción los más cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm, ya que nuestros tamaños son algo más anchos que el original. Los tamaños 30 x 35 y 43 x 47 cm son para un espacio estrecho o para la pared junto a una puerta, donde el retrato se mira de cerca. Los tamaños 50 x 55 y 60 x 70 cm son la elección más habitual sobre una cómoda o junto a una estantería. Los tamaños 70 x 80 y 80 x 90 cm son para una pared más grande, donde la cabeza aguanta la mirada a distancia. El tamaño 90 x 100 cm es para un recibidor, y con 100 x 110 cm estamos en las medidas en que los cuadros grandes respiran de verdad y el rostro es mayor que el natural. Antes de decidir, marque el tamaño elegido en la pared con una plantilla de papel; en un formato vertical el error suele estar en la altura. Ningún tamaño está en stock como pieza acabada: cada ejemplar se pinta por encargo y es una pieza única.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños le encaja o quiere la proporción del original, lo pintamos a sus medidas y conservamos las proporciones de la escena, para que entre la coronilla y el borde superior quede tan poco espacio como en Degas; es nuestro cuadro personalizado. Cada ejemplar le llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Para el marco, use nuestra aplicación 3D: con este motivo muestra todos los perfiles de moldura que tenemos, para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; sirve para elegir el marco y para nada más. Si quiere ver cómo queda la obra en su pared, para eso tenemos un servicio aparte, la simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido; en los tamaños más grandes el plazo suele estar cerca del límite superior. Lo enviamos montado y protegido para el transporte, enmarcado si eligió marco, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Todos los cuadros sobre lienzo de este pintor están en la galería de Edgar Degas, y la vida del pintor se cuenta en nuestro artículo sobre Edgar Degas. Si busca un cuadro para el salón tranquilo y de tono oscuro, este retrato es una de las opciones más silenciosas de la galería.

Preguntas frecuentes

¿Quién es el retratado?

Joseph-Henri Altès, flautista francés que tocaba en la orquesta de la Ópera de París. Vivió entre 1826 y 1895.

¿Por qué no hay flauta en la escena?

Porque Degas no pintó una profesión, sino a una persona. En la escena no hay ningún objeto: quién es, lo sabemos por el nombre y no por un atributo.

¿Por qué se indican dos medidas del original?

Porque el lienzo se amplió después con tiras cosidas. La superficie pintada mide 25,1 x 20 cm y el conjunto con las tiras, 27 x 21,6 cm; el museo indica ambas.

¿Qué hay al fondo?

Nada. El fondo está vacío y es de un marrón cálido, sin espacio y sin objetos.

¿Dónde está el original?

En el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, con el número de inventario 29.100.181.

¿Qué tamaño tiene el original?

La superficie pintada mide 25,1 x 20 cm, es decir, menos que una hoja de papel. Nuestro tamaño 30 x 35 cm es el más cercano.

¿Tienen sus tamaños la proporción del original?

No del todo: los nuestros son algo más anchos. Por proporción, los más cercanos son 30 x 35 y 60 x 70 cm; si quiere la proporción del original, lo pintamos a sus medidas.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano con pinturas al óleo; la huella de las pinceladas se ve y se nota al tacto.

¿Qué tamaño elijo?

Sobre una cómoda, normalmente 60 x 70 cm; para una pared estrecha, 43 x 47 cm. La guía de tamaños está más arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y conservamos las proporciones de la escena.

¿Es un buen regalo?

Sí, sobre todo para un músico o para alguien a quien le gustan los retratos tranquilos y oscuros. Como cada ejemplar se pinta por encargo, cuente con el tiempo de ejecución; si prefiere que la persona elija, tiene disponible nuestra tarjeta regalo.

• Tema: cabeza y hombros de un hombre con barba, estrictamente de perfil, ante un fondo vacío de un marrón cálido, sin espacio y sin objetos
• Original: Edgar Degas, óleo, superficie pintada de 25,1 x 20 cm, Metropolitan Museum of Art de Nueva York (29.100.181)
• Nuestra versión: pintado a mano al óleo, ocho tamaños de 30 x 35 a 100 x 110 cm, montado y enmarcado si lo desea
• Conviene saber: el retratado era flautista de la Ópera de París, pero en la escena no hay ni flauta ni partitura: la profesión solo la dice el nombre