Descripción
Le Chahut es el gran lienzo de Seurat de 1889–1890: mujeres y hombres bailan el chahut, es decir, el cancán, un baile bastante atrevido para la época en el que las bailarinas levantan las faldas y lanzan las piernas al aire. El original mide 141 x 170 centímetros y lo conserva en Otterlo el Kröller-Müller Museum con la signatura KM 107.757. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.
| Título: | Le Chahut |
| Otros títulos: | Chahut · The Can-can |
| Pintor: | Georges Seurat (1859–1891) |
| Año de creación: | 1889–1890 |
| Medidas del original: | 141 cm x 170 cm |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Puntillismo |
| Ubicación: | Kröller-Müller Museum, Otterlo (n.º de inventario KM 107.757) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 8 tamaños de 40 x 50 cm a 141 x 168 cm, a medida si lo desea |
Le Chahut – Georges Seurat
¿Quién aparece en el cuadro?
Nadie a quien la ficha del museo dé un nombre. En el escenario bailan cuatro bailarinas, abajo a la izquierda toca un contrabajista, junto a él asoma la mano del director, y a la derecha un espectador mira desde la oscuridad. El museo dice que los bailarines parecen más arquetipos que personas de carne y hueso y que se mueven en una repetición rítmica; así que ninguno es un retrato. Este pintor francés pintó la obra en los dos últimos años de su vida, y la escena no es una instantánea fugaz de la noche parisina, sino, como dice la ficha, un cuadro meditado con todo cuidado.
¿Qué se ve en el lienzo?
Un lienzo vertical construido con innumerables puntos diminutos. La sala de baile está bañada en colores cálidos y en una luz artificial resplandeciente. El museo señala una sola regla formal que lo sostiene todo: todas las líneas y todos los movimientos se dirigen hacia arriba, para despertar el ambiente excitado del baile y de la música: las piernas de las bailarinas, la mano del director, los bigotes del hombre, las comisuras de las bocas y de los ojos de las mujeres, el mástil del contrabajo e incluso las flores del fondo. Una vez que se ha visto, ya no se puede mirar el cuadro de otro modo: no es una escena, es un sistema.
¿Por qué es importante este cuadro?
Porque demuestra que para Seurat el puntillismo era un método y no un estilo. La ficha del museo lo dice sin rodeos: al pintor le fascinaba el efecto de la luz y el color, y buscó deliberadamente un procedimiento sistemático para representarlo. Atrapó un baile desenfrenado en un sistema riguroso de innumerables puntos, líneas y combinaciones de color aplicados con minuciosidad. El contraste entre el tema y la ejecución es la esencia de la obra: la escena más desenfrenada posible, pintada con la mayor disciplina posible. El museo cita al pintor con las fechas 1859–1891, lo que significa que este lienzo se pintó poco antes de su muerte, a los treinta y un años; el método estaba terminado, la carrera no.
¿Qué significa el cuadro?
Menos diversión y más mecánica de lo que promete el tema. El cancán era entonces una provocación, pero aquí las bailarinas no son seductoras, sino formas iguales y repetibles; las sonrisas son iguales, las piernas están en la misma posición, hasta los bigotes siguen la misma curva hacia arriba. El cuadro de arte que resulta habla de cómo el entusiasmo puede montarse a partir de reglas. Por eso la obra es a la vez alegre y algo fría, y por eso ha seguido interesando más tiempo que muchas escenas más emotivas de la misma década. El único que no baila es el hombre del ángulo inferior derecho: mira, mientras todo lo demás se eleva. Quien cuelga este cuadro tiene una escena llena de movimiento y, sin embargo, completamente quieta, porque el movimiento nunca termina.
¿Qué lugar ocupa este cuadro en la obra de Seurat?
Entre los últimos, junto a Joven empolvándose, otra escena con luz artificial, y junto a Desfile de circo (La Parade de Cirque), donde el mismo mundo nocturno se ve desde fuera. Unos años antes nacieron Las modelos (Les Poseuses), una gran composición de taller, y el Art Institute of Chicago conserva Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, el contrapunto diurno de esta escena nocturna. El neoimpresionismo es el mismo en todos ellos; la luz es distinta.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Con las manos y con el pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo y construye la superficie tal como está construida en el original: punto junto a punto, los colores cálidos de la sala junto a los puntos más fríos de la sombra, de modo que el color solo se forma en el ojo de quien mira. En este motivo la técnica puntillista es exigente, porque todas las direcciones tienen que seguir apuntando hacia arriba; si una pincelada se tuerce, la escena pierde su impulso. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos del todo iguales; no es una reproducción de un cuadro famoso impresa sobre lienzo, sino una obra que se crea desde el principio. Antes del envío fotografiamos la obra y le enviamos la foto para su aprobación.
Para este motivo todavía no tenemos fotos propias de la obra terminada. Cuando lo pintemos la próxima vez lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página.
¿Qué tamaño para qué pared?
Si no sabe cuál elegir: 70 x 90 cm. El original mide 141 x 170 cm, así que nuestro tamaño más grande, 141 x 168 cm, está prácticamente a escala uno a uno: el ancho coincide al centímetro. El formato es vertical, en una proporción cercana a 5 : 6: 40 x 50 y 50 x 60 cm funcionan en un pasillo o junto a una puerta, 60 x 70 y 70 x 90 cm son las opciones habituales para el salón, 80 x 100 y 90 x 110 cm piden una pared propia, y 120 x 150 y 141 x 168 cm son para espacios grandes, donde las bailarinas alcanzan casi su tamaño natural y los puntos se leen de cerca. Todos nuestros cuadros sobre lienzo de este motivo se pintan por encargo.
Tamaño a medida, bastidor y marco
Si ninguno de los ocho tamaños encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que las bailarinas nunca queden estiradas; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera de 2,5 cm y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido. El marco se elige en nuestra aplicación 3D: muestra este motivo con cada uno de nuestros perfiles de marco para que pueda comparar dorado, plateado, negro, blanco y madera natural; la aplicación sirve únicamente para elegir el marco y para nada más. Si quiere saber cómo quedará la obra en su pared, eso es nuestro servicio aparte de simulación en su pared, que se encarga por separado.
Entrega y garantía
Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño elegido. Lo enviamos en la forma que eligió en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido para el transporte, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío recibe una foto del cuadro terminado para su aprobación, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería Georges Seurat, y su trayectoria se cuenta en nuestro artículo sobre Georges Seurat.
Preguntas frecuentes
¿Dónde está el original?
En Otterlo, en los Países Bajos, en el Kröller-Müller Museum, con la signatura KM 107.757. El museo lo indica como expuesto.
¿Quiénes son las bailarinas del cuadro?
La ficha no les da nombre. El museo dice que parecen más arquetipos que personas de carne y hueso; la obra no es el retrato de personas concretas.
¿Es «Chahut» la misma obra?
Sí. El propio museo usa la forma abreviada «Chahut»; en inglés aparece también como «The Can-can». Se trata de un único lienzo.
¿Es una reproducción impresa?
No. La obra está pintada a mano al óleo sobre lienzo; los puntos se ven y se notan al tacto, algo que una impresión no puede imitar.
¿Qué tamaño elijo?
Para el salón, 70 x 90 cm; si quiere el tamaño del original, elija 141 x 168 cm. La guía detallada de tamaños está más arriba.
¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?
Sí, pintamos a medida y mantenemos la proporción del original.
¿Cómo se entrega?
En la forma que haya elegido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), en 15 a 45 días, después de que usted apruebe la foto del cuadro terminado.
¿Qué dice el cuadro, en una frase?
El baile más desenfrenado de su época, pintado con la mayor disciplina posible.
¿Por qué todo en el cuadro apunta hacia arriba?
Porque está concebido así. El museo lo enumera: las piernas de las bailarinas, la mano del director, los bigotes del hombre, las comisuras de las bocas y de los ojos, el mástil del contrabajo y las flores del fondo; todas las direcciones apuntan hacia arriba para despertar el ambiente excitado del baile y de la música.
¿Está el original a la venta?
No. El lienzo pertenece a la colección pública del Kröller-Müller Museum y no está a la venta; un lienzo pintado a mano es la única manera de tener el motivo colgado en su casa.
¿Es un buen regalo?
Los tamaños grandes causan impresión como regalo, porque la escena vive de su tamaño. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.
- Tema: cuatro bailarinas, un contrabajista y la mano del director: el cancán bajo una luz artificial resplandeciente
- Original: 141 x 170 cm, óleo sobre lienzo, Kröller-Müller Museum, Otterlo (KM 107.757)
- Nuestra versión: cuadro al óleo pintado a mano, ocho tamaños de 40 x 50 a 141 x 168 cm, como lienzo enrollado, montado en bastidor o enmarcado, a su elección
- Conviene saber: todas las líneas del cuadro apuntan hacia arriba: piernas, la mano del director, bigotes, comisuras de la boca, el mástil del contrabajo e incluso las flores
