Henri Rousseau – La gitana dormida

La gitana dormida (The Sleeping Gypsy) – Henri Rousseau

La gitana dormida es uno de los lienzos más reconocibles de Rousseau, pintado en 1897. Sobre la arena yace una figura dormida con un vestido a rayas, a su lado una mandolina y un cántaro, y encima de ella se alza un león. El original se conserva en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York con el número de inventario 646.1939, como donación de la señora de Simon Guggenheim. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, en ocho tamaños de 80 x 50 cm a 201 x 130 cm o a la medida que usted necesite. Antes de enviar el cuadro le mandamos una foto del lienzo terminado para su aprobación.

¿Qué se ve en el lienzo?

La escena es ancha y está casi vacía. La figura dormida yace sobre la arena, envuelta en un vestido a rayas, con un brazo extendido junto al cuerpo. A su lado solo hay dos objetos: una mandolina y un cántaro de barro. Sobre ella se alza un león, con la melena vuelta hacia el espectador y la cabeza inclinada hacia el cuerpo dormido. El cielo es de un azul oscuro, en él cuelga una gran luna redonda, y el horizonte es una línea casi recta, sin ningún obstáculo. En ninguna parte cae sobre la arena la sombra del león. Esa ausencia de sombra es el detalle más extraño de la escena: el león está en plena luz, pero no proyecta sombra.

¿Por qué no ataca el león?

Porque la escena no es un acontecimiento, sino el instante anterior o posterior a él. El león no enseña los dientes ni se prepara para saltar; tiene la cabeza agachada, como si olfateara. La figura dormida no se despierta ni sabe que está ahí. Esa contención es la razón de que el cuadro permanezca en la memoria más tiempo que una escena de ataque: es el espectador quien decide si algo va a pasar. El polo opuesto, más ruidoso, de ese mismo encuentro con una fiera es El león hambriento se lanza sobre el antílope, donde la decisión ya está tomada.

¿Cómo está construido el espacio?

Aquí no hay nada pintado del natural. El desierto es una superficie, no un paisaje; la arena no tiene huellas, surcos ni piedras que le den profundidad. El león está compuesto a partir de la observación de animales en cautividad y de ilustraciones, y el vestido es un dibujo, no una tela. No hay perspectiva aérea: el horizonte es tan nítido como los objetos del primer plano, así que la escena se lee como una superficie en la que se reparten los cuerpos. La profundidad la da solo el tamaño de las figuras. El mismo procedimiento, trasladado a una vegetación densa, se ve en el lienzo La jungla ecuatorial.

¿Por qué es importante precisamente este lienzo?

Se pintó en 1897, es decir, a mitad de la trayectoria del pintor, entre las primeras escenas de bosque y los grandes lienzos tardíos. Se distingue de unas y otros por lo poco que contiene: una figura, un animal, dos objetos y la luna. Rousseau demostró aquí que su manera de pintar no necesita un decorado denso para funcionar – basta con un espacio vacío y dos cuerpos en él. La solución opuesta y tardía, con el lienzo lleno hasta el borde, la muestra El sueño.

¿Qué significa el cuadro?

El título dice quién duerme, pero no qué está pasando. El león puede ser un peligro que la figura dormida no presiente; puede formar parte de su sueño; puede ser las dos cosas a la vez. El cuadro no elige entre esas lecturas. El silencio en el que están los dos es lo único seguro, y precisamente por eso la escena interesó más tarde a los pintores que buscaban imágenes del sueño. Quien ve en ella calma tiene razón; quien ve una amenaza, también.

¿Cómo llegó el cuadro a Nueva York?

Hoy el lienzo está en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde está registrado con el número 646.1939. Entró en la colección en diciembre de 1939 como donación de la señora de Simon Guggenheim, y eso es lo que la ficha sobre su recorrido da como hecho. Lo que ocurrió con el lienzo entre 1897 y esa donación no se detalla en la ficha que hemos leído, así que no lo describimos; preferimos dejar un hueco antes que rellenarlo con una suposición.

¿Qué significa el arte naíf en esta obra?

Arte naíf es el nombre que recibe la pintura de los autodidactas, que no se formaron en los talleres académicos ni siguieron sus reglas de perspectiva, sombreado y anatomía. En este lienzo se nota en tres cosas: en la perspectiva, que no existe; en la sombra, que falta; y en el león, pintado como el signo de un león y no como un animal en movimiento. Todo lo demás está pensado – la relación entre el vacío y los cuerpos, la posición de la luna, la cabeza vuelta de la fiera. La etiqueta de arte naíf no significa aquí ignorancia, sino un estilo que se reconoce a primera vista. Encontrará más sobre la trayectoria del pintor en nuestro artículo sobre el pintor.

¿Cómo se hace su lienzo?

Empezamos el lienzo solo después de recibir su pedido, y se monta en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia. El óleo se aplica por capas, desde el cielo y la arena hacia las figuras, de modo que el león y la figura dormida se pintan al final, en el mismo orden que en el original. No imprimimos ni usamos aplicación mecánica de la pintura; un lienzo pintado a mano se distingue de una impresión con solo tocarlo, porque la capa de pintura se ve y se nota al tacto, y no hay dos lienzos exactamente iguales. El lienzo se monta en un bastidor de madera y queda listo para colgar. Antes de embalar el cuadro lo fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale de viaje. Encontrará toda la oferta de este pintor en la galería de Henri Rousseau.

¿Qué tamaño para qué pared?

Hay ocho tamaños disponibles: 80 x 50, 90 x 60, 100 x 65, 120 x 80, 140 x 90, 160 x 100, 180 x 120 y 201 x 130 cm. Como es un lienzo horizontal muy ancho, necesita una pared larga: sobre un sofá, sobre una cama o en un pasillo luce como no puede hacerlo en una pared estrecha. Para un salón, la elección más habitual es 160 x 100 cm o más. Por debajo de 100 x 65 cm la mandolina y el cántaro empiezan a perderse, y con ellos la escena pierde dos de sus cuatro objetos. El tamaño 201 x 130 cm es especial porque corresponde a las medidas del original, redondeadas a centímetros enteros. Sobre un sofá, el cuadro debería ocupar unos dos tercios del ancho del mueble.

¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?

El tamaño a medida se pide en la página de cuadro personalizado, donde introduce el ancho y el alto que desea. En este motivo la proporción importa: la escena vive del vacío entre las figuras y el borde, y si se estrecha el lienzo, el león y la figura dormida quedan demasiado juntos. Por eso, en las medidas no estándar le proponemos mantener la proporción del original y ajustar solo el tamaño. El lienzo va siempre montado en un bastidor de madera. El marco no está incluido en el precio y se elige aparte; sin marco, el cuadro está listo para colgar nada más recibirlo.

¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?

Enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. El lienzo viaja enrollado en un tubo rígido o montado en bastidor, según el tamaño, siempre con un embalaje protector. Garantizamos que cada uno de nuestros cuadros está pintado a mano y que usted verá la foto de la obra terminada antes del envío; si en la foto algo no es como desea, corregimos el cuadro antes de que salga del taller. Para los tamaños más largos, antes del pedido hablamos con usted del acceso a la habitación, porque un lienzo de una sola pieza necesita un camino hasta la pared.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el Museo de Arte Moderno de Nueva York, con el número de inventario 646.1939. La ficha indica el año 1897, óleo sobre lienzo y unas medidas de 129,5 x 200,7 cm.

¿Ataca el león?

En el lienzo no hay ningún ataque pintado. El león está de pie sobre la figura dormida con la cabeza agachada; lo que vaya a pasar, el cuadro no lo dice.

¿Por qué no hay sombra en la arena?

Porque el pintor no la pintó. Precisamente esa omisión da a la escena la irrealidad por la que más tarde se leyó como un espacio de sueño.

¿Es una reproducción impresa?

No. Cada lienzo se pinta a mano, con colores al óleo, por encargo. La capa de pintura se ve y se nota al tacto, algo que una impresión no puede imitar.

¿Qué tamaño elijo?

Para un salón, 160 x 100 cm o más; para una habitación más pequeña, 120 x 80 cm. El formato horizontal necesita longitud de pared, no altura.

¿Puedo pedir un tamaño que no está en la lista?

Sí, hacemos el tamaño a medida sin recargo por medida no estándar. Le recomendamos mantener la proporción del original.

¿Qué tamaño se acerca más al original?

El de 201 x 130 cm, que corresponde a las medidas del original redondeadas a centímetros enteros. El original mide 200,7 x 129,5 cm.

¿Cómo se entrega el cuadro?

Enrollado en un tubo o montado en bastidor, en un envío con seguimiento. El plazo de realización depende del tamaño y se lo confirmamos al hacer el pedido.

¿Qué dice el cuadro, en una frase?

Que dos cuerpos y una luna en un espacio vacío pueden decir más que una escena entera, porque dejan que el espectador imagine el final por sí mismo.

¿Está el original a la venta?

No. La obra pertenece a la colección pública del museo neoyorquino y no está a la venta; no indicamos su valor porque no tenemos ninguna fuente sobre él.

¿Es un buen regalo?

Una escena tranquila y reconocible es una elección agradecida como regalo. Si prefiere que la persona elija, tiene disponible una tarjeta regalo.

• Tema: una figura dormida con vestido a rayas sobre la arena, a su lado una mandolina y un cántaro, encima un león y una gran luna en el cielo oscuro
• Original: 1897, óleo sobre lienzo, 200,7 x 129,5 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York, n.º de inventario 646.1939, donación de la señora de Simon Guggenheim
• Nuestra versión: óleo pintado a mano, ocho tamaños de 80 x 50 a 201 x 130 cm o a medida, foto para su aprobación antes del envío
• Conviene saber: en la arena no hay ninguna sombra – precisamente esa omisión da a la escena su irrealidad