Descripción
Mujer recostada es un cuadro de Egon Schiele de 1917: un desnudo femenino sobre sábanas blancas revueltas, visto desde arriba, ante un fondo liso de amarillo dorado. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 626 y, según la ficha del museo, está expuesto en la planta OG3; mide 171 x 96 cm, es decir, es casi el doble de ancho que de alto. Nosotros lo realizamos como cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, en trece medidas o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Mujer recostada |
| Otros títulos: | Liegende Frau · Reclining Woman |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1917; firmado y fechado a la derecha, en la mitad inferior, «EGON SCHIELE 1917» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 171 cm x 96 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Museo Leopold, Viena (n.º de inventario 626), expuesto en la planta OG3 |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 13 medidas de 70 x 40 cm a 210 x 120 cm o a medida |
Mujer recostada – Egon Schiele
¿Qué muestra el cuadro?
Una mujer tendida sobre sábanas blancas revueltas, vista desde arriba. El cuerpo recorre en diagonal el ancho cuadro: la cabeza a la derecha, los pies a la izquierda. El pelo es oscuro, espeso y rizado y se derrama sobre la tela; el rostro mira directamente al espectador, los labios son rojos y la mirada tranquila y abierta. Un brazo está levantado sobre la cabeza con los dedos separados; el otro descansa junto al cuerpo, también con los dedos abiertos. La piel es pálida, casi grisácea, contorneada por una fina línea azul oscuro que corre sin interrupción; el rojo aparece solo en unos pocos puntos pequeños: una rodilla, un codo, los dedos de un pie y algunos acentos en el cuerpo. Una sábana le cruza las caderas. Fuera de las sábanas, el fondo es liso y de un amarillo dorado, sin objetos y sin ningún indicio de lugar.
¿Quién posó para este cuadro?
Según la ficha del museo, muy probablemente Edith, la esposa del pintor. El museo lo deduce de un dibujo de 1916 realizado como estudio para este lienzo, y añade que la cabeza se modificó más tarde. La ficha, por tanto, no lo afirma con certeza, sino que expone una hipótesis y su motivo; así lo transmitimos también nosotros. Cómo pintó Schiele a Edith un año después, sentada, vestida y tranquila, lo muestra el Retrato de la esposa del artista, Edith Schiele, de 1918.
¿Por qué el fondo está vacío?
Porque no hay en él nada que explique la escena. La descripción del museo lo dice abiertamente: ni el indefinido fondo amarillo dorado ni la sábana blanca arrugada ofrecen un marco narrativo. No hay habitación, ni muebles, ni ventana. Queda el cuerpo sobre la tela y, alrededor, una superficie de color. Precisamente por eso el cuadro depende tanto del dibujo: todo lo que ocurre en él ocurre en el contorno y en los pliegues.
¿Cómo está construida la composición?
De forma más simétrica de lo que parece a primera vista. La descripción del museo habla de una vista desde arriba en la que la postura de las piernas abiertas se refleja en los brazos junto a la cabeza, de modo que la escena queda dividida en dos mitades opuestas y aproximadamente iguales. Una vez que se ha visto, el cuadro se lee de otra manera: la escena no está revuelta al azar, sino construida en torno al centro, donde la tela cruza el cuerpo. La ficha del museo añade que precisamente esa tela intensifica la atención en lugar de calmarla.
¿Dónde está la firma?
A la derecha, en la mitad inferior del lienzo. La ficha del museo indica: firmado y fechado a la derecha, en la mitad inferior, «EGON SCHIELE 1917». En el lienzo, la firma está colocada en un pequeño campo rectangular de color ocre, como el pintor solía usar a modo de sello; no está escrita sobre la imagen, sino encerrada en un recuadro junto al borde inferior, donde a primera vista pasa fácilmente desapercibida.
¿Qué formato tiene: vertical u horizontal?
Horizontal, y muy marcadamente. La ficha del museo indica 171 x 96 cm, lo que significa que el cuadro es casi el doble de ancho que de alto, y la descripción del museo dice que el pintor eligió para esta escena precisamente el formato horizontal y lo aprovechó en toda su longitud. Nuestras medidas lo siguen: todas son más anchas que altas, de 70 x 40 cm a 210 x 120 cm. Para la pared, eso significa que el cuadro busca longitud y no altura: sobre un sofá, sobre una cama o sobre una cómoda baja.
¿Puedo tener el cuadro del tamaño del original?
Sí, y si lo desea, también más grande. El original mide 171 x 96 cm; nuestra medida 170 x 95 cm se aparta de él un centímetro en cada dirección y es la más próxima de toda la escala. En esta obra el original no es ni demasiado pequeño ni demasiado grande para nuestra oferta: por encima de esa medida están además 180 x 102 cm, 190 x 110 cm y 210 x 120 cm, de modo que el cuadro puede encargarse incluso mayor que el original. Según la ficha del museo, el original está pintado al óleo sobre lienzo; nuestra reproducción también se realiza al óleo sobre lienzo.
¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?
La nota de procedencia que esta página recoge desde antes figura justo debajo y la mantenemos tal cual, sin cambios. Esa nota cubre la parte central de la cadena: el periodo en manos de Bruno Grimschitz entre 1939 y 1948 y la restitución a Frederick Knize en 1948. El museo publica una cadena más larga. Antes de esa etapa figuran como propietarios Karl Grünwald (Viena), Richard Lanyi (Viena), Otto Kranz (Viena, antes de 1925) y Friedrich (Fritz) Wolff (Viena y Nueva York, de antes de 1928 a 1939). Tras la restitución de 1948, el cuadro lo tuvo desde 1949 Annie Knize en Nueva York, y aquí el museo da un dato que nuestra nota no recoge: la Oficina Federal de Monumentos y el Ministerio de Educación no concedieron el permiso de exportación. Siguen Fritz Kamm, de Zug (Suiza), y la galería vienesa Würthle, después Rudolf Leopold (Viena, de antes de 1959 a 1994) y, en 1994, la Fundación Privada Museo Leopold. El museo cita también las fuentes, entre ellas el catálogo de Nirenstein de 1930 (pág. 102, n.º 167) y el dosier de Sonja Niederacher del 16 de mayo de 2011. La obra está hoy en el Museo Leopold con el número de inventario 626 y, según la ficha, expuesta; toda la colección de Schiele de la casa se presenta en la página del Museo Leopold sobre Egon Schiele.
Procedencia y restitución
Entre 1939 y 1948, es decir, durante el nazismo, el cuadro estuvo en manos del historiador del arte vienés Bruno Grimschitz. En 1948 fue restituido a Frederick Knize, en Nueva York, y más tarde vendido; hoy lo conserva el Museo Leopold de Viena.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?
Entre los lienzos tardíos y de gran formato. Se pintó en 1917, dos años después de Pared de casa junto al río y de Levitación (Los ciegos II) y seis años después de El poeta lírico; las tres obras pertenecen a la misma colección. En la primavera de 1918 se expuso en la 49.ª exposición de la Secesión de Viena, para la que Schiele diseñó también el cartel con una mesa redonda; esa exposición le trajo su primer gran éxito económico en Viena, y pocos meses después el pintor murió. Toda la selección está en la galería de Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele era un contemporáneo más joven de Gustav Klimt, y la Secesión vienesa fue el entorno del que surgió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de ese periodo se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, es uno de sus lienzos más grandes y conocidos.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada; no es una impresión a máquina: bajo el pincel nace una copia pintada a mano, hecha expresamente para su pedido. En este motivo hay tres pasajes especialmente difíciles. El primero son las sábanas: una gran superficie blanca que debe seguir siendo blanca y, aun así, articulada, porque de lo contrario el centro del cuadro se hunde en una mancha clara uniforme. El segundo es el contorno del cuerpo, una sola línea oscura que va de los pies a la cabeza; si esa línea se atasca o se duplica, el cuadro pierde su tensión. El tercero es el fondo amarillo dorado, que debe ser uniforme, pero no liso como un barniz: en él todavía se ve la dirección del pincel. Cuando la obra está terminada la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces se envía. De esta familia de obras no tenemos fotos propias: aún no hemos fotografiado esta obra pintada por nosotros y no se ha retirado nada; la próxima vez que la pintemos la fotografiaremos y añadiremos las fotos a esta página. Como reproducción de cuadro, se entrega montada en un bastidor de madera y lista para colgar.
¿Qué medida para qué pared?
Respuesta corta: este motivo necesita longitud, no altura. Sobre un sofá o una cama funcionan 150 x 85 cm y 170 x 95 cm; para una pared más pequeña bastan 90 x 50 cm y 100 x 55 cm, y para una estancia grande están disponibles 180 x 102 cm, 190 x 110 cm y 210 x 120 cm. Nuestra medida más pequeña es 70 x 40 cm. Como cuadro de arte de gran escala, necesita distancia: los pliegues de las sábanas y el contorno del cuerpo solo se ordenan a unos metros, y de cerca se ve sobre todo el dibujo.
¿Cómo encargo una medida a medida, el bastidor y el marco?
Si ninguna de las trece medidas encaja en su pared, pintamos el cuadro a medida. El lienzo va montado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige por separado y no tiene por qué formar parte del pedido.
¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?
Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si el resultado no le satisface, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se pintan uno a uno, el plazo de realización varía según la medida y la carga de trabajo de nuestros pintores en ese momento.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 626; según la ficha del museo, expuesto en la planta OG3.
¿Quién era la modelo?
Según la ficha del museo, muy probablemente Edith Schiele; la cabeza se modificó más tarde.
¿Cómo está firmada la obra?
A la derecha, en la mitad inferior, con la firma y el año «EGON SCHIELE 1917».
¿Qué tamaño tiene el lienzo original?
171 x 96 cm, es decir, casi el doble de ancho que de alto.
¿Cuál de nuestras medidas se acerca más al original?
170 x 95 cm; se aparta del original un centímetro en cada dirección.
¿Puedo tener el cuadro más grande que el original?
Sí; la medida mayor es 210 x 120 cm.
¿Es una reproducción impresa?
No. Cada lienzo lo pinta a mano un pintor al óleo.
¿Cuándo se pintó la obra?
En 1917, un año antes de la muerte del pintor.
¿Cómo se entrega el cuadro?
Montado en un bastidor de madera y con un embalaje protector; el marco es opcional.
¿Está el original a la venta?
No está a la venta; pertenece a la colección del Museo Leopold y no está en el mercado.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no sabe qué medida elegir, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: desnudo femenino sobre sábanas blancas, visto desde arriba, ante un fondo liso de amarillo dorado.
- Original: 1917, óleo sobre lienzo, 171 x 96 cm, firmado a la derecha en la mitad inferior, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 626.
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, 13 medidas o a medida.
- Conviene saber: nuestra medida 170 x 95 cm se aparta del original un centímetro en cada dirección.
