Henri Rousseau – Bambino con bambola (Per celebrare il neonato)

Bambino con bambola (Pour fêter le bébé!) – Henri Rousseau

Bambino con bambola (Per celebrare il neonato) è una tela verticale di Henri Rousseau del 1903 ed è l’unico ritratto di bambino nella nostra offerta di questo pittore. Un bambino in camice bianco sta in mezzo a un prato, con una bambola in una mano e un fiore nell’altra. L’originale è conservato al Kunst Museum Winterthur, in Svizzera, con il numero di inventario KV 1103; l’opera è firmata in basso a destra. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, su tela, in otto misure da 40 x 50 cm a 150 x 180 cm oppure su vostra misura. Prima della spedizione vi inviamo una fotografia della tela finita per conferma.

Che cosa si vede sulla tela?

Il bambino sta in primo piano, rivolto direttamente a chi guarda, e occupa quasi tutta l’altezza. In una mano tiene una bambola, nell’altra un fiore; entrambi sono dipinti con la stessa cura del volto. Il camice è bianco e ampio, senza pieghe che mostrino il corpo sotto. Dietro la figura c’è un prato cosparso di fiori minuti, ciascuno dipinto a parte, e un orizzonte basso senza edifici. Il cielo è chiaro e vuoto. Poiché nessuna ombra posa il bambino a terra, la figura sembra stare davanti al prato e non sopra di esso.

Perché il bambino non sembra un bambino?

È la domanda che quasi tutti si pongono davanti a questa tela. La testa è sproporzionatamente grande e il volto serio, quasi adulto: non è la figura di un neonato, ma di una piccola persona dall’espressione forte e trattenuta. Rousseau non dipingeva secondo le regole dell’anatomia accademica e non ha addolcito questa figura. È proprio quella sproporzione a tenere insieme l’opera – il bambino ricambia lo sguardo, e la scena non è perciò graziosa ma diretta.

Come è costruito lo spazio?

Lo spazio nel senso consueto non c’è. Il prato è una campitura cosparsa di fiori tutti uguali dal bordo inferiore fino all’orizzonte, e perciò non arretra. Non c’è prospettiva aerea e non c’è ombra. La profondità la porta soltanto la grandezza: il bambino è grande, i fiori sono piccoli, e da quella differenza chi guarda deduce la distanza. Lo stesso procedimento, trasferito in una vegetazione fitta, si vede nella tela La giungla equatoriale, dove al posto del prato c’è una parete di foglie.

Perché proprio questa tela conta?

Fra le giungle e le scene di città questa è una delle poche opere di Rousseau che mette in primo piano una persona, ed è l’unico ritratto di bambino nella nostra offerta di questo pittore. È del 1903, fra le prime scene di bosco e le grandi tele tarde, e mostra che il pittore applicava lo stesso modo – colore a campiture, contorno invece di modellato – indipendentemente dal soggetto. Un’altra figura nello spazio vuoto, questa volta adulta e distesa, è Il sogno, mentre una figura addormentata sotto la luna piena, in mezzo al deserto, si vede nella tela La zingara addormentata.

Che cosa significa il quadro?

Il titolo francese è un’esclamazione: per festeggiare il bambino. La scena è dunque una festa, benché nessuno vi festeggi – non ci sono ospiti, non c’è tavola, non c’è un’altra persona. Restano il bambino con il giocattolo e il fiore, messo davanti a chi guarda come in una fotografia ufficiale. Questa distanza fra titolo e scena rende l’opera insolita e la fissa nella memoria. Chi vi vede tenerezza ha ragione; chi vi vede serietà ha ragione anche lui.

Come è arrivato il quadro a Winterthur?

La tela è oggi al Kunst Museum Winterthur, dove è registrata con il numero KV 1103. Entrò nella raccolta nel 1970 come dono degli eredi di Olga Reinhart-Schwarzenbach, ed è proprio questo il dato che la scheda del museo riporta come fatto. Che cosa sia accaduto alla tela fra il 1903 e quel dono non è dettagliato nella scheda che abbiamo letto, e perciò non lo raccontiamo: preferiamo lasciare uno spazio vuoto piuttosto che riempirlo con una supposizione.

Che cosa significa arte naïf per quest’opera?

Arte naïf è il nome della pittura di autodidatti non formati nelle botteghe accademiche, che non ne seguirono le regole su prospettiva, chiaroscuro e anatomia. In questa tela lo si vede subito: nel rapporto fra testa e corpo, nel prato senza profondità e nell’assenza d’ombra. Tutto il resto è ragionato – la posizione centrale della figura, i fiori regolari, il confine netto fra camice e sfondo. La definizione arte naïf non significa dunque ignoranza, ma uno stile che si riconosce al primo sguardo. Sul percorso del pittore trovate di più nel nostro articolo sul pittore.

Come nasce la vostra tela da noi?

La tela viene iniziata solo dopo il vostro ordine ed è eseguita nel nostro laboratorio in Slovenia. L’olio è steso a strati, dal cielo e dal prato verso la figura, così che camice, bambola e fiore arrivino per ultimi, nello stesso ordine dell’originale. Non stampiamo e non usiamo applicazioni meccaniche; una tela dipinta a mano si distingue da una stampa già al tatto, e nessuna esecuzione è identica a un’altra. La tela è montata su telaio di legno e arriva pronta da appendere. Prima di imballare fotografiamo l’opera e vi inviamo la fotografia per conferma; solo allora parte. Tutta l’offerta di questo pittore si trova nella galleria Henri Rousseau.

Quale misura per quale parete?

Otto misure: 40 x 50, 50 x 60, 60 x 75, 70 x 90, 81 x 100, 100 x 120, 120 x 150 e 150 x 180 cm. Trattandosi di un formato verticale con una sola figura grande, rende bene anche su una parete stretta, fra la porta e l’angolo, o in una cameretta. Per il soggiorno la scelta abituale è 100 x 120 cm o più. Sotto i 50 x 60 cm i fiori minuti del prato si fondono in un’unica campitura verde e la scena perde metà della sua precisione. La misura 81 x 100 cm è particolare perché coincide esattamente con quella dell’originale. Sopra un divano il quadro dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del mobile.

Come ordino una misura su ordinazione, il telaio e la cornice?

Una misura su ordinazione si richiede dalla pagina quadro su ordinazione, dove indicate larghezza e altezza. Le proporzioni contano: la figura occupa quasi tutta l’altezza, e allargando la tela attorno al bambino compare un prato vuoto che nell’originale non c’è. Perciò fuori standard proponiamo di mantenere il rapporto dell’originale e cambiare soltanto la scala. La tela è sempre montata su telaio di legno. La cornice non è compresa nel prezzo e si sceglie a parte; senza cornice l’opera è pronta da appendere appena arrivata.

Come avviene la consegna e che cosa garantiamo?

Consegniamo in Slovenia, Croazia, Italia, Austria, Ungheria e Germania. La tela viaggia arrotolata in un tubo rigido oppure montata sul telaio, sempre in imballaggio protettivo. Garantiamo che ogni opera è dipinta a mano e che vedrete una fotografia del lavoro finito prima della spedizione; se qualcosa non convince, correggiamo prima della partenza. Questo motivo è una scelta frequente per la cameretta e come regalo di nascita.

Domande frequenti

Dov’è l’originale?

Al Kunst Museum Winterthur, in Svizzera, con il numero di inventario KV 1103. La scheda indica 1903, olio su tela e le misure 100 x 81 cm.

L’opera è firmata?

Sì. La scheda del museo indica la firma in basso a destra, «Henri Rousseau».

Perché il bambino ha la testa così grande?

Perché il pittore non dipingeva secondo l’anatomia accademica. La sproporzione fa parte del suo modo e non è un errore da correggere.

È una stampa?

No. Ogni tela è dipinta a mano, a olio, su ordinazione. La materia del colore è visibile e percepibile, cosa che una stampa non può imitare.

Quale misura scegliere?

Per il soggiorno 100 x 120 cm o più, per una cameretta o una parete stretta 60 x 75 cm. Il formato verticale chiede altezza, non larghezza.

Posso avere una misura non in elenco?

Sì, la misura su ordinazione è eseguita senza sovrapprezzo per il formato fuori standard. Consigliamo di mantenere le proporzioni dell’originale.

Quale misura è più vicina all’originale?

La misura 81 x 100 cm, che coincide esattamente con quella dell’originale come la riporta la scheda del museo.

Come viene consegnato il quadro?

Arrotolato in un tubo o montato sul telaio, con spedizione tracciabile. Il tempo di esecuzione dipende dalla misura e viene confermato con l’ordine.

Che cosa dice il quadro in una frase?

Che una festa può essere del tutto silenziosa: un bambino, un giocattolo e un fiore su un prato vuoto, senza ospiti.

L’originale è in vendita?

No. L’opera è in una raccolta pubblica del museo di Winterthur e non è in vendita; non indichiamo un valore perché non ne abbiamo una fonte.

È adatto come regalo?

Come regalo di nascita o per una cameretta è una scelta felice. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, è disponibile il buono regalo.

• Soggetto: bambino in camice bianco con bambola e fiore, prato di fiori minuti, orizzonte basso e cielo vuoto
• Originale: 1903, olio su tela, 81 x 100 cm, firmato in basso a destra, Kunst Museum Winterthur, inv. KV 1103, dono degli eredi di Olga Reinhart-Schwarzenbach
• La nostra esecuzione: olio dipinto a mano, otto misure da 40 x 50 a 150 x 180 cm o su misura, fotografia per conferma prima della spedizione
• Curiosità: la misura 81 x 100 cm coincide esattamente con quella dell’originale