Georges Seurat – Angélica encadenada a la roca

Angélica encadenada a la roca es el cuadro más temprano que se conoce de Seurat: una copia de Ingres pintada en 1878, cuando tenía diecinueve años y todavía estudiaba. El original mide 66,3 x 83 centímetros y lo conserva en Pasadena el Norton Simon Museum con el número de inventario M.1997.1.4.P. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Angélica encadenada a la roca – Georges Seurat

¿Qué se ve en el cuadro?

Una figura femenina encadenada a una roca junto al agua, y nada más. El cuerpo es pálido y liso, vuelto hacia arriba, los brazos están encadenados por encima de la cabeza y la roca detrás de ella es oscura y dura. Junto a sus pies corre una franja vertical de agua agitada. No hay fondo propiamente dicho: la escena se reduce a una sola persona y a su angustia, y precisamente en eso se aparta del modelo del que nació.

¿A partir de qué obra está pintado?

A partir de Ingres. El museo describe la obra como una reducción selectiva del cuadro Rogelio liberando a Angélica de Jean-Auguste-Dominique Ingres. La idea de Ingres, de 1819, procede del poema épico de Ariosto Orlando furioso y muestra a un caballero que rescata a una princesa de un monstruo marino. Seurat lo eliminó todo: el caballero, el monstruo y el relato, y dejó solo a Angélica. El título con el que el museo registra la obra lo dice sin rodeos: Angelica at the Rock (After Ingres).

¿Por qué copiaba el joven pintor?

Porque así aprendía. El museo cuenta que Seurat pasó sus primeros años formándose según la manera académica establecida en la École des Beaux-Arts, donde copiar a los maestros era parte habitual de la enseñanza. Este cuadro no es un caso aislado: el museo lo cuenta como una de las trece copias que Seurat hizo de obras de este célebre dibujante francés. La copia no es aquí, por tanto, falta de ideas, sino un ejercicio, y como está fechada en 1878, es el lienzo más temprano que conocemos de él.

¿Qué significa el cuadro?

El museo ofrece una interpretación que merece la pena leer. Como Seurat arrancó la figura femenina de su relato literario, la atención se desplaza a su angustia: a la amenaza del abandono y de una muerte próxima en la Isla del Llanto, a la que alude la franja vertical de agua agitada junto a sus pies. El resultado es, en palabras del museo, un singular homenaje a la claridad lineal y a las rarezas anatómicas de la representación de Ingres, que Seurat y sus contemporáneos apreciaban mucho. El cuadro de arte que nace de un ejercicio adquiere aquí su significado precisamente por lo que omite.

¿Qué ha sido del original a lo largo del tiempo?

El museo publica el recorrido completo, y empieza en la familia. El primer propietario del lienzo fue Léon Appert, cuñado del pintor, que vivió entre 1837 y 1925, el mismo hombre con el que empieza también la historia del Jarrón con flores de Cambridge. Por herencia pasó a Léopold Appert, en París, y después el museo cita, con un signo de interrogación, a Charles Hall Thorndike. Le siguieron el marchante Étienne Bignou, Alphonse Bellier y Jos Hessel, que el 15 de marzo de 1930 lo vendió a la casa londinense Alex. Reid & Lefevre, y esta, el 20 de febrero de 1933, de nuevo a Bignou. Entre 1961 y 1972 estuvo en una colección privada de Inglaterra, hasta 1976 en Wildenstein & Co. de Nueva York, que el 9 de abril de 1982 lo vendió a Norton Simon. Este lo legó en 1993 a Jennifer Jones Simon, que en 1997 lo donó a la Norton Simon Art Foundation. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.

¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?

Al principio de todo: en los dos grandes catálogos de su pintura lleva el número uno. De los años siguientes tenemos en nuestro catálogo En el bosque de Pontaubert y Figura en un paisaje de Barbizon, ambos ya del natural y no a partir de un modelo ajeno. La cumbre de ese camino la conserva el Art Institute of Chicago, y en nuestro catálogo la encontrará como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. El método que llamamos puntillismo y la corriente que llamamos neoimpresionismo son casi diez años más jóvenes que esta Angélica.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo todo depende del dibujo: el cuerpo está modelado con suavidad, sin pinceladas visibles, así que cualquier imprecisión en el contorno salta enseguida a la vista. La técnica puntillista todavía no tiene nada que hacer aquí: es una pintura de transiciones continuas, como la que el pintor aprendía en la escuela. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos del todo iguales; no es una reproducción de un cuadro famoso impresa sobre lienzo, sino una obra que se crea desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.

Para este motivo todavía no tenemos fotos propias de la obra terminada. Cuando lo pintemos la próxima vez lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 80 x 100 cm. El original mide 66,3 x 83 cm y nuestro cuarto tamaño, 66 x 83 cm, está prácticamente a escala uno a uno: la diferencia es de tres milímetros de anchura. El formato es vertical, en una proporción cercana a 4 : 5, así que le conviene una pared estrecha o el espacio entre ventanas: 40 x 50 y 50 x 60 cm son para una estantería o un conjunto de obras pequeñas, 60 x 75 y 66 x 83 cm son un tamaño doméstico, 80 x 100 y 90 x 110 cm funcionan como obra principal, y 100 x 125 y 120 x 150 cm piden una pared propia, donde la figura alcanza casi su tamaño natural. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la figura nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su camino de las copias escolares a los grandes lienzos se cuenta en nuestro artículo sobre Georges Seurat.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Pasadena, California, en la colección del Norton Simon Museum, con el número de inventario M.1997.1.4.P. El museo lo registra con el título Angelica at the Rock (After Ingres) e indica que actualmente no está expuesto.

¿No es una colección privada?

No. La obra es propiedad de la Norton Simon Art Foundation, y el museo la publica con su número de inventario y con un historial de propiedad detallado.

¿De qué año es el cuadro?

El museo lo fecha en 1878: un solo año, sin «hacia» y sin intervalo, así que así lo indicamos también nosotros.

¿Por qué el estilo no es postimpresionismo?

Porque la obra de 1878 es una copia escolar de Ingres y es una década anterior a esa corriente.

¿Qué tamaño tiene el original?

El museo indica una altura de 83 y una anchura de 66,3 centímetros, es decir, 66,3 x 83 cm en nuestra notación de ancho por alto.

¿Quién fue Ingres y qué tiene que ver con esto?

Jean-Auguste-Dominique Ingres pintó Rogelio liberando a Angélica en 1819. El cuadro de Seurat es, en palabras del museo, una reducción selectiva de ese modelo: la misma Angélica, sin el caballero y sin el monstruo.

¿Es de verdad su obra más temprana?

Entre sus cuadros, sí: en los dos grandes catálogos de su pintura lleva el número uno, y el museo lo fecha en 1878.

¿Qué tamaño elijo?

Para el salón, 80 x 100 cm; si quiere el tamaño del original, elija 66 x 83 cm, que es casi exactamente igual. La guía detallada de tamaños está más arriba.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se notan al tacto, algo que una impresión no puede imitar.

¿Cómo se entrega?

En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿Es un buen regalo?

Sí, para alguien a quien le guste el dibujo clásico y los motivos serenos y recogidos. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: Angélica encadenada a una roca junto al agua: una sola figura, sin caballero y sin monstruo
• Original: 66,3 x 83 cm, óleo sobre lienzo, Norton Simon Museum, Pasadena (M.1997.1.4.P)
• Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano sobre lienzo, ocho tamaños de 40 x 50 a 120 x 150 cm
• Conviene saber: este pintor francés tenía diecinueve años cuando lo pintó; en los dos catálogos de su pintura esta obra es el número uno