Descripción
Autorretrato (1948) es una obra tardía de Frida Kahlo en la que su rostro mira desde el centro de un enorme tocado blanco de encaje, como el que llevan las mujeres del istmo de Tehuantepec. Una franja de tela rojo oscuro ciñe estrechamente la cara, bajo los ojos brillan pequeñas lágrimas y bajo la barbilla lleva prendido un broche ovalado. El original, óleo sobre masonita, mide 50 cm de alto y 39,5 cm de ancho y está en la colección del Dr. Samuel Fastlicht en Ciudad de México. Nuestro pintor lo traslada al lienzo con pinturas al óleo, en uno de los cinco tamaños verticales entre 40 x 49 y 68 x 90 cm, y usted recibe antes del envío una foto del cuadro terminado.
| Título: | Autorretrato (1948) |
| Otros títulos: | Autorretrato · Self-Portrait (1948) |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1948 |
| Medidas del original: | 50 cm x 39,5 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre masonita |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Colección del Dr. Samuel Fastlicht, Ciudad de México |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 5 tamaños o a medida |
Autorretrato (1948) – Frida Kahlo
¿Qué muestra Autorretrato (1948)?
El rostro está situado casi exactamente en el centro y nos mira de frente, sereno y serio. A su alrededor se abre como una gran corona el tocado blanco de encaje, formado por anchos brazos plisados que convergen desde todos los lados hacia la cara.
En cada brazo hay una flor blanca con un centro redondo bordeado de puntos, y los bordes de los brazos están finamente dentados. Entre las flores corren finas líneas parduscas que dan al encaje el aspecto de un grabado antiguo. El tercio inferior del cuadro lo llena un encaje más denso, con un dibujo de florecillas y zarcillos que continúa hasta el borde.
Una estrecha franja de tela rojo oscuro abraza la cara, y bajo ella el pelo negro está peinado liso con raya en medio. Las cejas se unen sobre la nariz en un solo arco oscuro, los labios son rojos y cerrados, y la piel tiene un tono cálido, de oliva dorado.
Bajo ambos ojos cuelgan pequeñas lágrimas blancas, y una se ha deslizado más abajo por la mejilla. Bajo la barbilla lleva prendido un broche ovalado de borde dorado y campo oscuro, con una decoración vegetal.
¿Qué sabemos de su vida en aquellos años?
Su salud empeoró sin tregua a lo largo de esa década. A mediados de los cuarenta, por la columna, ya no podía estar mucho tiempo sentada ni de pie, y la operación de columna de Nueva York de 1945 no tuvo éxito. Cada vez se quedaba más en casa, en la Casa Azul de Coyoacán, que se convirtió en el centro de su mundo.
Al mismo tiempo, en México recibía cada vez más reconocimiento. Según Wikipedia, su situación económica mejoró a mediados y a finales de los años cuarenta, y los compradores se llevaban sus cuadros antes incluso de que estuvieran terminados. En 1948 volvió a afiliarse al Partido Comunista Mexicano.
Wikipedia no explica las lágrimas de este cuadro. Sí señala, en general, que en la mayoría de sus autorretratos Kahlo pintó el rostro como una máscara y lo rodeó de signos visibles a partir de los cuales el espectador descifra por sí mismo un sentido más profundo; aquí esos signos son el encaje, el broche y las lágrimas.
¿Por qué este autorretrato atrae a tanta gente?
A Kahlo le gustaba vestir la ropa de las mujeres del istmo de Tehuantepec, en el sur de México, que tras la revolución se consideraba una auténtica herencia indígena mexicana. Según Wikipedia, el traje de tehuana le permitía expresar sus convicciones feministas y anticoloniales.
Aquí el tocado es tan grande que ocupa casi toda la superficie, y el rostro queda como una pequeña isla en medio de los pliegues blancos. El contraste entre una mirada callada, casi inmóvil, y la opulencia del encaje es lo que el espectador recuerda.
La artista dijo una vez que se pintaba a sí misma porque a menudo estaba sola y porque era a quien mejor conocía. Este cuadro muestra esa idea sin ningún accesorio: no hay paisaje ni animales, solo un rostro que nos observa.
Su biografía está recogida en el artículo sobre Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés; trata de la artista, y allí no hay un artículo propio sobre este cuadro.
¿Dónde está el original y quién lo tiene?
El original está en la colección del Dr. Samuel Fastlicht en Ciudad de México. Está pintado al óleo sobre masonita, un tablero duro de fibras de madera prensadas, y mide 50 cm de alto y 39,5 cm de ancho.
Fastlicht poseía otra obra suya: en 1951 la artista le dedicó el cuadro Naturaleza muerta dedicada a Samuel Fastlicht, con frutas y una pequeña figura oscura de perro de barro.
El año, la técnica, las medidas y el propietario los tomamos de la lista de sus obras de la Wikipedia en inglés. Esas fuentes no describen cómo llegó el cuadro a Fastlicht, así que no especulamos sobre ello.
Nuestra copia pintada a mano no se hace sobre masonita, sino sobre lienzo, que es más ligero y se puede montar en bastidor o enmarcar.
¿Autorretrato (1948) u otra obra de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte es casi monocromo: dominan el blanco crema, el sepia y el marrón cálido, y solo la franja de tela y los labios aportan un acento rojo. Por eso combina bien con la madera, el lino, las paredes blancas o color arena y un espacio tranquilo y luminoso.
El mismo tocado tehuano de encaje blanco lo lleva la artista también en el cuadro Diego en mi pensamiento de 1943, donde tiene en la frente un pequeño retrato de su marido. Quien quiera ver cómo se presentaba casi dos décadas antes, puede ver el cuadro Autorretrato (1930).
De los mismos años, cuando la enfermedad ya marcaba fuertemente su obra, es el cuadro El venado herido (1946). Todos los cuadros de Frida Kahlo que pintamos por encargo están reunidos en el enlace Frida Kahlo.
¿Cómo pinta nuestro pintor el encaje y las lágrimas?
La masonita es lisa, así que el original no tiene la superficie granulada del lienzo, y los colores quedan planos y limpios. Por eso el pintor prepara primero una base lisa, para que la trama del lienzo no estorbe las finas líneas del encaje.
Empieza el trabajo dividiendo la superficie: los brazos del tocado tienen que converger correctamente hacia el rostro, o la corona no parecerá redonda. Después aplica en capas finas el blanco crema, el sepia y las sombras pardo grisáceas de los pliegues.
Las flores del encaje, los puntos alrededor de sus centros y los bordes dentados los hace con un pincel fino, uno tras otro; es la parte que más tiempo lleva. El rostro lo construye con tonos ocres cálidos, los labios son de un rojo plano, y las cejas y el pelo quedan nítidamente delimitados.
Al final modela las lágrimas con blanco y un pequeño brillo azulado para que parezcan húmedas, y añade al broche su borde dorado. Así nace una reproducción pintada a mano con capas de verdadera pintura al óleo, que se pueden notar al tacto en la superficie. Cada reproducción de cuadro la hacemos con pincel, por separado para cada pedido.
¿Qué tamaño para su pared?
Respuesta corta: para un pasillo o una pared estrecha, 40 x 49 o 48 x 60 cm; sobre una cómoda o un escritorio, 55 x 70 cm; y sobre la cama o el sofá, 61 x 80 o 68 x 90 cm.
Ofrecemos esta obra solo en cinco tamaños verticales (ancho x alto): 40 x 49, 48 x 60, 55 x 70, 61 x 80 y 68 x 90 cm. El original mide 39,5 cm de ancho y 50 cm de alto; el más cercano es el de 40 x 49 cm, 0,5 cm más ancho y 1 cm más bajo, y todos los demás son mayores.
Como cuadro para el salón, el que mejor funciona es el de 68 x 90 cm: la corona de encaje domina entonces la pared sobre el sofá y atrae la mirada ya desde la puerta. El de 61 x 80 cm es adecuado para un comedor o un dormitorio de techo más bajo.
Los dos tamaños pequeños quedan bien en un recibidor junto al espejo o en una pared al lado de una librería, donde el cuadro se mira de cerca y se ve cada flor del encaje.
¿Puedo tener otro tamaño o el cuadro enmarcado?
Si ninguno de los cinco tamaños le conviene, escríbanos el ancho y el alto que desea a través de la página Tamaño a medida. Comprobamos si podemos pintarlo y le comunicamos el precio y el plazo.
Podemos enviarle el autorretrato enrollado, montado en bastidor o ya enmarcado. El montaje y el enmarcado los hace nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, donde preparamos también todos los demás cuadros sobre lienzo.
El marco para el autorretrato del tocado de encaje se elige en nuestra aplicación 3D, que sirve solo para elegir el marco. Ver el cuadro sobre una foto de su propia pared es otro servicio, que se encarga aparte.
Un marco dorado cálido o de nogal oscuro redondea muy bien el encaje color crema, y un marco blanco estrecho aclara todavía más el cuadro.
¿Cuándo recibirá el cuadro y cómo viaja?
Entre la confirmación del pedido y el envío de este autorretrato pasan de 15 a 45 días laborables. Cuando el cuadro está terminado le mandamos una foto del mismo; si algo no le convence, por ejemplo el tono del encaje o de la tela roja, el pintor lo corrige antes de embalarlo.
Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE viajan sin aduanas, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Este autorretrato es un regalo adecuado para alguien a quien le gusta la ropa mexicana, el encaje o los retratos silenciosos. Si no sabe qué tamaño le convendría, regale mejor una tarjeta regalo y deje la elección a quien lo reciba.
Preguntas frecuentes
¿Quién tiene el original?
El original está en la colección privada del Dr. Samuel Fastlicht en Ciudad de México.
¿Qué lleva Kahlo en la cabeza?
Un gran tocado blanco de encaje, propio del traje de las mujeres de Tehuantepec, y debajo una franja de tela rojo oscuro.
¿Es una reproducción impresa?
No. Es un cuadro al óleo que el pintor aplica con pincel sobre el lienzo, sin ningún tipo de impresión.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 50 cm de alto y 39,5 cm de ancho, y está pintado al óleo sobre masonita.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Pregúntenos; le respondemos si el tamaño deseado es viable y le comunicamos el precio antes de que haga el pedido.
¿Cuánto tengo que esperar el cuadro?
Cuente con 15 a 45 días laborables; le mandamos la foto del autorretrato de encaje antes de embalarlo.
¿Va bien este cuadro en un dormitorio?
Sí, el encaje blanco y los suaves tonos marrones son tranquilos y no alteran el ambiente antes de dormir.
¿Qué significan las lágrimas de la mejilla?
Wikipedia no las explica en este cuadro; nosotros las describimos y dejamos el significado al espectador.
- Tema: Frida Kahlo con el rostro en medio de un tocado tehuano de encaje blanco, con lágrimas bajo los ojos y un broche ovalado bajo la barbilla.
- Original: 1948, óleo sobre masonita, 50 x 39,5 cm, colección del Dr. Samuel Fastlicht, Ciudad de México.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo, realizado por encargo, en 5 tamaños verticales de 40 x 49 a 68 x 90 cm.
- Conviene saber: El tamaño de 40 x 49 cm es el más cercano al original, pero es 0,5 cm más ancho y 1 cm más bajo.
