Amedeo Modigliani – Nu allongé III

Le Nu allongé III est une huile sur toile qu’Amedeo Modigliani a peinte en 1916 ; l’original mesure 65,5 × 87 cm, est signé en haut à droite et se trouve aujourd’hui dans la collection d’Emil Bührle, en prêt de longue durée au Kunsthaus de Zurich, sous le numéro d’inventaire BU 0069. Notre tableau d’art est une copie peinte à la main de cette œuvre : un peintre de formation académique la réalise à l’huile sur une toile de coton, en huit dimensions de 60 × 40 cm à 180 × 120 cm ou dans la dimension que vous nous indiquez vous-même, et avant l’expédition nous la photographions et vous envoyons la photo à valider.

Nu allongé III – Amedeo Modigliani

Que voit-on sur la toile ?

La toile est horizontale. La femme est allongée sur le dos, la tête près du bord gauche et tournée vers nous, le bras droit plié haut au-dessus de la tête, l’avant-bras gauche replié sous le menton. Les yeux sont ouverts, sombres et en amande, les cheveux sombres et dénoués ; le regard n’est pas détourné. La couche est ocre et porte des rayures rouges obliques, le fond au-dessus d’elle est d’un rouge brun bordeaux profond. Le corps court sur toute la largeur de la toile et les jambes sont coupées au bord droit — c’est précisément ce cadrage qui donne au tableau sa proximité. C’est une peinture postimpressionniste au sens où le postimpressionnisme construit le corps à partir de plans et ne décrit pas la lumière. À Paris, Modigliani appartenait au cercle de peintres immigrés que nous appelons aujourd’hui l’École de Paris.

Où se trouve l’original aujourd’hui ?

Dans la collection d’Emil Bührle, en prêt de longue durée au Kunsthaus de Zurich, sous le numéro d’inventaire BU 0069 ; le musée recense l’œuvre sous le titre allemand Liegender Akt et indique qu’elle est exposée. La notice du musée indique huile sur toile, année 1916, dimensions 65,5 × 87 cm et signature en haut à droite. Le parcours consigné commence chez le peintre, se perd ensuite pour un temps, puis apparaît chez son marchand Léopold Zborowski à Paris ; le 11 décembre 1920, l’œuvre a été reprise par Henri-Pierre Roché, et cette date est liée au catalogue de l’exposition de la Galerie Montaigne à Paris du même mois de décembre. Une liste plus détaillée est aussi rassemblée dans la fiche de catalogue.

Que montrent les photos de cette page ?

Les quatre photos sont des prises de vue de notre propre toile peinte à la main dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, non de l’original. Sur la première photo, l’œuvre est prise de face et en entier, insérée dans un cadre brun-rouge foncé à ligne dorée intérieure. La deuxième photo montre la même toile en biais, avec derrière elle un présentoir d’échantillons de baguettes de cadre. La troisième photo est un gros plan de la tête et de l’épaule : le visage de profil, l’œil, la paume sous le menton et la poitrine. La quatrième photo est un gros plan de la hanche et de la cuisse, où la chaude carnation rencontre le fond sombre et la couche ocre. Le cadre des photos est l’un des cadres possibles ; vous choisissez le cadre vous-même.

Qu’avons-nous retiré auparavant, et que venons-nous de trouver ?

Sur cette page figuraient auparavant une dimension et la mention d’une collection privée, qui appartiennent à une autre toile — notre Nu allongé II. Nous les avons retirées et préféré laisser le champ vide plutôt que d’indiquer une donnée étrangère. Nous avons maintenant identifié l’œuvre et vérifié auprès de l’institution qui la conserve : il s’agit de Liegender Akt de 1916, numéro d’inventaire BU 0069. Nous l’avons reconnue par la concordance de la pose et de la gamme de couleurs — la tête au bord gauche, le bras au-dessus de la tête, la couche ocre à rayures rouges, le fond bordeaux — avec la reproduction que publie le musée, et par le titre sous lequel le catalogue recense l’œuvre. C’est pourquoi la dimension, l’année, la technique et la collection figurent de nouveau dans le tableau, cette fois avec une source qui nomme l’œuvre.

La série qui a provoqué l’intervention de la police en 1917

Modigliani a peint les nus allongés en 1916 et 1917, lorsque le marchand Léopold Zborowski le soutenait. En décembre 1917, la galeriste Berthe Weill a organisé à Paris la seule exposition personnelle que le peintre ait connue de son vivant ; la police l’a fermée dès le premier jour, parce que les nus étaient visibles à travers la vitrine. Modigliani est mort en janvier 1920, à trente-cinq ans. La série compte environ deux douzaines de toiles ; il peignait des modèles professionnels et jamais ses proches. Chez nous, c’est l’une des plusieurs compositions allongées de ce groupe.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

L’œuvre est peinte par un peintre de formation académique aux couleurs à l’huile sur une toile de coton tendue sur un châssis en bois. Ce n’est ni une impression ni une reproduction mécanique : chaque touche est posée à la main, c’est pourquoi votre toile diffère toujours un peu de celle des photos par la touche et l’épaisseur de la peinture. Pour ce motif, le plus difficile est le rapport de trois couleurs chaudes : le fond bordeaux, la couche ocre et la carnation sont tous chauds, ce n’est donc pas la clarté qui les sépare, mais la saturation. Si le fond est trop clair, le corps perd son volume ; s’il est trop rouge, la carnation se teinte. Le peintre commence donc par le fond et la couche, et ne pose le corps qu’ensuite, des endroits les plus clairs vers le bas. Lorsque la peinture est sèche, nous photographions l’œuvre et envoyons la photo à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Franchement : aucune de nos dimensions n’est à l’échelle un pour un avec l’original. L’original mesure 87 cm de large et 65,5 cm de haut, donc un peu moins allongé que nos toiles, c’est pourquoi le peintre adapte la composition au format. La plus proche du rapport de l’original est 100 × 70 cm. Les plus petites, 60 × 40, 70 × 45 et 80 × 50 cm, conviennent au-dessus d’une petite commode ou dans une pièce plus étroite. Les moyennes, 93 × 61 et 120 × 80 cm, agissent au-dessus d’un lit ou d’un canapé, ce qui est la place la plus naturelle pour un format horizontal. Les grandes, 150 × 100 et 180 × 120 cm, demandent un mur libre et au moins trois mètres de recul. Comme l’œuvre est entièrement chaude et sombre, elle supporte aussi un mur de couleur, mais elle fait le meilleur effet là où vous lui laissez un peu de vide sur les côtés.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si votre mur exige une dimension qui ne figure pas dans la liste, nous la réalisons. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres, nous vérifions si le rapport supporte le cadrage de l’original et nous vous disons ce qui change sur les bords — pour ce motif, cela se voit d’abord à gauche, où se trouve la tête, et à droite, où le bord coupe déjà les jambes dans l’original ; resserrer de ce côté ôte à la figure sa longueur. Vous pouvez aussi choisir de recevoir la toile tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher ou roulée dans un tube, ce qui coûte moins cher à expédier. Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui le dessine de façon réaliste sur l’œuvre, et si vous le souhaitez, nous plaçons l’œuvre avant l’achat sur une photo de votre mur. Si vous cherchez une œuvre que nous n’avons pas, consultez les tableaux sur mesure.

Livraison et garantie

Nous livrons à domicile, et l’œuvre voyage protégée, la toile séparée de la paroi extérieure de l’emballage. Le délai dépend de la dimension et de la quantité de travail en cours : nous vous en donnons une estimation à la commande et vous prévenons si elle change. Nous garantissons la réalisation et le matériau : si l’œuvre arrive endommagée ou ne correspond pas à la photo validée, nous la réparons ou la repeignons à nos frais. Comme vous voyez l’œuvre sur une photo avant son départ, la plupart des questions sont réglées avant même que le colis ne parte.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

Dans la collection d’Emil Bührle, en prêt de longue durée au Kunsthaus de Zurich, numéro d’inventaire BU 0069.

Comment l’œuvre s’appelle-t-elle au musée ?

Le musée la recense sous le titre allemand Liegender Akt ; elle est aussi connue comme Reclining Nude et Nu couché.

Pourquoi cette page comptait-elle auparavant moins de données ?

Parce qu’y figuraient auparavant une dimension et une collection qui appartiennent à une autre toile. Nous les avons retirées et laissé les champs vides jusqu’à ce que nous trouvions une source qui nomme précisément cette œuvre.

L’une de vos dimensions est-elle identique à l’original ?

Non. L’original mesure 87 × 65,5 cm et est un peu moins allongé que nos toiles ; la plus proche est 100 × 70 cm.

Quelle dimension choisir ?

Au-dessus d’un lit ou d’un canapé 120 × 80 ou 150 × 100 cm. Pour un mur plus étroit 80 × 50 cm.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui. Indiquez la largeur et la hauteur en centimètres ; avant de commencer, nous expliquons comment la dimension influencera le cadrage.

Les photos de cette page montrent-elles l’original ?

Non. Les quatre sont des prises de vue de notre propre toile peinte à la main, réalisées chez nous.

À quelle hauteur l’accrocher ?

Le centre à environ 145 cm du sol, au-dessus d’un lit un peu plus bas, de sorte qu’il reste la largeur d’une main entre la tête de lit et le bord inférieur.

Quels autres nus de Modigliani avez-vous ?

Voyez Nu allongé II, Nu allongé, Nu aux cheveux dénoués et Nu, et parmi les nus assis Nu assis sur un divan. Toute la sélection se trouve dans la galerie Amedeo Modigliani, et sur le peintre nous avons écrit un article plus long.

Dans quelle mesure suit-il le rapport de l’original ?

L’original mesure 87 × 65,5 cm. Notre dimension 100 x 70 cm est celle qui suit le mieux ce rapport, dont elle s’écarte de 7,55 %.

• Sujet : figure féminine allongée, tête au bord gauche et tournée vers le spectateur, bras au-dessus de la tête, couche ocre à rayures rouges
• Original : 65,5 × 87 cm, huile sur toile, 1916, collection d’Emil Bührle, Kunsthaus Zurich (inv. BU 0069)
• Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 60 × 40 à 180 × 120 cm ; nous n’en annonçons aucune comme étant à l’échelle un pour un
• Bon à savoir : nous avons retiré la dimension et la collection qui figuraient auparavant sur cette page, car elles appartenaient à une autre toile ; les données viennent désormais de la notice de l’institution qui conserve l’œuvre

Les yeux de ce tableau sont peints sans pupilles. Nous avons compté les 76 œuvres de Modigliani de ce rayon : 53 sont ainsi, 17 non – œuvre après œuvre.