Georges Seurat – Tiempo gris en la Grande Jatte

Tiempo gris en la Grande Jatte es la vista de Seurat desde la isla de la Grande Jatte hacia el otro lado del Sena, pintada hacia 1886–88 bajo un cielo nublado. El original mide 86,4 x 70,5 centímetros, es un óleo sobre lienzo y lo conserva, y también lo expone, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York con el número de inventario 2002.62.3. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano, en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación.

Tiempo gris en la Grande Jatte – Georges Seurat

¿Qué se ve en el cuadro?

La mirada parte de la isla de la Grande Jatte y cruza el río. El museo lo describe así: la vista va desde la isla, enmarcada por árboles, hasta las casas de tejados rojos de un barrio de las afueras de París, al otro lado del Sena. Qué barrio es, el museo lo deja abierto, Asnières o Courbevoie, y tampoco nosotros vamos a decidir por él, porque no podemos. Lo que es seguro es la disposición: delante, la isla y los árboles; en medio, el agua; al fondo, una hilera de tejados.

El cielo está nublado, y ahí está toda la cuestión. Un cuadro de arte que quiere mostrar el brillo del sol tiene el trabajo facilitado; este no. No hay sombra que subraye nada ni ningún acontecimiento que guíe la mirada. Solo queda la luz sobre el agua, y está construida con color, no con contraste.

¿Por qué un cielo gris pone el método a prueba con más dureza?

El color de Seurat se mezcla en el ojo de quien mira y no en la paleta. El museo llama a esta técnica divisionismo y añade que también se la conoce como puntillismo. Al sol produce esa vibración que todo el mundo recuerda. Bajo las nubes tiene que hacer algo más difícil: aquí el gris no es un solo color, sino una densa red de puntos azules, verdes y rosados que se calman entre sí hasta formar una luz uniforme.

Precisamente por eso las escenas nubladas son mejor prueba que las soleadas. Si la técnica puntillista funciona también cuando no hay sol, no se trata de un truco de luz, sino de una manera de componer el color. El movimiento que Seurat encabezó se llama neoimpresionismo, y este cuadro es su parte tranquila, sin efectismos.

El museo cita también palabras del pintor: quería, dice, transmitir con la mayor exactitud posible la viva claridad del aire libre, con todos sus matices. Es una exigencia de precisión, no de efecto, y este cuadro es una especie de prueba de ella.

¿Forma parte del original el borde pintado?

Por el contorno del lienzo corre una franja pintada que añadió el propio Seurat. El museo es preciso al respecto: el borde se hizo poco antes de que el cuadro se expusiera por primera vez, en 1889. No es, por tanto, un marco, sino parte de la superficie pintada: el propio pintor decidió dónde termina la escena y cómo pasa el color a la pared.

Para nosotros es una cuestión práctica y no solo una curiosidad. Nuestro pintor trabaja a partir del original tal como lo muestra el museo. Si desea la escena sin el borde pintado, indíquelo al hacer el pedido; de todos modos le enviamos la foto del cuadro terminado para su aprobación antes de que el lienzo salga hacia usted, así que verá lo que recibe.

¿A qué otras obras lleva esta isla, a la que volvía una y otra vez?

La misma isla y la misma agua aparecen en varias obras de nuestro catálogo. La mayor de ellas es Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte, que conserva el Art Institute of Chicago y que el museo menciona expresamente en su descripción; allí la misma orilla está llena de gente. También tenemos tres estudios para ella: Estudio para Tarde de domingo en la Grande Jatte, Estudio para la Grande Jatte (centro derecha) y Estudio para la Grande Jatte (Londres).

La otra obra que el museo nombra a este respecto es Bañistas en Asnières, de la National Gallery de Londres: el mismo tramo del río, solo que desde la otra orilla y unos años antes. Y como el museo admite que las casas del otro lado sean de Courbevoie, también encaja aquí El Sena en Courbevoie, que en nuestro catálogo vendemos sin año y sin medidas, porque está en una colección privada y nadie lo ha catalogado.

Adónde llevó después este modo de pintar se ve mejor en la costa: El canal de Gravelines, Grand Fort-Philippe es del último año de su trabajo, cuando el punto ya está plenamente formado.

¿Por qué la fecha dice «hacia»?

Porque el propio museo no da un solo año. En su ficha indica hacia 1886–88, es decir, un intervalo y no una fecha, y así lo indicamos también nosotros. En ninguna parte de esta página encontrará un único año de creación presentado como un hecho, porque la institución que conserva el cuadro no lo presenta así.

Solo consta un año firme, y no es el de creación: 1889, cuando el cuadro se expuso por primera vez y el borde ya estaba en el lienzo. El otro año firme es 2002, cuando la obra llegó al museo como donación de la colección de Walter H. y Leonore Annenberg. El de en medio, el verdadero, no existe, y quien lo encuentre escrito con exactitud en algún sitio está leyendo a alguien que sabe menos que el museo.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

A mano y con pincel, nunca con una impresora. Nuestro pintor trabaja con óleo sobre lienzo, y en este motivo lo más difícil es precisamente que el gris siga siendo compuesto y no se convierta en un solo color. Quien lo mezcla en la paleta obtiene una superficie sucia; quien lo deja compuesto de puntos obtiene luz. Por eso cada copia pintada a mano es única y no hay dos exactamente iguales.

Por ahora no tenemos fotos propias de este motivo terminado. Cuando volvamos a pintarlo lo fotografiaremos y las imágenes se publicarán en esta página. Hasta entonces vale lo mismo que para todos nuestros cuadros sobre lienzo: antes del envío recibe una foto precisamente del lienzo pintado para usted, y la reproducción de un cuadro famoso no sale hacia usted hasta que la apruebe.

¿Qué tamaño para qué pared?

El original mide 86,4 x 70,5 centímetros, primero el ancho y luego el alto, como indicamos todas las medidas en nuestro catálogo. El formato es horizontal y casi cuadrado; esto importa, porque la escena no tiene un único punto donde caiga la mirada y por eso admite anchura.

Ninguna de nuestras ocho medidas coincide con el original. La más cercana es 100 x 80 cm, unos buenos catorce centímetros más ancha; 70 x 55 cm es algo más pequeña que el original. Ninguna medida nuestra es, por tanto, exactamente la del original. Para un salón recomendamos 120 x 100 o 140 x 110 cm, porque el gris gana en una superficie mayor; 160 x 130, 180 x 140, 200 x 160 y 246 x 197 cm son para paredes que hay que llenar, y es precisamente en ellas donde se aprecia cómo está compuesto el color.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguna de las ocho medidas encaja en su pared, pintamos la obra a sus medidas y mantenemos la proporción del original para que la escena nunca quede estirada; es nuestro cuadro personalizado. Puede pedir el cuadro de tres formas: como lienzo enrollado sin bastidor, montado en un bastidor de madera y listo para colgar, o enmarcado; la forma se elige en el pedido.

El marco lo elige en nuestra aplicación 3D. En este motivo merece la pena pensarlo dos veces, porque el original tiene su propio borde pintado: un marco estrecho y oscuro armonizará con él, mientras que uno ancho y ornamentado chocará. Cómo quedará la obra en su pared se lo muestra nuestro servicio aparte de simulación en su pared.

Entrega y garantía

Cada ejemplar se pinta por encargo y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, así que cuente con 15 a 45 días según el tamaño. Lo enviamos en la forma que haya elegido en el pedido (enrollado, montado en bastidor o enmarcado), protegido, a España y a la mayoría de los países de la UE, sin aduanas. Antes del envío usted aprueba la foto, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones. Toda la oferta de este pintor está en la galería Georges Seurat, y sobre su obra trata nuestro artículo sobre Georges Seurat.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En Nueva York, en el Museo Metropolitano de Arte, con el número de inventario 2002.62.3. El museo indica que está expuesto en la sala 823.

¿De qué año es?

El museo indica hacia 1886–88, es decir, un intervalo y no un solo año, y así lo escribimos también nosotros.

¿Qué tamaño tiene el original?

El museo indica 70,5 x 86,4 centímetros de alto por ancho, que en nuestra notación de ancho por alto son 86,4 x 70,5 cm.

¿Qué es el borde pintado?

Una franja de color en el contorno del lienzo que añadió el propio Seurat poco antes de la primera exposición, en 1889. No es un marco, sino parte del cuadro.

¿Está pintado con puntos?

Sí. El museo llama a la técnica divisionismo y explica que también se la conoce como método puntillista; bajo un cielo nublado se nota aún más que al sol.

¿Qué barrio se ve al otro lado del río?

El museo lo deja abierto: Asnières o Courbevoie. Como él no lo decide, nosotros tampoco.

¿Cuándo se expuso el cuadro por primera vez?

En 1889, según el museo; el borde pintado ya estaba entonces en el lienzo.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 120 x 100 cm. La más cercana al original es 100 x 80 cm, aunque es algo más ancha.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí. Lo pintamos a su medida y mantenemos la proporción entre los lados del original.

¿Es una reproducción impresa?

No. La obra está pintada a mano y al óleo; las pinceladas se ven y se pueden tocar, algo que una impresión no sabe imitar.

¿Es un buen regalo?

Sí. El motivo es sereno y discreto, así que encaja en casi cualquier espacio. Si prefiere que la persona elija, existe una tarjeta regalo.

• Tema: vista desde la isla de la Grande Jatte al otro lado del Sena bajo un cielo nublado, sin una sola figura
• Original: 86,4 x 70,5 cm, óleo, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (2002.62.3)
• Nuestra versión: lienzo pintado a mano, ocho medidas de 70 x 55 a 246 x 197 cm
• Conviene saber: el borde que rodea la escena lo pintó el propio pintor francés; no es un marco, sino parte del cuadro