Sandro Botticelli – Retrato de una joven

Retrato de una joven es un cuadro de Sandro Botticelli pintado hacia 1475: una joven florentina aparece de perfil estricto, vuelta hacia la izquierda, con una cofia de lino blanco sobre el cabello castaño y liso, el cuello largo y un vestido rojo oscuro; tras ella, una ventana de marco oscuro se abre a un cielo azul pálido. El original, un temple sobre tabla de 61 x 40,5 cm, se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti, en Florencia. Nuestro pintor lo pinta a mano para usted al óleo sobre lienzo en 8 tamaños verticales, de 30 x 45 a 128 x 191 cm, o en un tamaño a medida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado.

Retrato de una joven – Sandro Botticelli

¿Qué muestra el Retrato de una joven de Botticelli?

Una joven está de pie junto al hueco de una ventana y mira hacia la izquierda, de modo que solo vemos su perfil: la nariz recta, los labios apenas cerrados, el ojo sereno bajo una frente alta. La cabeza se alza sobre un cuello largo y suavemente iluminado, y los hombros son estrechos y algo redondeados.

El cabello liso, con raya al medio, lo recoge una cofia de lino blanco anudada en la nuca; sobre la oreja asoma por debajo una suave onda de mechones castaños. Alrededor del cuello corre un cordón fino y oscuro que desaparece en el escote.

El vestido es rojo oscuro, con un amplio escote redondo, el borde claro de una prenda interior y lazos oscuros en la parte delantera. En lo alto del brazo asoma una tela blanca bajo la manga roja. A la izquierda, detrás de ella, se levanta una pared gris verdosa; a la derecha, un marco oscuro, y por la abertura se ve un cielo azul pálido.

¿Quién es la mujer del retrato?

Nadie lo sabe. Los historiadores del arte no han logrado establecer a quién pintó Botticelli ni ponerse de acuerdo sobre la fecha: las propuestas van de 1475 a 1490, y varios, por comparaciones de estilo, la sitúan hacia 1485.

En el siglo XIX, los críticos llamaron al retrato «Simonetta», por Simonetta Vespucci, amada de Giuliano de Médici, que murió joven en una Florencia que la consideraba el ideal vivo de la belleza femenina, sin comparación posible. Sin embargo, al cotejarla con otras supuestas imágenes de Simonetta, como El nacimiento de Venus del propio Botticelli o el retrato de Piero di Cosimo, la fisonomía resulta muy distinta, y hoy esa identificación no se acepta.

Se han propuesto otros nombres, como Clarice Orsini, esposa de Lorenzo el Magnífico, o Fioretta Gorini, amante de Giuliano de Médici, pero ninguno está probado. El vestido escotado, elegante pero no lujoso, apunta a una mujer de la burguesía florentina.

¿Por qué se aprecia tanto este retrato?

El dibujo es finísimo y se apoya en la línea de contorno, que recorre en un solo trazo la frente, la nariz, el mentón y el cuello. De ahí nace una figura elegante y muy idealizada, en la que importa menos el detalle de un rostro que una idea de la belleza.

El rostro deja ver una melancolía callada, propia de las figuras de Botticelli, que también se reconoce en sus grandes mitologías y sus Vírgenes, los cuadros de Botticelli más conocidos por el público. Los especialistas lo comparan con otros retratos florentinos de la época, sobre todo con el célebre retrato de una dama joven que Antonio del Pollaiolo pintó entre 1470 y 1472.

La joven está sola, sin historia ni acompañantes, y eso la distingue de escenas con varias figuras como La adoración de los Magos. Si desea saber más sobre el retrato y su bibliografía, consulte el artículo de Wikipedia en italiano, escrito en italiano.

¿Dónde está el original y qué se sabe de su historia?

El original se conserva en la Galería Palatina del Palacio Pitti, en Florencia, donde el inventario de 1912 lo registra con el número 353. No se sabe cómo llegó a la colección.

La tabla fue recortada por sus cuatro lados, por eso la escena llega hoy casi hasta el borde. Durante la restauración de 1988, realizada por el Opificio delle Pietre Dure de Florencia, los restauradores pusieron en duda que fuera obra del propio Botticelli. Más tarde se reafirmó la autoría, sobre todo en los escritos de Serena Padovani, que en el último catálogo de la Galería Palatina recogió también las opiniones orales de Luciano Bellosi, Miklós Boskovits y John Pope-Hennessy.

Sandro Botticelli, nacido como Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi hacia 1445, era hijo de un curtidor del barrio florentino de Ognissanti. Según Vasari, se formó primero como orfebre, y aprendió a pintar con Filippo Lippi. Entre sus clientes estuvieron los Médici, y la década de 1480 fue la de mayor éxito de su carrera. Murió el 17 de mayo de 1510; tras su muerte su fama se apagó, hasta que los prerrafaelitas lo redescubrieron a finales del siglo XIX.

¿Este retrato u otro cuadro de Botticelli?

Este cuadro sobre lienzo es para quien prefiere un solo rostro a una multitud de figuras. Su formato vertical y estrecho queda bien entre dos ventanas, junto a una puerta o sobre una cómoda, donde una composición ancha quedaría apretada.

Si le atraen las jóvenes florentinas de Botticelli, vea Venus y las tres Gracias ofrecen dones a una joven, pintado en origen al fresco en el muro de una villa. Para una escena mitológica está Venus y Marte, y para una composición redonda con la Virgen, La Virgen del Magníficat.

Todas las obras que pintamos por encargo están reunidas en la página Sandro Botticelli.

¿Cómo pintamos a mano este retrato?

El original de Botticelli no es una pintura al óleo: es un temple sobre una tabla de madera de 61 cm de alto y 40,5 cm de ancho. Nuestra copia se pinta al óleo sobre lienzo, por lo que podemos enviarla enrollada, montada en bastidor o enmarcada.

El pintor empieza por el contorno, porque en Botticelli todo depende de la línea: primero el perfil de la frente al mentón, después el largo cuello, el hombro y el borde del vestido. Siguen las superficies del fondo, la pared gris verdosa, el marco oscuro y el cielo pálido, aplicadas en capas finas.

Luego construye capa a capa el vestido rojo oscuro con los pliegues más claros de la manga, la cofia blanca con sombras suaves entre los pliegues y los mechones castaños. Por último, con un pincel fino, traza el cordón oscuro del cuello y los lazos del corpiño. El resultado es una reproducción pintada a mano, con verdadera materia pictórica y pinceladas visibles.

¿Qué tamaño elegir para cada pared?

En resumen: los tamaños pequeños para un dormitorio, un pasillo o un despacho, los medianos sobre una cómoda o la cama, y los más grandes para una pared alta del salón o de la escalera.

Pintamos este retrato en 8 tamaños verticales (ancho x alto): 30 x 45, 38 x 55, 42 x 65, 57 x 82, 70 x 110, 81 x 120, 100 x 155 y 128 x 191 cm. El original mide 40,5 x 61 cm (ancho x alto). Los tamaños 30 x 45 y 38 x 55 cm son menores que él, 42 x 65 cm equivale más o menos a la tabla de Florencia, y todos los tamaños desde 57 x 82 cm son mayores.

Los tamaños pequeños van en una pared estrecha junto a una ventana, en una estantería o sobre un escritorio. El 57 x 82 y el 70 x 110 cm llenan la pared sobre la cama o la cómoda. Como cuadro para el salón luce más en 100 x 155 o 128 x 191 cm, donde el rostro supera el tamaño natural y el vestido rojo domina la estancia.

¿Puedo encargar otro tamaño o un marco?

Sí. Si necesita otra proporción, la joven queda entera y solo adaptamos la pared, el marco y el cielo a su alrededor. El perfil queda intacto: así esta reproducción de cuadro conserva lo que le hizo elegirla. Envíenos el tamaño a medida que desea para el retrato y le diremos precio y plazo.

Enviamos el cuadro enrollado en un tubo, montado en bastidor o enmarcado; el montaje y el enmarcado los realiza nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, que le da la última preparación para el viaje. La moldura la elige en nuestra aplicación 3D, que sirve solo para elegir el marco; la simulación en su pared es un servicio aparte. Al fondo oscuro y al vestido rojo les sienta una moldura dorada estrecha o un marco de madera oscura.

¿Cuándo llegará el cuadro a su casa?

Su retrato está listo para el envío entre 15 y 45 días laborables después de confirmar el pedido. Cuando está terminado le enviamos una foto y, si lo desea, antes del embalaje cambiamos todo lo que quiera distinto.

Lo enviamos sin aduanas a España y a la mayoría de los países de la UE, y cada pedido está protegido por nuestra política de devoluciones.

La serena florentina de perfil es un buen regalo para quien ama el Renacimiento o el arte del retrato. ¿No conoce su pared? Regale una tarjeta regalo y que elija el tamaño él mismo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde se puede ver el original?

En la Galería Palatina del Palacio Pitti, en Florencia, con el número 353 del inventario de 1912.

¿Es Simonetta Vespucci la mujer del cuadro?

Ese nombre procede del siglo XIX; el rostro difiere claramente de otras supuestas imágenes de Simonetta, así que la mujer sigue siendo desconocida.

¿Es una reproducción impresa?

No. Recibe una copia pintada a mano: nuestro pintor aplica cada trazo a pincel, al óleo sobre lienzo.

¿Qué tamaño tiene el original?

61 x 40,5 cm (alto x ancho); nuestro tamaño más cercano es 42 x 65 cm.

¿Pintan este retrato en un tamaño que no está en la lista?

Sí. Indíquenos el ancho y el alto y le comunicamos el precio y el plazo de realización.

¿Cuánto tardan la realización y la entrega del retrato?

De 15 a 45 días laborables hasta el envío; antes recibe una foto del cuadro.

¿Es adecuado el retrato para un dormitorio o como regalo?

Sí. Sus tonos tranquilos de rojo, blanco y gris verdoso quedan bien en un dormitorio, un pasillo o un despacho, y es un regalo muy apreciado.

¿Por qué está pintada la mujer de perfil?

En la Florencia renacentista el perfil era la pose habitual para retratar a personas de rango, heredada de normas medievales.

• Tema: una joven de perfil estricto hacia la izquierda, con cofia blanca y vestido rojo oscuro, ante una ventana con el cielo pálido.
• Original: temple sobre tabla, hacia 1475, 61 x 40,5 cm, Galería Palatina, Palacio Pitti, Florencia.
• Nuestra versión: pintada a mano al óleo sobre lienzo en 8 tamaños de 30 x 45 a 128 x 191 cm o a medida.
• Conviene saber: no se sabe quién es la joven; el nombre de Simonetta se lo dieron los críticos del siglo XIX.