Egon Schiele – Femme allongée

Femme allongée est un tableau d’Egon Schiele de 1917 : un nu féminin sur des draps blancs en désordre, vu d’en haut, devant un fond lisse jaune d’or. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 626 et, selon la notice du musée, il est exposé à l’étage OG3 ; il mesure 171 x 96 cm, soit presque deux fois plus large que haut. Chez nous, il naît comme un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en treize dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Femme allongée – Egon Schiele

Que montre le tableau ?

Une femme étendue sur des draps blancs en désordre, vue d’en haut. Le corps suit la diagonale de la large toile : la tête à droite, les pieds à gauche. Les cheveux sont sombres, épais et bouclés, et se répandent sur le tissu ; le visage est tourné droit vers le spectateur, les lèvres sont rouges, le regard calme et ouvert. Un bras est levé au-dessus de la tête, doigts écartés, l’autre repose le long du corps, doigts également écartés. La peau est pâle, presque grisâtre, bordée d’un fin trait bleu sombre qui court sans interruption ; seuls quelques points menus sont rouges – le genou, le coude, les orteils et quelques accents sur le corps. Un drap est tiré sur les hanches. En dehors des draps, le fond est lisse et jaune d’or, sans objets ni indice d’espace.

Qui a posé pour ce tableau ?

Selon la notice du musée, très probablement l’épouse du peintre, Edith. Le musée le déduit d’un dessin de 1916, réalisé comme étude pour cette toile, et ajoute que la tête a été modifiée par la suite. La notice n’affirme donc pas avec certitude, elle avance une hypothèse et la raison qui la fonde ; nous la présentons de la même façon. Comment Schiele a peint Edith un an plus tard, assise, vêtue et tranquille, le montre le Portrait de l’épouse de l’artiste, Edith Schiele de 1918.

Pourquoi le fond est-il vide ?

Parce qu’il n’y a rien qui explique la scène. La description du musée le dit sans détour : ni le fond jaune d’or indéterminé ni le drap blanc froissé n’offrent de cadre narratif. Pas de pièce, pas de meuble, pas de fenêtre. Reste un corps sur un tissu, entouré d’un aplat de couleur. C’est pourquoi le tableau dépend tant du dessin : tout ce qui s’y passe se passe dans le contour et dans les plis.

Comment la composition est-elle construite ?

De façon plus symétrique qu’il n’y paraît au premier regard. La description du musée parle d’une vue d’en haut dans laquelle la posture des jambes écartées se reflète dans celle des bras près de la tête, de sorte que la scène se partage en deux moitiés opposées, à peu près égales. Une fois qu’on l’a remarqué, le tableau se lit autrement : la scène n’est pas dispersée au hasard, elle est construite autour du centre, là où un tissu recouvre le corps. La notice ajoute que ce tissu accentue justement l’attention au lieu de l’apaiser.

Où est la signature ?

À droite, dans la moitié inférieure de la toile. La notice du musée indique : signé et daté à droite dans la moitié inférieure « EGON SCHIELE 1917 ». Sur la toile, la signature est placée dans un petit champ rectangulaire de couleur ocre, comme le peintre en employait en guise de marque ; elle n’est donc pas écrite par-dessus la peinture mais enfermée dans un petit cadre près du bord inférieur, où l’on la manque facilement au premier regard.

Quel est le format – vertical ou horizontal ?

Horizontal, et nettement. La notice du musée donne 171 x 96 cm, ce qui signifie que le tableau est presque deux fois plus large que haut, et la description du musée dit que le peintre a choisi pour cette scène précisément un format horizontal, qu’il exploite sur toute sa longueur. Nos dimensions le suivent : toutes sont plus larges que hautes, de 70 x 40 cm à 210 x 120 cm. Pour un mur, cela signifie que le tableau cherche la longueur et non la hauteur – au-dessus d’un canapé, d’un lit ou d’une commode basse.

Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?

Oui, et plus grand si vous le souhaitez. L’original mesure 171 x 96 cm ; notre dimension 170 x 95 cm s’en écarte d’un centimètre dans chaque sens et reste la correspondance la plus proche de toute la gamme. Pour cette œuvre, l’original n’est ni trop petit ni trop grand pour notre offre : au-dessus de cette dimension, il y a encore 180 x 102 cm, 190 x 110 cm et 210 x 120 cm, de sorte que le tableau peut aussi être commandé plus grand que l’original. D’après la notice du musée, l’original est peint à l’huile sur toile ; notre reproduction aussi est peinte à l’huile sur toile.

D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?

La notice de provenance que cette page porte depuis longtemps suit directement ci-dessous et nous la conservons telle quelle, sans modification. Cette notice reprise couvre le milieu de la chaîne : le séjour chez Bruno Grimschitz entre 1939 et 1948 et la restitution à Frederik Knize en 1948. Le musée publie une chaîne plus longue. Avant cela, les propriétaires indiqués sont Karl Grünwald (Vienne), Richard Lanyi (Vienne), Otto Kranz (Vienne, avant 1925) et Friedrich (Fritz) Wolff (Vienne et New York, avant 1928 jusqu’en 1939). Après la restitution de 1948, le tableau a été détenu à partir de 1949 par Annie Knize à New York, et le musée indique ici une donnée que notre notice reprise n’a pas : le permis d’exportation n’a été délivré ni par l’Office fédéral de protection des monuments ni par le ministère de l’Éducation. Suivent Fritz Kamm de Zoug, en Suisse, et la galerie viennoise Würthle, puis Rudolf Leopold (Vienne, avant 1959 jusqu’en 1994) et, en 1994, la fondation privée Leopold Museum. Le musée cite aussi ses sources, dont le catalogue de Nirenstein de 1930 (p. 102, n° 167) et le dossier de Sonja Niederacher du 16 mai 2011. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Leopold Museum sous le numéro d’inventaire 626 et, selon la notice, elle est exposée ; toute la collection Schiele de la maison est présentée sur la page du Leopold Museum consacrée à Egon Schiele.

Provenance et restitution

Entre 1939 et 1948, c’est-à-dire à l’époque du nazisme, le tableau se trouvait chez l’historien de l’art viennois Bruno Grimschitz. En 1948, il a été restitué à Frederik Knize à New York et vendu par la suite ; il est aujourd’hui conservé au Leopold Museum de Vienne.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi les grandes toiles tardives. Elle date de 1917, deux ans après Mur de maison au bord de la rivière et Lévitation (Les Aveugles II) et six ans après Le Lyrique ; les trois œuvres viennent de la même collection. Au printemps 1918, l’œuvre a été exposée à l’exposition n° 49 de la Sécession viennoise, pour laquelle Schiele avait aussi conçu le graphisme de l’exposition, avec une table ronde ; cette exposition lui a valu son premier grand succès financier à Vienne, et quelques mois plus tard le peintre est mort. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre. Schiele était un cadet de Gustav Klimt et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette période se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, c’est l’une de ses plus grandes et plus célèbres toiles.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte par un peintre à l’huile, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – sous le pinceau naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Pour ce motif, trois passages sont les plus exigeants. Le premier, ce sont les draps : une grande surface blanche qui doit rester blanche et pourtant articulée, faute de quoi le centre du tableau s’affaisse en une tache claire uniforme. Le deuxième est le contour du corps, un seul trait sombre qui court des pieds à la tête ; si ce trait accroche ou se dédouble, le tableau perd sa tension. Le troisième est le fond jaune d’or, qui doit être uniforme sans être lisse comme un vernis – on y voit encore la direction du pinceau. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider, et ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Pour cette famille d’œuvres, nous n’avons pas de photos de réalisation – nous n’avons pas encore photographié cette œuvre et rien n’a été retiré ; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos à cette page. Comme reproduction sur toile, le tableau est tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : ce motif demande de la longueur, pas de la hauteur. Au-dessus d’un canapé ou d’un lit, 150 x 85 cm et 170 x 95 cm conviennent ; pour un mur plus petit, 90 x 50 cm et 100 x 55 cm suffisent ; pour une grande pièce, on dispose de 180 x 102 cm, 190 x 110 cm et 210 x 120 cm. Notre plus petite dimension est 70 x 40 cm. Comme tableau d’art de grand format, il demande du recul : les plis des draps et le contour du corps ne s’accordent qu’à quelques mètres, et de près on voit surtout le dessin.

Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?

Si aucune des treize dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à la dimension sur mesure de votre choix. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Au Leopold Museum de Vienne, numéro d’inventaire 626 ; d’après la notice du musée, il est exposé à l’étage OG3.

Qui était le modèle ?

Selon la notice du musée, très probablement Edith Schiele ; la tête a été modifiée par la suite.

Comment l’œuvre est-elle signée ?

À droite dans la moitié inférieure, avec la signature et la date « EGON SCHIELE 1917 ».

Quelle est la taille de la toile originale ?

171 x 96 cm, donc presque deux fois plus large que haute.

Quelle est notre dimension la plus proche de l’original ?

170 x 95 cm ; elle s’écarte de l’original d’un centimètre dans chaque sens.

Puis-je avoir un tableau plus grand que l’original ?

Oui ; la plus grande dimension est 210 x 120 cm.

Est-ce une impression ?

Non. Chaque toile est peinte à la main par un peintre à l’huile.

Quand l’œuvre a-t-elle été réalisée ?

En 1917, un an avant la mort du peintre.

Comment le tableau est-il livré ?

Tendu sur un châssis en bois et emballé avec soin ; le cadre est facultatif.

L’original est-il à vendre ?

Non ; il appartient à la collection du Leopold Museum et n’est pas sur le marché.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.

• Sujet : un nu féminin sur des draps blancs, vu d’en haut, devant un fond lisse jaune d’or.
• Original : 1917, huile sur toile, 171 x 96 cm, signé à droite dans la moitié inférieure, Leopold Museum, Vienne, inv. 626.
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 13 dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : notre dimension 170 x 95 cm s’écarte de l’original d’un centimètre dans chaque sens.