Georges Seurat – Studio per la Grande Jatte (Londra)

da 108,00 

Tutti i quadri possono essere dipinti nella dimensione desiderata. Su ordinazione, dipingiamo anche quadri che non sono nella nostra offerta. Contattaci: info@svetslik.si

COD: 1682__ Categoria:

Descrizione

Studio per la Grande Jatte (Londra) è un piccolo studio a olio su tavoletta che Seurat dipinse fra il 1884 e il 1885: la riva dell’isola della Grande Jatte con tronchi sottili, un’ampia distesa d’erba e il fiume pallido sulla destra, ancora senza la folla domenicale che arriverà sulla grande tela. L’originale è conservato alla National Gallery di Londra con il numero d’inventario NG6556. Da noi nasce come quadro su tela dipinto a mano, olio su tela, in sei misure oppure su misura; prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare.

Titolo:Studio per la Grande Jatte (Londra)
Altri titoli:Study for »La Grande Jatte« · Croqueton
Pittore:Georges Seurat (1859–1891)
Anno di esecuzione:1884–1885; la scheda del museo non registra una firma
Dimensioni originali:25 cm x 16 cm
Tecnica originale:Olio su legno
Stile di pittura:Puntinismo
Si trova:The National Gallery, Londra (inv. NG6556)
La nostra riproduzione:dipinta a mano a olio su lino, 6 misure da 25 x 16 cm a 90 x 60 cm, su misura a richiesta

Studio per la Grande Jatte (Londra) – Georges Seurat

Chi è raffigurato?

Quasi nessuno, ed è proprio questo l’interessante. Su questa tavoletta, in lontananza, stanno soltanto due o tre figurine scure vicino all’acqua; la folla domenicale per cui l’isola è famosa non c’è ancora. La scheda del museo non nomina nessuno, e non potrebbe: non sono persone ritratte ma segni con cui il pittore annotava dove la gente sarebbe stata. Nelle estati del 1884 e del 1885 Seurat andava sull’isola della Grande Jatte con una scatola di piccole tavolette e dipingeva all’aperto; le figure le aggiunse dopo, in studio. Chi conosce la grande tela vede qui il suo palcoscenico, montato e ancora vuoto.

Che cosa si vede sulla tavoletta?

Una tavoletta orizzontale, grande quanto un palmo. I due terzi inferiori sono una distesa d’erba in pennellate calde giallo-verdi, molto più larghe dei punti della tela finita. Da sinistra entrano nella scena tronchi sottili, quasi verticali, e fra loro si apre la vista sulla Senna: una superficie d’acqua azzurro-grigia e pallida con due minuscole vele. In alto il cielo è chiaro e uniforme, senza nuvole, così che tutta l’attenzione la porta il confine fra erba e acqua. Il colore è steso in fretta e a tratti brevi: questo è nato sul posto, non in studio.

Perché questo studio è importante?

Perché mostra come sia nata la tela più celebre di questo pittore francese. Per la Grande Jatte Seurat eseguì decine di tavolette come questa, e ognuna verificava una cosa: il rapporto fra sole e ombra, la posizione della riva, il colore dell’acqua. Non improvvisava: componeva. Su questa tavoletta è risolta la questione di come la distesa d’erba debba incontrare il fiume, e proprio quel taglio nell’opera definitiva non cambiò più. La National Gallery conserva il lavoro nella sala 44, come parte del dono di Heinz Berggruen del 1995.

Che cosa significa lo studio?

Meno della grande tela, e perciò in modo diverso. Qui non c’è né il rito domenicale né il quadro di società: è soltanto un luogo lungo il fiume in un pomeriggio d’estate, dipinto perché il pittore lo ricordasse. È proprio questa assenza di racconto a renderlo piacevole in casa: la scena non chiede nulla, non pone domande e non si consuma. Chi conosce la Grande Jatte la legge come lo schizzo di una grande idea; chi non la conosce vede una riva tranquilla. Entrambe le letture sono giuste, e capita di rado.

Che cosa è successo all’originale?

La National Gallery pubblica per intero il percorso della tavoletta. Fu della famiglia Appert a Parigi, poi della Galerie Bignou; fino al 1936 la tennero Reid and Lefevre a Londra e M. Knoedler and Co. a New York, e nel 1937 Reid and Lefevre la vendette a Georges Renand. Entro il 1966 passò a Wildenstein and Co., a Parigi e New York, quindi nella collezione di Florence J. Gould a Cannes, dove restò fino alla sua morte nel 1983. Dalla sua eredità fu venduta il 24 aprile 1985 da Sotheby’s a New York e acquistata da Heinz Berggruen, che nel 1995 la donò alla National Gallery. I dati sono del museo; altri non ne aggiungiamo.

Che posto occupa questo studio nell’opera di Seurat?

Fra i lavori preparatori a Domenica pomeriggio sull’isola de La Grande Jatte, conservata all’Art Institute of Chicago. Su questo scaffale abbiamo tre diversi lavori preparatori per la stessa tela, ognuno su una tavoletta propria: questo londinese mostra la riva vuota, Studio per la Grande Jatte (destra) del Musée d’Orsay tratta la parte destra della scena, e Studio per Una domenica alla Grande Jatte del Metropolitan Museum è l’ultimo grande studio a colori, con la composizione già fissata. Tempo grigio alla Grande Jatte è la stessa isola sotto un cielo coperto, dipinta anni dopo: quattro fra i quadri di Seurat per un solo luogo.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro artistico che nasce con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora su un file museale ad alta risoluzione e conserva esattamente ciò che distingue uno studio da un’opera finita: pennellate larghe e rapide invece di punti fitti. Il puntinismo qui è ancora in formazione; »correggere« quelle pennellate in punti minuti significherebbe cancellare ciò che questo lavoro è. Poiché tutto è fatto a mano, due tele non sono mai identiche e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Di quest’opera non abbiamo ancora fotografie nostre della tela finita; appena la dipingeremo per la prima volta la fotograferemo e le immagini compariranno qui.

Quale misura per quale parete?

Se non sapete quale: 60 x 40 cm. L’originale misura 25 x 16 cm e la nostra misura più piccola, 25 x 16 cm, gli corrisponde uno a uno: su una mensola o una scrivania è esattamente il piccolo lavoro che era. Il formato è orizzontale, in rapporto 25 : 16, e sta quindi bene sopra una cassettiera stretta, fra due porte o in un gruppo di opere minori. Le misure 50 x 30 e 60 x 40 cm sono la scelta più comune per corridoio o camera da letto; 70 x 45 e 80 x 50 cm funzionano da sole sopra il letto; 90 x 60 cm è la nostra misura massima per questo soggetto e insieme il limite che il file museale ancora regge. Tutte le nostre tele con questo soggetto nascono su ordinazione.

Misura personalizzata, telaio e cornice

Se nessuna delle sei misure va bene per la vostra parete, dipingiamo l’opera secondo le vostre e manteniamo il rapporto dell’originale, così che riva e fiume non si spostino: è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su telaio in legno, pronto da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D: su questo soggetto mostra ogni nostro profilo — oro, argento, nero, bianco, legno naturale — e serve solo a scegliere la cornice. Per vedere l’opera sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di ambientazione, che si ordina a parte.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro studio in Slovenia: calcolate da 15 a 45 giorni secondo la misura scelta. Spediamo teso e protetto per il trasporto, incorniciato se avete scelto la cornice, in Italia e in tutta l’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita da approvare e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. L’intera offerta di questo autore si trova nella galleria Georges Seurat, mentre il suo percorso e il neoimpressionismo sono descritti nel nostro articolo su Georges Seurat, che spiega anche che cosa distingue una buona riproduzione di un quadro famoso.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla National Gallery di Londra, nella sala 44, con il numero d’inventario NG6556. Il museo lo ricevette nel 1995 come dono di Heinz Berggruen.

Ci sono persone riconoscibili sulla tavoletta?

No. In lontananza ci sono solo due o tre figurine che la scheda del museo non nomina; la folla domenicale arrivò soltanto sulla grande tela.

È la stessa opera di Domenica pomeriggio alla Grande Jatte?

No. Questo è uno studio preparatorio su tavoletta, 25 x 16 cm; la tela finita misura 308 x 208 cm ed è all’Art Institute of Chicago. Su questo scaffale ci sono entrambe, come articoli distinti.

È una stampa?

No. L’opera è dipinta a mano a olio su lino: le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura conviene scegliere?

Per corridoio o camera da letto 60 x 40 cm; se volete la misura dell’originale, scegliete 25 x 16 cm. La guida completa alle misure è qui sopra.

Posso avere una misura non presente in elenco?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati dell’originale.

Perché la misura massima è 90 x 60 cm?

Perché è quanto regge il file museale. Misure maggiori significherebbero una risoluzione peggiore, e preferiamo non offrire una misura piuttosto che vendere un’immagine molle.

In una frase, che cosa dice la scena?

La riva vuota prima della scena: il luogo in cui la domenica famosa si stava soltanto preparando.

L’originale è in vendita e quanto vale?

No. La tavoletta appartiene alla collezione pubblica della National Gallery di Londra e non è in vendita; una tela dipinta a mano è l’unico modo di averla in casa.

A che altezza va appesa?

Centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra. Nelle misure piccole conviene più in basso e più vicino a dove ci si siede.

È adatta come regalo?

Le misure minori sono un regalo felice perché il soggetto è tranquillo e sta su quasi ogni parete. Se preferite lasciare la scelta a chi riceve, c’è il nostro buono regalo.

  • Soggetto: la riva dell’isola della Grande Jatte con tronchi sottili e il fiume pallido, senza la folla domenicale – 1884–1885
  • Originale: 25 x 16 cm, colore a olio su legno, The National Gallery, Londra (inv. NG6556)
  • La nostra esecuzione: pittura a olio eseguita a mano, sei misure da 25 x 16 a 90 x 60 cm, tesa e su richiesta incorniciata
  • Curiosità: qui le pennellate sono più larghe che sulla tela finita — questo è nato sulla riva, non in studio

Quadri 100% dipinti a mano

Ogni quadro è dipinto da un artista con il pennello su tela – mai una stampa.

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