Georges Seurat – Jarrón con flores

Jarrón con flores es el único bodegón que sabemos que pintó Georges Seurat: un ramo denso en un jarrón sencillo, pintado hacia 1879 a 1881, cuando el pintor tenía apenas veinte años. El original mide 38,5 x 46,3 centímetros y lo conservan en Cambridge los Harvard Art Museums con el número de inventario 1974.100. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.

Jarrón con flores – Georges Seurat

¿Qué se ve en el cuadro?

Un ramo de flores en un jarrón y nada más. No hay figura, ni escena, ni un fondo que explique nada: solo las flores, que ocupan casi toda la altura del lienzo, y una superficie oscura detrás. El museo describe el fondo como pinceladas punteadas de tonos marrones con un color intermedio. Domina el rojo; el museo señala que, precisamente por la elección del motivo y por el predominio de los pigmentos rojos, la obra encaja con el gusto académico francés de los años setenta, que apreciaba los bodegones de flores y la obra tardía del romántico Eugène Delacroix. Aquel pintor francés estaba entonces al principio de su camino.

¿Por qué es especial esta obra?

Porque es la única de su clase. El museo la califica como el único bodegón que sabemos que pintó Seurat y, a la vez, como un raro ejemplo conservado de su obra temprana, ya que se cree que la mayoría de aquellos lienzos los destruyó el propio pintor. Lo que cuelga en Cambridge es, por tanto, una doble excepción: el único motivo de este tipo en toda su obra y una de las pocas piezas de los años que el artista desechó después. Un cuadro de arte que sobrevivió al azar y a la severidad de su autor tiene un valor que no tiene ninguna de las grandes composiciones.

¿Dónde se ve ya en él al Seurat posterior?

En el fondo, no en las flores. El museo advierte que varios aspectos del cuadro anuncian el desarrollo del estilo característico del pintor, el puntillismo, en el que colocaba pequeños toques de colores puros contrapuestos uno junto a otro, y menciona las pinceladas verticales de un color repetido que cubren el fondo. Las flores están pintadas todavía a la antigua, densas y modeladas; la superficie que hay detrás, en cambio, ya está compuesta de unidades repetidas. Quien conozca los puntos tardíos los verá aquí en germen, dos décadas antes de la Grande Jatte.

¿Qué significa el cuadro?

Menos que los grandes lienzos, y precisamente en eso está su atractivo. El bodegón no cuenta nada: es un ejercicio de color, peso y densidad, hecho para que el pintor aprendiera algo que luego usaría en otro lugar. El rojo es cálido y casi sofocante, y el fondo frío e inquieto; la tensión entre ambos sostiene todo el cuadro. En la pared funciona como un cuerpo de color pequeño y denso: un motivo que no pide explicación y que puede mirarse como pintura pura.

¿Qué ha sido del original?

El museo publica todo el recorrido, y este permanece en la familia más tiempo de lo habitual en Seurat. El lienzo estuvo primero en manos del propio pintor, desde aproximadamente 1878; después lo tuvo su cuñado Léon Appert, hasta 1925; tras él, su hija Mme Léon Roussel entre 1925 y 1934, y luego el hijo de esta, François Roussel, que lo vendió en 1939. Siguió la Galerie Bignou entre 1939 y 1940 y después Maurice Wertheim, en Nueva York, entre 1940 y 1951, que lo legó: en 1951 la obra pasó al Fogg Art Museum. El propio museo precisa que no estuvo en posesión del Fogg hasta 1974, y de ahí también el número de inventario 1974.100. Todas las etapas citadas proceden de la ficha del museo.

¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?

Antes que todo lo demás. De los primeros años tenemos en nuestro catálogo Figura en un paisaje de Barbizon y Campesina sentada en la hierba, ambos estudios de figuras al aire libre, y Bañistas en Asnières, el primer gran lienzo. La cumbre de ese camino la conserva el Art Institute of Chicago, y en nuestro catálogo la encontrará como Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. Jarrón con flores es la más temprana de todas y la única sin figura humana. El método que llamamos puntillismo y la corriente que llamamos neoimpresionismo llegaron después; la técnica puntillista es más joven que este ramo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con pinturas al óleo sobre lienzo y construye la superficie tal como está construida en el original: primero la superficie oscura del fondo con sus pinceladas verticales repetidas, después las flores, que se levantan densas y por capas. En este motivo lo más difícil es el rojo: si se vuelve demasiado uniforme, el ramo pierde profundidad. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales; no es una reproducción de cuadro famoso impresa sobre tela, sino una obra que se hace desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le mandamos la foto para su aprobación.

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. La próxima vez que lo pintemos lo fotografiaremos y las fotos se publicarán en esta página.

¿Qué tamaño para qué pared?

Si no sabe cuál elegir: 60 x 70 cm. El original es pequeño, 38,5 x 46,3 cm, y nuestro tamaño más pequeño, 38 x 45 cm, es prácticamente uno a uno con él; va bien en una estantería, un escritorio o un conjunto de obras pequeñas. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 6, así que queda bien en una pared estrecha o en un nicho: 50 x 60 y 60 x 70 cm son elecciones habituales para el comedor o la cocina, 70 x 85 y 80 x 100 cm funcionan como obra independiente, y 90 x 110, 100 x 120 y 120 x 140 cm son para paredes grandes, donde el ramo alcanza un tamaño que en realidad no tiene. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que el ramo nunca quede estirado; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su camino desde las primeras obras hasta la técnica puntillista lo cuenta nuestro artículo sobre Georges Seurat.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Cambridge (EE. UU.), en la colección de los Harvard Art Museums (Fogg Museum), con el número de inventario 1974.100. El museo precisa que no estuvo en posesión del Fogg hasta 1974, aunque se legó en 1951.

¿De qué año es el cuadro?

El museo lo fecha hacia 1879 a hacia 1881. Es una datación doblemente imprecisa, con «hacia» y con intervalo, y así la escribimos también nosotros, sin dar en ningún sitio un único año.

¿«Vase de fleurs» es la misma obra?

Sí. Es la forma francesa del mismo título; en inglés aparece como «Vase of Flowers». Se trata de un único lienzo.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que ninguna impresión puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para el comedor o la cocina, 60 x 70 cm; si quiere el tamaño del original, elija 38 x 45 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.

¿Cómo se entrega?

En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Un ramo rojo y denso ante un fondo inquieto: un ejercicio de color del que más tarde nació todo el método.

¿Es de verdad el único bodegón de Seurat?

Así lo afirma el museo: es el único bodegón que sabemos que pintó y, a la vez, un raro ejemplo conservado de su obra temprana, ya que la mayoría de aquellos lienzos los habría destruido él mismo.

¿Está el original a la venta?

No. El lienzo pertenece a la colección pública de los Harvard Art Museums y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener el motivo colgado en casa.

¿Es un buen regalo?

Mucho. Un motivo de flores es de los que mejor se reciben como regalo, y los tamaños pequeños encajan en casi cualquier pared. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: un ramo denso en un jarrón sencillo ante un fondo oscuro y punteado, el único bodegón conocido de Seurat
• Original: 38,5 x 46,3 cm, óleo sobre lienzo, Harvard Art Museums, Fogg Museum (1974.100)
• Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, ocho tamaños de 38 x 45 a 120 x 140 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
• Conviene saber: las pinceladas verticales repetidas del fondo son el germen de los puntos que más tarde harían famoso al pintor