Egon Schiele – El poeta lírico

El poeta lírico es una obra de Egon Schiele de 1911: un autorretrato sobre un lienzo casi cuadrado en el que el artista se presenta como «lírico», con la cabeza apoyada casi de lado y un cuerpo pálido y retorcido ante un fondo oscuro. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 450; mide 80,5 x 80 cm. Nosotros lo pintamos a mano al óleo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.

El poeta lírico – Egon Schiele

¿Quién aparece en el cuadro?

El propio artista: el pintor austriaco Egon Schiele (1890–1918). El lienzo se pintó a comienzos de 1911 y, según el texto del Museo Leopold, Schiele se presenta en él como «lírico», es decir, como poeta, en una postura extremadamente retorcida. El título no nombra a un modelo, sino un papel: Schiele interpreta al poeta con su propio rostro y su propio cuerpo. Entre las fuentes, el museo cita también una edición de sus cartas y poemas de 1910–1912 procedente de la colección Leopold, publicada en Múnich en 2008 con el título Der Lyriker Egon Schiele.

¿Qué se ve en el lienzo?

Una figura semidesnuda que llena el cuadrado casi de borde a borde. Arriba, la cabeza está tendida casi de lado, con la coronilla hacia el borde izquierdo; el rostro está construido con pinceladas ocres, verdes y rojas, un ojo mira de reojo bajo una ceja levantada y el largo cuello se prolonga hacia la derecha. Sobre la cabeza, junto al borde superior, hay una mancha de pintura blanca. Debajo, una mano se alza con los dedos separados y la otra queda atravesada por debajo. Desde las manos, una franja pálida de cuerpo baja en diagonal hasta el borde inferior, con el punto rojo del ombligo a medio camino y, abajo del todo, una mancha oscura y el rojo de la ingle. Todo lo demás, la chaqueta y el fondo, es marrón oscuro, negro y verde botella. En la esquina superior izquierda están escritos en negro el monograma y la fecha «S. 11». Según la ficha del museo, Schiele trabajó con pinceladas rápidas y sin dibujo previo, y la superficie lo muestra: la pintura se asienta en pinceladas densas y separadas por todo el lienzo.

¿Por qué es importante este cuadro?

Por dos motivos, ambos recogidos en la ficha del museo. El primero es su primera aparición pública. El lienzo, pintado a comienzos de 1911, se expuso en abril de ese mismo año en la primera exposición individual de Schiele, en la galería Miethke de Viena, y se reprodujo en la publicación que la acompañaba junto con un texto de Albert Paris Gütersloh (1887–1973). El segundo es la precisión con que la obra está documentada desde entonces. El museo da su número en cinco catálogos de la pintura de Schiele, desde el de Otto Nirenstein de 1930, donde figura con el número 78, hasta el de Tobias Natter de 2017, donde figura con el número 52.

¿Qué significa el cuadro?

Según la interpretación del museo, habla de la crisis del sujeto. La cabeza está inclinada de forma antinatural y en parte rodeada por un espacio blanco parecido a un nimbo; los ojos miran de reojo bajo las cejas levantadas, con expresión escéptica. Salvo una chaqueta corta, que se funde visualmente con el fondo, la figura está desnuda y pálida, y solo dos zonas están pintadas en un rojo encendido: el ombligo y la ingle. El ombligo, señala la ficha, está colocado en un lugar anatómicamente incorrecto, pero es precisamente él el que dirige el eje de la composición hacia las manos. Siguiendo la convención del formato cuadrado, Schiele llena el lienzo con lo que el museo llama una corporalidad cruda, dolorosa y abyecta, y expresa así esa crisis de forma muy gráfica.

¿De dónde procede la obra?

El Museo Leopold publica su propia investigación de la cadena de propietarios y enumera cuatro etapas: el legado de Egon Schiele en Viena (1918); Arthur Stemmer, Viena y Londres (antes de 1930 hasta 1954); el Dr. Rudolf Leopold, Viena (1954–1994); y la fundación privada Museo Leopold, Viena (1994). Los datos del objeto añaden que la obra se transfirió a la fundación en 1994. Para dos de las etapas el museo indica también la fuente. La entrada sobre Stemmer se basa en el catálogo de Otto Nirenstein Egon Schiele. Persönlichkeit und Werk (Berlín 1930, n.º 78); la entrada sobre Leopold, en un dosier de Sonja Niederacher titulado Egon Schiele. «Der Lyriker», fechado el 30 de junio de 2010, y en el libro Rudolf Leopold – Kunstsammler, que Diethard Leopold publicó en Viena en 2003 (págs. 54–61). La nota de procedencia que recoge esta página figura a continuación.

Procedencia

Del legado de Schiele (1918) el cuadro pasó a Arthur Stemmer (Viena/Londres, antes de 1930 hasta 1954) y después a Rudolf Leopold (1954–1994); hoy está en el Museo Leopold de Viena.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Entre los lienzos de Schiele de 1911–1917 de nuestra oferta, dos son cuadrados, como casi lo es este. Del año siguiente y de la misma colección es Los ermitaños, también cuadrado pero mucho mayor, de 181 x 181 cm, y de 1912–1913 es el retrato cuadrado Trude Engel, de 100 x 100 cm, que hoy conserva el Lentos Kunstmuseum de Linz. De 1912 y también del Museo Leopold es Cardenal y monja (La caricia), de 70 x 80,5 cm, mientras que Mujer recostada, de 1917, tiene un formato apaisado alargado, de 96 x 171 cm, y está igualmente en el Museo Leopold. Toda la selección está en la galería de Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada: no es una impresión a máquina, sino una copia pintada a mano para su pedido. En esta obra hay dos pasajes especialmente difíciles. El primero es la piel: rostro, manos y cuerpo están construidos con pinceladas separadas de ocre, verde, rosa y rojo; si se funden, el cuerpo se vuelve de un rosa uniforme y pierde la tensión. El segundo es la oscuridad: la chaqueta y el fondo son casi del mismo color, y la copia debe separarlos como lo hace el original, solo con la dirección de las pinceladas. El original está pintado al óleo sobre lienzo, y nuestra copia también. Cuando el cuadro está terminado lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Todavía no hemos fotografiado esta obra pintada por nosotros; añadiremos las fotos a esta página cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que enviamos, puede llegar montado en un bastidor de madera; lo elige en la opción Bastidor.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: el original es casi cuadrado, así que la verdadera pregunta es cuánta pared debe ocupar la figura. El museo indica 80,5 x 80 cm sin decir qué lado es cuál; lo más parecido es nuestro 80 x 80 cm, igual al original en un lado y 5 mm más corto en el otro. Para una pared más pequeña, sobre una cómoda o un escritorio, bastan 50 x 50 cm o 60 x 60 cm; en el salón, sobre el sofá, van bien 100 x 100 cm o 110 x 110 cm; en una pared grande, una escalera o una estancia de techo alto, 140 x 140 cm, 170 x 170 cm o 200 x 200 cm. Un cuadro sobre lienzo de este tamaño necesita distancia: de cerca, las pinceladas de la piel se leen una a una, y el rostro solo se compone a unos metros. Cuélguelo con el centro a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo, y sobre un sofá a 15–25 cm por encima del respaldo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a su medida. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulación en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es una parte obligatoria del pedido.

Entrega y garantía

Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación, y todos los pedidos están cubiertos por nuestra política de devoluciones. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores. Cada obra viaja con un embalaje protector.

Preguntas frecuentes

¿Quién es el hombre de El poeta lírico?

El propio Egon Schiele (1890–1918): la obra es un autorretrato. Según la ficha del Museo Leopold, se presenta en ella como «lírico», es decir, como poeta, en una postura extremadamente retorcida. El título no nombra a un modelo, sino un papel.

¿Dónde está el original de El poeta lírico?

En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 450. El lienzo es casi cuadrado y mide 80,5 x 80 cm. Del legado de Schiele pasó al coleccionista Arthur Stemmer, después a Rudolf Leopold, y desde 1994 pertenece a la Fundación Privada Museo Leopold.

¿Cuándo pintó Schiele El poeta lírico?

A comienzos de 1911; el monograma y la fecha están en la esquina superior izquierda. En abril de ese mismo año el lienzo se expuso en la primera exposición individual de Schiele, en la galería Miethke de Viena. Se reprodujo en la publicación que la acompañaba, junto con un texto de Albert Paris Gütersloh.

¿Qué significa El poeta lírico?

Según la lectura del Museo Leopold, habla de la crisis del sujeto. Schiele se representa como poeta, semidesnudo y pálido, con la cabeza inclinada de forma antinatural, y solo el ombligo y la entrepierna están pintados en un rojo brillante. El museo habla de una corporalidad cruda, dolorosa y abyecta que llena el formato cuadrado.

¿Es Der Lyriker la misma obra?

Sí. Der Lyriker es el título alemán del mismo lienzo, y la ficha del museo en inglés lo registra como Lyricist. El dosier de procedencia de Sonja Niederacher de 2010 también lleva el título alemán.

¿Cómo pintó Schiele El poeta lírico?

Al óleo y, según la ficha del museo, con pinceladas rápidas y sin dibujo preparatorio. La pintura se asienta en pinceladas gruesas y separadas por toda la superficie: ocre, verde y rojo para la piel; marrón oscuro, negro y verde botella para la chaqueta y el fondo. Cada copia de esta página es un cuadro pintado a mano que sigue esas pinceladas una a una.

¿Es un buen regalo?

Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: autorretrato semidesnudo, la cabeza casi de lado, una mano levantada con los dedos separados, un cuerpo pálido ante un fondo oscuro.
• Original: 1911, óleo sobre lienzo, 80,5 x 80 cm, con monograma y fecha arriba a la izquierda, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 450.
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo, 15 tamaños o a medida, montada en bastidor si lo desea (Bastidor: SÍ).
• Conviene saber: en abril de 1911 la obra se expuso en la primera exposición individual de Schiele, en la galería Miethke de Viena.