Description
Étude pour la Grande Jatte (Londres) est une petite étude à l’huile de Seurat sur un panneau, de 1884–1885 : la rive de l’île de la Grande Jatte avec de minces troncs, une large étendue d’herbe et la Seine pâle à droite, sans la foule du dimanche qui viendra sur la grande toile. L’original est conservé à la National Gallery de Londres sous le numéro d’inventaire NG6556. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en six dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Étude pour la Grande Jatte (Londres) |
| Autres titres : | Study for « La Grande Jatte » · Croqueton |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1884–1885 (la notice du musée ne mentionne pas de signature) |
| Dimensions de l’original : | 25 cm x 16 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Première étude à l’huile (croqueton) – avant les points |
| Conservé à : | The National Gallery, Londres (n° d’inventaire NG6556) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 6 dimensions de 25 x 16 cm à 90 x 60 cm, sur mesure à la demande |
Étude pour la Grande Jatte (Londres) – Georges Seurat
Qui est représenté sur le tableau ?
Presque personne, et c’est précisément ce qui est intéressant. Sur ce panneau, il n’y a au loin que deux ou trois minuscules figures sombres au bord de l’eau ; la foule du dimanche pour laquelle l’île est connue n’y est pas encore. La notice du musée ne nomme personne, et ne le peut pas : ce ne sont pas des modèles, mais des repères avec lesquels le peintre a marqué où les gens se tiendraient. Seurat est allé sur l’île de la Grande Jatte à l’été 1884 et en 1885 avec une boîte de petits panneaux et a peint en plein air ; il a ajouté les figures plus tard, à l’atelier. Qui connaît la grande toile voit ici sa scène, dressée et encore vide.
Que voit-on sur le panneau ?
Un panneau horizontal, à peine plus grand qu’une paume. Les deux tiers inférieurs sont occupés par une étendue d’herbe en touches chaudes jaune-vert, bien plus larges que les points de la toile terminée. Par la gauche entrent dans la scène de minces troncs presque verticaux, entre lesquels s’ouvre une vue sur la Seine : une surface d’eau d’un bleu-gris pâle sur laquelle on aperçoit deux minuscules voiles. En haut, le ciel est clair et uniforme, sans nuages, de sorte que toute l’attention revient à la limite entre l’herbe et l’eau. La couleur est posée vite, en touches courtes — c’est un travail fait sur place, non à l’atelier.
Pourquoi cette étude est-elle importante ?
Parce qu’elle montre comment est née la toile la plus célèbre de ce peintre. Pour la Grande Jatte, Seurat a fait des dizaines de panneaux comme celui-ci, et chacun mettait à l’épreuve une chose : le rapport du soleil et de l’ombre, la position de la rive, la couleur de l’eau. Ce peintre français n’improvisait pas — il composait. Sur ce panneau est résolue la question de la rencontre de l’étendue d’herbe avec le fleuve, et c’est précisément cette coupe qui n’a plus changé dans le tableau définitif. La National Gallery conserve l’œuvre en salle 44, dans le cadre du don de Heinz Berggruen de 1995.
Que signifie le tableau ?
Moins que la grande toile, et donc autrement. Il n’y a ici ni rituel du dimanche ni tableau de société ; il y a seulement un lieu au bord du fleuve par un après-midi d’été, peint pour que le peintre s’en souvienne. C’est précisément cette absence de récit qui le rend agréable à la maison : la scène n’exige rien, ne pose pas de questions et ne s’use pas. Qui connaît la Grande Jatte la lit comme l’esquisse d’une grande idée ; qui ne la connaît pas voit une rive tranquille. Les deux lectures sont justes, et c’est rare.
Que s’est-il passé avec l’original ?
La National Gallery publie tout le parcours du panneau. Il a appartenu à la famille Appert à Paris, puis à la galerie Bignou ; jusqu’en 1936, il était chez Reid and Lefevre à Londres et chez M. Knoedler and Co. à New York, et en 1937 Reid and Lefevre l’a vendu à Georges Renand. En 1966, il était arrivé chez Wildenstein and Co. à Paris et à New York, puis dans la collection de Florence J. Gould à Cannes, où il est resté jusqu’à sa mort en 1983. De sa succession, il a été vendu le 24 avril 1985 chez Sotheby’s à New York et acheté par Heinz Berggruen, qui l’a donné en 1995 à la National Gallery. Toutes ces indications sont reprises de la notice du musée.
Quelle place cette étude occupe-t-elle dans l’œuvre de Seurat ?
Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte est la toile terminée, conservée à l’Art Institute of Chicago ; ce panneau est l’une de ses préparations. Nous avons trois préparations différentes pour la même toile, et chacune est son propre panneau : celle de Londres montre la rive vide, Étude pour la Grande Jatte (milieu droit), du musée d’Orsay, traite la partie droite de la scène, et Étude pour Un dimanche après-midi à la Grande Jatte, du Metropolitan Museum, est la dernière grande étude de couleur, où la composition est déjà posée. Temps gris à l’île de la Grande Jatte montre la même île sous un ciel nuageux, peinte un an plus tard.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
C’est un tableau d’art qui naît au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après un modèle muséal en haute résolution et garde précisément ce qui distingue l’étude de l’œuvre achevée : de larges touches rapides au lieu de points denses. Le pointillisme n’est ici qu’en gestation ; « corriger » ces touches en petits points reviendrait à effacer ce qu’est justement cette œuvre, et la technique pointilliste reste donc telle que le peintre l’employait alors. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour cette œuvre, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand elle sera peinte pour la première fois, nous la photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 40 cm. L’original mesure 25 x 16 cm et notre plus petite dimension, 25 x 16 cm, est du un pour un — sur une étagère ou un bureau, c’est exactement le petit objet qu’il était. Le format est horizontal, dans un rapport de 25:16, il s’ajuste donc bien au-dessus d’une commode étroite, entre deux portes ou dans un ensemble de petits tableaux. 50 x 30 et 60 x 40 cm sont les choix les plus courants pour un couloir ou une chambre ; 70 x 45 et 80 x 50 cm tiennent seuls au-dessus d’un lit ; 90 x 60 cm est notre plus grande dimension pour ce motif et c’est aussi la limite supérieure que supporte encore le modèle muséal. Tous nos tableaux sur toile pour ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des six dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures, jusqu’à 90 x 60 cm au plus, en conservant les proportions de l’original, pour que la rive et le fleuve ne bougent pas : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré ; vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle présente chacun de nos profils de cadre, pour comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera précisément sur votre mur, il existe notre service distinct de mise en situation, à commander séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat décrit son parcours et le néo-impressionnisme.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery de Londres, en salle 44, sous le numéro d’inventaire NG6556. Le musée l’a reçu en 1995 en don de Heinz Berggruen.
Y a-t-il des personnes reconnaissables sur le panneau ?
Non. Au loin ne se trouvent que deux ou trois minuscules figures, que la notice du musée ne nomme pas ; la foule du dimanche n’est venue que sur la grande toile.
Est-ce le même tableau que Un dimanche après-midi à la Grande Jatte ?
Non. C’est une étude préparatoire sur panneau, de 25 x 16 cm ; la toile terminée mesure 308 x 208 cm et se trouve à l’Art Institute of Chicago. Les deux sont chez nous, comme articles distincts.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. C’est la reproduction d’un tableau célèbre, peinte à la main à l’huile sur toile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un couloir ou une chambre, 60 x 40 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 25 x 16 cm. Le guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure, jusqu’à 90 x 60 cm au plus, en conservant le rapport des côtés de l’original.
Pourquoi la plus grande dimension est-elle 90 x 60 cm ?
Parce que c’est ce que supporte le modèle muséal. Des dimensions plus grandes signifieraient une moins bonne définition, et nous préférons ne pas proposer une dimension plutôt que de vendre un tableau flou.
Que dit le tableau, en une phrase ?
La rive vide avant la scène : le lieu où le célèbre dimanche ne faisait que se préparer.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau appartient à la collection publique de la National Gallery de Londres et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre du tableau à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol. Pour les petites dimensions, accrochez-le plus bas et plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Les petites dimensions sont reconnaissantes en cadeau, parce que le motif est calme et s’accorde à presque tous les murs. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : la rive de l’île de la Grande Jatte avec de minces troncs et le fleuve pâle, sans la foule du dimanche – 1884–1885
- Original : 25 x 16 cm, huile sur bois, The National Gallery, Londres (n° d’inventaire NG6556)
- Notre version : tableau peint à la main à l’huile, six dimensions de 25 x 16 à 90 x 60 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : les touches sont ici plus larges que sur la toile terminée – c’est une œuvre peinte sur la rive, non à l’atelier
