Georges Seurat – Angélique enchaînée au rocher

Angélique enchaînée au rocher est la plus ancienne peinture connue de Seurat : une copie d’après Ingres, peinte en 1878, alors qu’il avait dix-neuf ans et se formait encore. L’original mesure 66,3 x 83 centimètres et est conservé à Pasadena par le Norton Simon Museum sous le numéro d’inventaire M.1997.1.4.P. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons à valider la photo de l’œuvre terminée.

Angélique enchaînée au rocher – Georges Seurat

Que voit-on sur la toile ?

Une figure féminine enchaînée à un rocher au bord de l’eau, et rien d’autre. Le corps est pâle et lisse, tourné vers le haut, les bras enchaînés au-dessus de la tête, et le rocher derrière elle est sombre et dur. À ses pieds court une bande verticale d’eau agitée. Il n’y a pas de fond à proprement parler – la scène est réduite à une seule personne et à sa détresse, et c’est précisément en cela que consiste l’écart par rapport au modèle d’après lequel elle a été faite.

D’après qui est-elle peinte ?

D’après Ingres. Le musée décrit l’œuvre comme un resserrement sélectif du tableau Roger délivrant Angélique de Jean-Auguste-Dominique Ingres. L’idée d’Ingres, de 1819, vient du poème épique Roland furieux de l’Arioste et montre un chevalier qui sauve une princesse d’un monstre marin. Seurat a retiré tout cela : le chevalier, le monstre et le récit, et n’a laissé qu’Angélique. Le titre sous lequel le musée conduit l’œuvre le dit tout net – Angelica at the Rock (After Ingres).

Pourquoi le jeune peintre copiait-il ?

Parce que c’est ainsi qu’il apprenait. Le musée dit que Seurat a passé ses premières années en formation selon la manière académique établie à l’École des beaux-arts, où la copie des maîtres faisait partie régulière de l’enseignement. Ce tableau n’est pas isolé : le musée le compte parmi treize copies que Seurat a faites d’après des œuvres de ce célèbre dessinateur français. La copie n’est donc pas ici un manque d’invention, mais un exercice – et comme elle est datée de 1878, c’est la plus ancienne toile que nous connaissions de lui.

Que signifie le tableau ?

Le musée propose une lecture qui mérite d’être lue. Comme Seurat a arraché la figure féminine à son récit littéraire, l’attention se reporte sur sa détresse : sur la menace de l’abandon et d’une mort proche sur l’île des Pleurs, que suggère la bande verticale d’eau agitée à ses pieds. Le résultat est, selon les mots du musée, un hommage inhabituel à la clarté linéaire et aux singularités anatomiques de la représentation d’Ingres, que Seurat et ses contemporains appréciaient beaucoup. Le tableau d’art qui naît d’un exercice tire donc ici son sens précisément de l’omission.

Quel a été le parcours de l’original ?

Le musée publie tout le parcours, et il commence dans la famille. La toile a d’abord appartenu à Léon Appert, beau-frère du peintre, qui a vécu de 1837 à 1925 – le même homme qui ouvre aussi l’histoire de Vase de fleurs à Cambridge. Par héritage, elle est passée à Léopold Appert à Paris, puis le musée mentionne, avec un point d’interrogation, Charles Hall Thorndike. Ont suivi le marchand Étienne Bignou, Alphonse Bellier, Jos Hessel, qui l’a vendue le 15 mars 1930 à la maison londonienne Alex. Reid & Lefevre, laquelle l’a revendue le 20 février 1933 à Bignou. Entre 1961 et 1972, elle se trouvait dans une collection privée en Angleterre, jusqu’en 1976 chez Wildenstein & Co. à New York, qui l’a vendue le 9 avril 1982 à Norton Simon. Celui-ci l’a léguée en 1993 à Jennifer Jones Simon, qui en 1997 l’a donnée à la Norton Simon Art Foundation. Toutes les étapes citées sont reprises de la notice du musée.

Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?

Tout au début – dans les deux grands catalogues de sa peinture, elle porte le numéro un. Des années suivantes, nous avons chez nous Dans les bois à Pontaubert et Figure dans un paysage à Barbizon, toutes deux déjà d’après nature et non d’après un modèle étranger. Le sommet de ce chemin est conservé à l’Art Institute of Chicago, et vous le trouvez chez nous sous le titre Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte. La méthode que l’on appelle pointillisme et le courant que l’on appelle néo-impressionnisme sont plus jeunes que cette Angélique de presque dix ans.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à la peinture à l’huile sur toile et, pour ce motif, tout dépend du dessin : le corps est modelé en douceur, sans touches visibles, de sorte que la moindre inexactitude du contour saute aussitôt aux yeux. La technique pointilliste n’a ici rien à faire – c’est une peinture à passages continus, telle que le peintre l’apprenait à l’école. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas la reproduction d’un tableau célèbre imprimée sur toile, mais une œuvre qui naît depuis le début. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.

Pour ce motif, nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées. Quand nous le peindrons la prochaine fois, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 80 x 100 cm. L’original mesure 66,3 x 83 cm et notre quatrième dimension, 66 x 83 cm, lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un – la différence est de trois millimètres en largeur. Le format est vertical, dans un rapport proche de 4:5, et convient donc à un mur étroit ou à l’espace entre deux fenêtres : 40 x 50 et 50 x 60 cm sont pour une étagère ou un groupe de petites œuvres, 60 x 75 et 66 x 83 cm sont une dimension familière, 80 x 100 et 90 x 110 cm font l’effet d’une œuvre à part entière, et 100 x 125 et 120 x 150 cm demandent leur propre mur, où la figure atteint presque la grandeur nature. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la figure ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et son parcours des copies d’école aux grandes toiles est décrit dans notre article sur Georges Seurat.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Pasadena, en Californie, au Norton Simon Museum, sous le numéro d’inventaire M.1997.1.4.P. Le musée l’enregistre sous le titre Angelica at the Rock (After Ingres) et indique qu’il n’est actuellement pas exposé.

N’est-ce pas une collection privée ?

Non. L’œuvre appartient à la Norton Simon Art Foundation ; le musée la publie avec son numéro d’inventaire et l’historique précis de sa propriété.

De quelle année est le tableau ?

Le musée le date de 1878 – une seule année, sans « vers » et sans fourchette ; nous la citons donc ainsi.

Pourquoi le style n’est-il pas le post-impressionnisme ?

Parce que l’œuvre de 1878 est une copie d’école d’après Ingres et précède ce courant d’une décennie.

Quelle est la taille de l’original ?

Le musée indique une hauteur de 83 et une largeur de 66,3 centimètres, soit 66,3 x 83 cm dans notre notation largeur par hauteur.

Qui était Ingres et quel rapport avec ce tableau ?

Jean-Auguste-Dominique Ingres a peint Roger délivrant Angélique en 1819. Selon le musée, le tableau de Seurat est un resserrement sélectif de ce modèle – la même Angélique, sans chevalier et sans monstre.

Est-ce vraiment sa plus ancienne œuvre ?

Parmi ses tableaux, oui : dans les deux grands catalogues de sa peinture, elle porte le numéro un, et le musée la date de 1878.

Quelle dimension choisir ?

Pour un salon, 80 x 100 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 66 x 83 cm, qui lui est presque exactement égale. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ?

Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’une impression ne peut imiter.

Comment est-il livré ?

Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui, pour quelqu’un qui aime le dessin classique et les motifs calmes et concentrés. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : Angélique, enchaînée à un rocher au bord de l’eau – une seule figure, sans chevalier et sans monstre
• Original : 66,3 x 83 cm, huile sur toile, Norton Simon Museum, Pasadena (M.1997.1.4.P)
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 40 x 50 à 120 x 150 cm
• Bon à savoir : le peintre français avait dix-neuf ans à la création – dans les deux catalogues de sa peinture, cette œuvre porte le numéro un