Description
La Parade de cirque est la scène nocturne de Seurat devant une tente de cirque, peinte en 1887 et 1888 et entièrement faite de petits points de couleurs pures. L’original mesure 149,9 x 99,7 centimètres et est conservé à New York par le Metropolitan Museum of Art sous le numéro d’inventaire 61.101.17. Chez nous, il devient un tableau peint à la main, huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons à valider la photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | La Parade de cirque |
| Autres titres : | Parade de cirque · Circus Sideshow |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1887–1888 |
| Dimensions de l’original : | 149,9 cm x 99,7 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Pointillisme |
| Conservé à : | The Metropolitan Museum of Art, New York (n° d’inventaire 61.101.17, salle 825) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 60 x 40 cm à 150 x 100 cm, sur mesure à la demande |
La Parade de cirque – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Une scène de soirée devant l’entrée d’un cirque. Au milieu se tient le trompettiste, étroit et immobile, au-dessus de lui une rangée de becs de gaz, à gauche un groupe de musiciens, et en bas les têtes sombres des spectateurs, tournées de dos. Tout est disposé en bandes horizontales et en verticales, comme si la scène avait été mesurée. La couleur est froide et artificielle : une obscurité bleutée dans laquelle les lampes versent des points jaune-orange. Personne ne bouge et personne ne regarde personne – c’est une attente silencieuse, presque rituelle.
Qu’était la parade de cirque ?
Une représentation gratuite avant la payante. Les cirques et les tentes de foire parisiens organisaient devant l’entrée un court numéro destiné à convaincre les passants d’acheter un billet pour le spectacle à l’intérieur. Le titre de l’œuvre – dans l’original Parade de cirque – nomme précisément ce rituel. Seurat n’a donc pas peint le spectacle, mais l’invitation à celui-ci : le moment où rien ne s’est encore passé et où tout le monde attend. C’est la raison de la paix étrange de la scène, où l’on est pourtant en train de vendre.
Où voit-on la méthode et que signifie le tableau ?
Partout, et c’est justement le propos. Depuis 1887, le peintre ne travaillait plus qu’en petits points, et une scène de nuit est l’épreuve la plus difficile possible pour un tel procédé : il faut composer l’obscurité à partir de points clairs. Le tableau d’art qui naît ainsi n’est pas une représentation de la nuit, mais sa construction – c’est pourquoi il fait plus l’effet d’un souvenir de soirée que d’un instantané. Le sens est dans cette retenue : un éclat sans joie, une musique sans son, une foule sans visages.
Comment est-il arrivé au Metropolitan ?
Par legs. Dans la notice d’acquisition, le musée mentionne le legs de Stephen C. Clark de 1960, alors que le numéro d’inventaire 61.101.17 date de 1961 – entre le légué et l’inscrit, il y a donc un an de différence, ce qui est habituel pour les grandes successions. Aujourd’hui, l’œuvre est exposée dans la salle 825, parmi les peintures européennes. La notice du musée ne publie pas le parcours avant Clark, nous ne le décrivons donc pas non plus : nous indiquons ce que dit le musée, et n’ajoutons pas à sa place les étapes qu’il ignore.
Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?
Parmi les quatre dernières grandes toiles, et la première d’entre elles à regarder dans la nuit. Chez nous, vous trouverez Les Poseuses, peintes juste avant, ainsi que Le Chahut, qui poursuit le même chemin vers le théâtre et la danse. Un jalon plus ancien est Une baignade à Asnières, et le sommet de la peinture diurne est conservé à l’Art Institute of Chicago et se trouve chez nous sous le titre Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte. La méthode que l’on appelle pointillisme est ici entièrement formée, et le courant que l’on appelle néo-impressionnisme avait alors déjà son nom.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à la peinture à l’huile sur toile et, pour ce motif, pose d’abord une base d’un bleu foncé, puis y ajoute des points chauds jusqu’à ce que la lumière suffise. La technique pointilliste est ici la plus impitoyable : quelques points de trop et la nuit s’éclaire, quelques-uns de moins et les lampes s’éteignent. Chaque copie peinte à la main est donc singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques ; ce n’est pas la reproduction d’un tableau célèbre imprimée sur toile, mais une œuvre qui naît depuis le début. Avant l’expédition, nous photographions l’œuvre et vous envoyons la photo à valider.
Pour ce motif, nous n’avons pour le moment aucune photo de nos propres toiles terminées. Quand nous le peindrons la prochaine fois, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 100 x 70 cm. Pour ce motif, la plus grande dimension est particulière : 150 x 100 cm est pour ainsi dire à l’échelle un pour un avec l’original, qui mesure 149,9 x 99,7 cm – de telles concordances sont presque inexistantes chez nous. Le format est horizontal, dans un rapport proche de 3:2, et convient donc à un mur long et calme : 60 x 40 et 70 x 50 cm sont pour un couloir ou une cage d’escalier, 80 x 55 et 90 x 60 cm pour un bureau ou une chambre, 100 x 70 et 110 x 75 cm font l’effet d’une œuvre à part entière au-dessus d’un canapé, et 130 x 90 et 150 x 100 cm demandent leur propre mur et une pièce plus sombre où les points prennent vraiment vie. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont réalisés sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la scène ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et son parcours des scènes de jour à celles de nuit est décrit dans notre article sur Georges Seurat.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À New York, au Metropolitan Museum of Art, sous le numéro d’inventaire 61.101.17. Le musée le recense sous le titre Circus Sideshow (Parade de cirque) et l’expose dans la salle 825.
De quelle année est le tableau ?
Le musée le date de 1887 et 1888. C’est une fourchette, non une année unique ; nous la notons donc ainsi et n’indiquons nulle part une année isolée.
Quelle est la taille de l’original ?
Le musée indique une hauteur de 99,7 et une largeur de 149,9 centimètres, soit 149,9 x 99,7 cm dans notre notation largeur par hauteur.
« Parade de cirque » est-il la même œuvre ?
Oui. C’est la forme française du même titre ; en anglais, il apparaît sous « Circus Sideshow ». Il s’agit d’une seule et même toile.
Pourquoi le tableau paraît-il si calme pour un cirque ?
Parce qu’il ne montre pas le spectacle, mais l’invitation à celui-ci – un court numéro gratuit devant l’entrée, par lequel on persuadait les passants d’acheter un billet. Le titre de l’original nomme précisément ce rituel.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 100 x 70 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 150 x 100 cm, qui lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les touches se voient et se sentent au toucher, ce qu’une impression ne peut imiter.
Comment est-il livré ?
Sous la forme que vous avez choisie (roulé, tendu sur châssis ou encadré), en 15 à 45 jours, une fois la photo de l’œuvre terminée validée.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile appartient à la collection publique du Metropolitan Museum of Art et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen d’avoir ce motif chez soi.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour une pièce plus sombre et pour quelqu’un qui aime les scènes calmes et inhabituelles. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : scène nocturne devant une tente de cirque – le trompettiste, les becs de gaz et les têtes sombres des spectateurs
- Original : 149,9 x 99,7 cm, huile sur toile, Metropolitan Museum of Art, New York (61.101.17), salle 825
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, huit dimensions de 60 x 40 à 150 x 100 cm
- Bon à savoir : le peintre français a composé toute la nuit à partir de points clairs – la plus grande dimension, 150 x 100 cm, est presque à l’échelle un pour un avec l’original
