Georges Seurat – Invito alla sfilata (La Parade de Cirque)

Invito alla sfilata è la scena notturna di Seurat davanti al tendone del circo, dipinta nel 1887 e nel 1888 e costruita interamente con minuscoli punti di colori puri. L’originale misura 149,9 x 99,7 centimetri ed è conservato a New York dal Metropolitan Museum of Art con il numero di inventario 61.101.17. Da noi nasce come quadro dipinto a mano, olio su tela, in otto dimensioni o su misura, e prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Invito alla sfilata – Georges Seurat

Che cosa si vede nel quadro?

Una scena serale davanti all’ingresso del circo. Al centro sta un trombonista, stretto e immobile, sopra di lui una fila di lampade a gas, a sinistra un gruppo di musicisti e in basso le teste scure degli spettatori, voltate di spalle. Tutto è disposto in fasce orizzontali e verticali, come se la scena fosse stata misurata. Il colore è freddo e artificiale: un buio azzurrino nel quale le lampade versano punti giallo-arancio. Nessuno si muove e nessuno guarda nessuno – la scena è un’attesa silenziosa, quasi rituale.

Che cos’era la parata del circo?

Uno spettacolo gratuito prima di quello a pagamento. I circhi parigini e i tendoni delle fiere organizzavano davanti all’ingresso una breve esibizione con cui convincevano i passanti a comprare il biglietto per lo spettacolo interno. Il titolo dell’opera – in originale Parade de cirque – nomina proprio quel rito. Seurat non dipinse dunque lo spettacolo, ma l’invito: il momento in cui non è ancora accaduto nulla e tutti aspettano. Di qui la quiete insolita di una scena in cui in realtà si vende.

Dove si vede il metodo e che cosa significa l’opera?

Dappertutto, ed è esattamente questo il punto. Dal 1887 il pittore lavorava esclusivamente per minuscoli punti, e una scena notturna è la prova più difficile possibile per un procedimento simile: il buio va composto con punti chiari. Un quadro artistico costruito così non è la resa della notte, ma la sua struttura – per questo somiglia più al ricordo di una sera che a una fotografia. Il significato sta in quel riserbo: splendore senza allegria, musica senza suono, folla senza volti.

Come è arrivata al Metropolitan?

Per lascito. Il museo indica nella sua registrazione il lascito di Stephen C. Clark del 1960, mentre il numero di inventario 61.101.17 è del 1961 – fra il lasciato e il registrato passa dunque un anno, cosa consueta nelle grandi eredità. Oggi l’opera è esposta nella sala 825 fra i dipinti europei. Il percorso precedente a Clark la registrazione del museo non lo pubblica, e perciò non lo descriviamo: riportiamo ciò che il museo dice e non aggiungiamo al suo posto stazioni che lui non conosce.

Dove si colloca fra i quadri di Seurat?

Fra le ultime quattro grandi tele, e prima fra esse a guardare nella notte. Nella nostra galleria trovate Le modelle, dipinte immediatamente prima, e Chahut, che prosegue lo stesso cammino verso il teatro e la danza. Una pietra miliare più antica sono i Bagnanti ad Asnières, e il culmine della pittura diurna è conservato all’Art Institute of Chicago; da noi lo trovate come Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte. Il puntinismo qui è pienamente formato, e il neoimpressionismo come corrente aveva ormai un nome.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con le mani e il pennello, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora con colori a olio sulla tela e su questo soggetto stende prima un fondo blu scuro, poi vi aggiunge punti caldi finché la luce non basta. Con una scena notturna il procedimento è il più spietato: qualche punto di troppo e la notte si schiarisce, qualcuno di meno e le lampade si spengono. Ogni copia dipinta a mano è quindi un pezzo unico e non ce ne sono due identiche; non è la riproduzione di un quadro famoso stampata su tela, ma un lavoro che nasce da capo. Prima della spedizione fotografiamo l’opera e vi mandiamo l’immagine da approvare.

Per questo soggetto al momento non abbiamo fotografie di atelier dell’opera finita. Quando lo dipingeremo la prossima volta lo fotograferemo e gli scatti compariranno su questa pagina.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale: 100 x 70 cm. Su questo soggetto il misura più alto è particolare: 150 x 100 cm è praticamente uno a uno con l’originale, che misura 149,9 x 99,7 cm – coincidenze simili nella nostra galleria sono rarissime. Il formato è orizzontale, in un rapporto vicino a 3 : 2, e chiede quindi una parete lunga e tranquilla: 60 x 40 e 70 x 50 cm per corridoio o scala, 80 x 55 e 90 x 60 cm per ufficio o camera da letto, 100 x 70 e 110 x 75 cm funzionano come opera autonoma sopra il divano, e 130 x 90 e 150 x 100 cm chiedono una parete propria e un ambiente più scuro, in cui i punti prendono davvero vita. Ogni quadro su tela dipinto a mano di questo soggetto nasce su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre misure mantenendo il rapporto dell’originale, così che la scena non risulti mai deformata; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare viene consegnato teso su un telaio di legno e pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo di cornice, così da confrontare oro, argento, nero, bianco e legno naturale – l’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se volete vedere come apparirà l’opera sulla vostra parete, c’è il nostro servizio separato di inserimento nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, quindi calcolate da 15 a 45 giorni, a seconda della misura scelta. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto una cornice, in Italia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. L’intera offerta di questo pittore si trova nella galleria Georges Seurat, e il suo percorso dalle scene diurne a quelle notturne è descritto nel nostro articolo su Georges Seurat.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

A New York, al Metropolitan Museum of Art, con il numero di inventario 61.101.17. Il museo lo registra con il titolo Circus Sideshow (Parade de cirque) e lo espone nella sala 825.

Di che anno è l’opera?

Il museo la data al 1887 e al 1888. È un intervallo, non un anno solo, e così lo scriviamo anche noi; un anno singolo non lo indichiamo da nessuna parte.

Quanto è grande l’originale?

Il museo indica un’altezza di 99,7 e una larghezza di 149,9 centimetri, dunque 149,9 x 99,7 cm nella nostra notazione larghezza per altezza. Indicavamo già la stessa misura, il museo l’ha confermata e non abbiamo cambiato nulla.

«Parade de cirque« è la stessa opera?

Sì. È la forma francese dello stesso titolo; in inglese compare come »Circus Sideshow». Si tratta di una sola e medesima tela.

Perché per un circo sembra così quieta?

Perché non mostra lo spettacolo, ma l’invito – la breve esibizione gratuita davanti all’ingresso con cui si convincevano i passanti a comprare il biglietto. Il titolo originale nomina proprio quel rito.

Quale dimensione devo scegliere?

Per il soggiorno 100 x 70 cm; se volete la misura dell’originale, scegliete 150 x 100 cm, che è praticamente uno a uno con essa. La guida completa alle misure è più sopra.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano con colori a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto, cosa che una stampa non può imitare.

Come viene consegnata?

Tesa sul telaio e incorniciata, se lo avete scelto, in 15-45 giorni dopo che avete approvato la fotografia dell’opera finita.

L’originale è in vendita?

No. La tela è nella raccolta pubblica del Metropolitan Museum of Art e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere il soggetto in casa.

È adatta come regalo?

Sì, soprattutto per un ambiente più scuro e per chi ama le scene quiete e insolite. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, esiste un buono regalo.

• Soggetto: una scena notturna davanti al tendone del circo – un trombonista, lampade a gas e le teste scure degli spettatori
• Originale: 149,9 x 99,7 cm, colori a olio sulla tela, Metropolitan Museum of Art, New York (61.101.17), sala 825
• La nostra versione: dipinto a olio fatto a mano su tela, otto dimensioni da 60 x 40 a 150 x 100 cm
• Da sapere: questo pittore francese compose l’intera notte con punti chiari – il misura più alto, 150 x 100 cm, è quasi uno a uno con l’originale