Egon Schiele – Retrato de Herbert Reiner (El niño Reiner)

Retrato de Herbert Reiner (El niño Reiner) es una obra de Egon Schiele de 1910: el retrato por encargo de un niño de pie ante un fondo vacío, envuelto en una prenda roja como en una capa holgada y con unas manos sorprendentemente toscas. El original se conserva en el Belvedere de Viena con el número de inventario 4766; mide 101 x 101,5 cm y es casi cuadrado. Nosotros lo pintamos a mano, al óleo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Retrato de Herbert Reiner (El niño Reiner) – Egon Schiele

¿Quién aparece en el cuadro?

Herbert Reiner, hijo del ortopedista Max Reiner. Según la descripción de la ficha del Belvedere, en 1910 Max Reiner encargó al joven Egon Schiele (1890–1918) el retrato de su hijo Herbert, de cinco años; el pie de la fotografía de la obra en el museo indica, en cambio, que el niño tenía unos seis años. El pintor austriaco retrató al niño solo, sin nada a su alrededor. El apellido aparece escrito de dos maneras. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York, que conserva un dibujo del mismo niño, lo titula Portrait of Herbert Rainer; el Belvedere escribe Reiner en el título inglés y en la descripción, y Rainer en el título alemán. Damos las dos grafías tal como las escriben ambas instituciones y no elegimos entre ellas; nuestro título sigue la forma Reiner.

¿Qué se ve en el lienzo?

El niño está de pie ante un fondo vacío: sin habitación, sin muebles, sin un suelo que se pueda identificar. Viste una prenda roja que lo envuelve como una capa holgada, de la que solo asoman la cabeza y las manos. Las manos atraen la mirada. El museo las describe como sorprendentemente toscas y parecen mucho mayores que el niño al que pertenecen; el rostro, por encima de ellas, sigue siendo infantil, con una mirada que la ficha llama radiante e inocente. La gama de colores es escasa –rojo, ocre y un fondo blanco grisáceo– y el vacío alrededor de la figura la empuja hacia delante, hacia el espectador. El formato es casi cuadrado. El campo Dimensions de la ficha del museo da 101 × 101,5 cm y el pie de la fotografía 100 x 100 cm; nuestra tabla sigue el campo Dimensions.

¿Por qué es importante este cuadro?

Por tres cosas, y todas las recoge la ficha del museo. La primera es el encargo: la ficha nombra al comitente, al modelo y el motivo; el padre encargó al joven Schiele el retrato de su hijo. La segunda es su lugar dentro de un grupo. El Belvedere escribe que Schiele pintó El niño Reiner junto con una serie de retratos, todos de formato cuadrado y con composiciones parecidas; la ficha no nombra ninguno de esos retratos, así que tampoco lo hacemos nosotros. La tercera es la frecuencia con que el museo vuelve a él: en la lista de exposiciones figuran las muestras de Schiele en el Belvedere de 1968, 1990, 2011 y 2018–2019.

¿Qué significa el cuadro?

Según la interpretación del museo, habla de un contraste. Schiele no le da al niño nada que muestre su edad –en el cuadro no hay ni un solo objeto– y, en su lugar, deja el retrato en manos de las manos: sorprendentemente toscas, parecen mucho mayores que el propio modelo y se oponen a la mirada radiante e inocente del niño. La ficha no va más allá, y nosotros tampoco. Como obra expresionista, no exagera la pose, sino las manos.

¿De dónde procede la obra?

El Belvedere publica en su ficha la cadena de propietarios, en este orden. Primero figura Max Reiner, de Viena, el nombre del padre que, según la descripción del museo, encargó el retrato. Le sigue Sigmund Rosenbaum, también de Viena. La siguiente entrada lleva el año 1919: Richard Lanyi, Viena. Después, con el año 1930, Arthur Stemmer, Viena. La última entrada lleva el año 1954 y registra un intercambio con Rudolf Leopold, de Viena. La misma ficha recoge también las exposiciones de la obra en el museo; la primera es la presentación de la Galería Austriaca en el Belvedere Superior, inaugurada el 17 de julio de 1954, y en 1957 le sigue una exposición de las nuevas adquisiciones de la galería de los años 1952 a 1957. La ficha no contiene ninguna nota sobre una reclamación o una restitución. El breve apartado de abajo resume la misma cadena en una sola frase.

Procedencia

El cuadro pasó por varios coleccionistas vieneses (Max Reiner, Sigmund Rosenbaum, Richard Lanyi, Arthur Stemmer) antes de que lo adquiriera en 1954 el museo Belvedere, donde sigue hoy.

¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?

Está entre los lienzos que pintó de 1910 a 1913. La ficha del museo relaciona este retrato con una serie de retratos cuadrados sin nombrarlos; cuatro lienzos de nuestro catálogo muestran cómo aparece ese formato a su alrededor. Por la forma, el más cercano es Trude Engel, de 1912–1913: óleo sobre un lienzo cuadrado de 100 x 100 cm, hoy en el museo Lentos de Linz. Un año después del retrato de Reiner nació El poeta lírico, de 1911, de 80,5 x 80 cm, hoy en el Museo Leopold de Viena. De 1912 y de la misma colección son la gran obra cuadrada Los ermitaños, de 181 x 181 cm, y Cardenal y monja (La caricia), que con 70 x 80,5 cm ya no es cuadrado. La selección completa está en la galería de Egon Schiele, y hay más sobre la vida del artista en nuestro artículo sobre Egon Schiele.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Cada lienzo lo pinta un pintor al óleo, pincelada a pincelada: no es una impresión a máquina, sino una copia pintada a mano para su pedido. Aquí hay dos puntos especialmente exigentes. El primero es el rojo de la prenda: la capa de pintura tiene que seguir viva, o la capa del niño pierde peso y se convierte en una mancha de color plana. El segundo son las manos, que son dibujo dentro del cuadro; deben seguir siendo toscas y precisas, y quien las suaviza pierde justo lo que el museo destaca en la obra. El original es óleo sobre lienzo y también lo es nuestra copia de cuadro, de modo que la superficie se comporta igual. Cuando el cuadro está terminado, lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación, y solo entonces se pone en camino. Todavía no hemos fotografiado esta obra en nuestro taller de enmarcado; añadiremos las fotos a esta página cuando las tengamos. Como todo cuadro de arte que sale de nuestras manos, puede ir montado en un bastidor de madera de 2,5 cm; lo elige en la opción Bastidor.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: el más cercano al original es nuestro tamaño 100 x 100 cm; es 1 cm más pequeño en un lado y 1,5 cm en el otro, y la ficha del museo no dice qué lado es cuál. Como el motivo es cuadrado, no necesita un mueble largo debajo, sino una pared tranquila alrededor, por lo que funciona bien también solo en una pared estrecha, entre dos ventanas o en un pasillo; ahí bastan 60 x 60 cm o 70 x 70 cm. Sobre una cómoda o un escritorio va bien 80 x 80 cm; en el salón, sobre el sofá, 100 x 100 cm o 120 x 120 cm; en una pared grande, una escalera o un espacio alto, 150 x 150 cm y nuestro tamaño más grande, 200 x 200 cm. Los cuadros sobre lienzo de este tamaño necesitan distancia: un cuadrado tan grande se mira desde unos metros, no a dos pasos. Un cuadro pintado a mano queda mejor con el centro a la altura de los ojos, a unos 145–150 cm del suelo; sobre un sofá, 15–25 cm por encima del respaldo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a su medida. Si en la opción Bastidor elige SÍ, el lienzo llega montado en un bastidor de madera, listo para colgar. Nuestra aplicación 3D sirve solo para elegir el marco, no para mostrar la obra en su pared; la simulación en su pared es un servicio aparte. El marco se elige por separado y no es obligatorio en el pedido.

Entrega y garantía

Pintamos por encargo y enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo de nuestros pintores.

Preguntas frecuentes

¿Quién era Herbert Reiner?

Herbert Reiner era hijo del ortopedista vienés Max Reiner. Según la ficha del Belvedere, en 1910 el padre encargó al joven Egon Schiele el retrato de su hijo de cinco años; el pie de la fotografía del museo indica, en cambio, que el niño tenía unos seis años.

¿Por qué el apellido se escribe Reiner y Rainer?

Porque las instituciones lo escriben de forma distinta. El Belvedere escribe Reiner en el título inglés y en la descripción, y Rainer en el título alemán Rainerbub, mientras que el Metropolitan Museum of Art de Nueva York titula el dibujo del mismo niño Portrait of Herbert Rainer. El niño Reiner, Rainerbub y Retrato de Herbert Reiner son nombres del mismo lienzo.

¿Cuándo pintó Schiele El niño Reiner?

En 1910: el lienzo está firmado y fechado a la derecha, en el centro, «S.10.». Está pintado al óleo y es casi cuadrado, de 101 x 101,5 cm; el Belvedere escribe que Schiele lo pintó junto con una serie de retratos cuadrados de composiciones parecidas.

¿Por qué las manos del niño parecen tan viejas?

Es el contraste que señala el Belvedere. Schiele no le da al niño ningún objeto que muestre su edad y deja el retrato en manos de las manos: sorprendentemente toscas, parecen mucho mayores que el modelo y se oponen a su mirada radiante e inocente. La prenda roja que lo envuelve como una capa deja a la vista solo la cabeza y las manos, lo que acentúa aún más el contraste.

¿Dónde está hoy El niño Reiner?

En el Belvedere de Viena, con el número de inventario 4766. La ficha del museo cita como propietarios a Max Reiner, Sigmund Rosenbaum, Richard Lanyi y Arthur Stemmer, todos de Viena, y la última entrada, con el año 1954, registra un intercambio con Rudolf Leopold. El Belvedere lo mostró en sus exposiciones de Schiele de 1968, 1990, 2011 y 2018–2019.

¿Es un buen regalo?

Sí; si no está seguro del tamaño, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: Herbert Reiner de niño ante un fondo vacío, con una prenda roja a modo de capa y unas manos sorprendentemente toscas.
• Original: 1910, pintado al óleo sobre lienzo, 101 x 101,5 cm, firmado y fechado a la derecha en el centro, Belvedere, Viena, n.º de inventario 4766.
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo, 15 tamaños o a medida, en bastidor si lo desea (Bastidor: SÍ).
• Conviene saber: el museo escribe que Schiele pintó la obra junto con una serie de retratos cuadrados de composiciones parecidas.