Henri Rousseau – Niño con títere (Para festejar al bebé)

Niño con títere (Pour fêter le bébé!) – Henri Rousseau

Niño con títere (Para festejar al bebé) es un lienzo vertical de Henri Rousseau de 1903 y el único retrato infantil de este pintor en nuestro catálogo. Un niño con una bata blanca está de pie en medio de un prado, con un títere en una mano y una flor en la otra. El original se conserva en el Kunst Museum Winterthur, en Suiza, con el número de inventario KV 1103; la obra está firmada abajo a la derecha. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños de 40 x 50 cm a 150 x 180 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

El niño está en primer plano, de frente al espectador, y ocupa casi toda la altura del lienzo. En una mano sostiene un títere y en la otra una flor; los dos están pintados con la misma precisión que el rostro. La bata es blanca y amplia, sin pliegues que dejen adivinar el cuerpo debajo. Detrás de la figura hay un prado sembrado de florecillas, cada una pintada por separado, y un horizonte bajo sin edificios. El cielo es claro y vacío. Como no hay ninguna sombra que asiente al niño en el suelo, la figura parece estar delante del prado y no sobre él.

¿Por qué el niño no parece un niño?

Es la pregunta que casi todo el mundo se hace ante este lienzo. La cabeza es desproporcionadamente grande y el rostro, serio y casi adulto: no es la imagen de un bebé, sino la de una persona pequeña con una expresión fuerte y contenida. Rousseau no pintaba según las reglas de la anatomía académica y no intentó suavizar esta imagen. Esa desproporción es precisamente lo que sostiene el lienzo – el niño devuelve la mirada al espectador, y por eso la escena no es tierna, sino directa.

¿Cómo está construido el espacio?

No hay espacio en el sentido habitual. El prado es una superficie salpicada de flores del mismo tamaño desde el borde inferior hasta el horizonte, así que no se aleja. No hay perspectiva aérea ni sombra. La profundidad la da solo el tamaño: el niño es grande, las flores son pequeñas, y de esa diferencia el espectador deduce la distancia. El mismo procedimiento, trasladado a una vegetación densa, se ve en el lienzo La jungla ecuatorial, donde en lugar del prado hay un muro de hojas.

¿Por qué es importante precisamente este lienzo?

Entre las selvas y las escenas urbanas, es una de las pocas obras de Rousseau que pone a una persona en primer plano, y el único retrato infantil de este pintor en nuestro catálogo. Se pintó en 1903, entre las primeras escenas de bosque y los grandes lienzos tardíos, y muestra que el pintor aplicaba la misma manera – color plano, contorno en lugar de modelado – fuera cual fuera el motivo. Otra figura en un espacio vacío, esta vez adulta y recostada, aparece en El sueño, y una figura dormida bajo la luna llena en medio del desierto está en el lienzo La gitana dormida.

¿Qué significa el cuadro?

El título francés es una exclamación: ¡para festejar al bebé! La escena es, por tanto, una celebración, aunque en ella nadie celebra nada – no hay invitados, ni mesa, ni otra persona. Queda el niño con su juguete y su flor, colocado de frente ante el espectador como en una fotografía oficial. Esa distancia entre el título y la escena es lo que hace extraño el cuadro y lo que lo mantiene en la memoria. Quien ve en él ternura tiene razón; quien ve seriedad, también.

¿Cómo llegó el cuadro a Winterthur?

Hoy el lienzo está en el Kunst Museum Winterthur, donde está registrado con el número KV 1103. Entró en la colección en 1970 como donación de los herederos de Olga Reinhart-Schwarzenbach, y eso es lo que la ficha del museo da como hecho. Lo que ocurrió con el lienzo entre 1903 y esa donación no se detalla en la ficha que hemos leído, así que no lo describimos; preferimos dejar un hueco antes que rellenarlo con una suposición.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. En este lienzo se nota enseguida: en la proporción de la cabeza respecto al cuerpo, en el prado sin profundidad y en la ausencia de sombra. Todo lo demás está pensado – la posición central de la figura, las flores regulares, el límite claro entre la bata y el fondo. La etiqueta de arte naíf no significa aquí ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo después de recibir su pedido, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, desde el cielo y el prado hacia la figura, de modo que la bata, el títere y la flor se pintan al final, en el mismo orden que en el original. No imprimimos ni usamos aplicación mecánica de la pintura; un lienzo pintado a mano se distingue de una impresión con solo tocarlo, porque la capa de pintura se ve y se nota al tacto, y no hay dos lienzos exactamente iguales. El lienzo se monta en un bastidor de madera y queda listo para colgar. Antes de embalar el cuadro lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 40 x 50, 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 81 x 100, 100 x 120, 120 x 150 y 150 x 180 cm. Como es un lienzo vertical con una sola figura grande, funciona bien también en una pared estrecha, entre una puerta y una esquina, o en una habitación infantil. Para un salón, la elección más habitual es 100 x 120 cm o más. Por debajo de 50 x 60 cm las florecillas del prado empiezan a fundirse en una superficie verde uniforme y la escena pierde la mitad de su precisión. El tamaño 81 x 100 cm es especial porque coincide exactamente con las medidas del original. Sobre un sofá, el cuadro debería ocupar unos dos tercios del ancho del mueble.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se pide en la página de cuadro personalizado, donde introduce el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: la figura ocupa casi toda la altura y, si se ensancha el lienzo, alrededor del niño aparece un prado vacío que en el original no existe. Por eso, en las medidas no estándar le proponemos mantener la proporción del original y ajustar solo el tamaño. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte; sin marco, el cuadro está listo para colgar nada más recibirlo.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá la foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no es como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller. Este motivo es una elección frecuente para una habitación infantil y como regalo por un nacimiento.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Kunst Museum Winterthur, en Suiza, con el número de inventario KV 1103. La ficha indica el año 1903, óleo sobre lienzo y unas medidas de 100 x 81 cm.

¿Está firmado el cuadro?

Sí. La ficha del museo indica la firma abajo a la derecha, «Henri Rousseau».

¿Por qué tiene el niño una cabeza tan grande?

Porque el pintor no pintaba según la anatomía académica. La desproporción forma parte de su manera de pintar y no es un error que haya que corregir.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con colores al óleo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota al tacto, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 100 x 120 cm o más; para una habitación infantil o una pared estrecha, 60 x 75 cm. El formato vertical necesita altura, no anchura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos el tamaño a medida sin recargo por medida no estándar. Le recomendamos mantener la proporción del original.

¿Qué tamaño se acerca más al original?

El de 81 x 100 cm, que coincide exactamente con las medidas del original según la ficha del museo.

¿Cómo se entrega el cuadro?

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un envío con seguimiento. El plazo de realización depende del tamaño y se lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que una celebración puede ser completamente silenciosa: un niño, un juguete y una flor en un prado vacío, sin invitados.

¿Está el original a la venta?

No. La obra pertenece a la colección pública del museo de Winterthur y no está a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos ninguna fuente sobre él.

¿Es un buen regalo?

Como regalo por un nacimiento o para una habitación infantil es una elección agradecida. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: un niño con bata blanca, un títere y una flor, un prado con florecillas, horizonte bajo y cielo vacío
• Original: 1903, óleo sobre lienzo, 81 x 100 cm, firmado abajo a la derecha, Kunst Museum Winterthur, n.º de inventario KV 1103, donación de los herederos de Olga Reinhart-Schwarzenbach
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 40 x 50 a 150 x 180 cm o a medida, foto para su aprobación antes del envío
• Conviene saber: el tamaño 81 x 100 cm coincide exactamente con las medidas del original