Claude Monet – Un coin d’appartement

Un coin d’appartement est une reproduction peinte à la main d’un des rares intérieurs de Monet : sur le parquet, au milieu de la pièce, un enfant en vêtement sombre ; derrière lui une table ronde à la nappe blanche, à gauche au fond une femme assise, et de part et d’autre un haut feuillage finement découpé qui encadre la scène. L’original mesure 60 x 81,5 cm, est une huile sur toile et est conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 2776. Le musée le date de 1875, sans réserve, et la toile porte la signature « Claude Monet 75 ». Nous le peignons en huit dimensions ou sur mesure, avec une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.

Un coin d’appartement – Claude Monet

Que voit-on sur la toile ?

Un regard à travers une pièce sombre vers une fenêtre claire. Un peu à droite du centre, sur un parquet posé en point de Hongrie, se tient un enfant en vêtement sombre à col clair ; le visage est petit et pâle, les bras le long du corps. Derrière lui se trouve une table ronde à la nappe blanche, et derrière elle, à gauche, une femme en robe sombre est assise, dont on ne voit que la tête et les épaules. Au-dessus de la table pend une lampe à l’abat-jour conique sombre, et plus haut, d’une poutre sombre du plafond, descend un lustre à bougies droites. À gauche et à droite, depuis le bord supérieur, retombe un haut feuillage finement découpé qui encadre la scène ; en bas, dans les deux coins, se tiennent deux vases de porcelaine bleu et blanc à larges feuilles pointues. Au fond, la fenêtre aux rideaux blancs, seule surface claire de la scène. Au bord inférieur, à gauche du centre, la signature.

Qui sont les deux figures du tableau ?

La notice du musée ne le dit pas. On y trouve le titre, la datation, les dimensions, la technique et le mode d’acquisition – les noms des personnes représentées n’y figurent pas. Nous ne nommons donc personne non plus : sur la toile, nous voyons un enfant debout et une femme assise à une table, et c’est tout ce que nous pouvons affirmer avec une source en main. Pour une œuvre voisine de Monet dans ce même musée, nous avons pu indiquer un nom, parce qu’une autre institution l’avait donné pour une toile apparentée ; ici, nous n’avons pas trouvé d’institution de ce genre. Ce nom, ni la notice du musée ni Wikidata ne le donnent, c’est pourquoi nous l’avons retiré. Quand la source manque, une case vide vaut mieux qu’une supposition.

Pourquoi l’œuvre a-t-elle deux titres ?

Parce que le musée lui-même lui en donne deux. Dans sa notice figure « Intérieur d’appartement ; Un coin d’appartement » – deux titres séparés par le point-virgule du musée. Le premier est plus général, le second plus précis : non pas tout l’intérieur, mais un coin. Notre titre suit le second. Nous indiquons les deux dans le tableau récapitulatif, parce que les catalogues et les collections font apparaître l’un et l’autre et que le lecteur qui cherche le premier croirait sinon qu’il s’agit d’une autre œuvre.

Comment l’œuvre est-elle datée et que dit la toile ?

Le musée la date de 1875, sans fourchette et sans le « vers » de précaution. Sur la toile, au bord inférieur, à gauche du centre, se trouve une signature que nous lisons sur la photographie du musée comme « Claude Monet 75 ». La notice du musée ne mentionne aucune inscription ; cette lecture est donc la nôtre, faite d’après la photographie ; mais les deux années concordent. Chaque fois, nous disons quelle source dit quoi.

Que dit la notice du musée sur les dimensions ?

L’œuvre est conservée au musée d’Orsay sous le numéro d’inventaire RF 2776. Le musée indique les dimensions dans l’ordre hauteur par largeur, 81,5 x 60 cm ; notre tableau récapitulatif place la largeur en premier, c’est pourquoi nous lisons chez nous 60 x 81,5 cm. D’abord, l’ordre. Là où une institution et une base de données divergent, nous nous en tenons à l’institution. Avec son cadre, l’ensemble mesure 95,5 x 115,5 cm.

Le legs de Gustave Caillebotte, 1896

Une seule ligne, et c’est celle du musée : « Legs Gustave Caillebotte, 1896 ». Caillebotte était peintre et collectionneur, et son legs a fait entrer d’un coup plusieurs œuvres impressionnistes dans les collections nationales françaises. Nous en vendons nous aussi deux : Effet de neige à Vétheuil, que le musée conserve sous RF 3755, et Les Tuileries ; esquisse sous RF 2705, que vous trouverez chez nous sous le titre Le Jardin des Tuileries. Pour ces trois œuvres, la ligne sur l’acquisition est la même, ce que vous pouvez vérifier dans la notice du musée.

Un autre intérieur de Monet

Monet a rarement peint des intérieurs, et dans l’aperçu de ses œuvres que nous avons dressé, deux seulement portent le nom d’un intérieur. L’autre est « Intérieur, Après dîner » à la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro 1983.1.26, 65,4 x 50,2 cm – un format horizontal là où le nôtre est vertical, et une toile d’environ deux tiers de notre surface. La datation est aussi différente : pour elle, elle n’est notée qu’à la décennie près, alors que pour la nôtre le musée indique une seule année. Les confondre est donc difficile, mais comme ce sont les deux seules, nous les citons ensemble.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque commande est peinte à part par le peintre, avec des couleurs à l’huile, sur une toile de coton ou de lin. Chez nous, un tableau sur toile naît sans impression, sans transfert et sans étape mécanique intermédiaire. Ce motif est exigeant à cause de l’écart entre le sombre et le clair : la fenêtre au fond est presque blanche et la pièce devant elle presque noire, et si le peintre éclaircit trop le milieu, la profondeur disparaît et la scène devient une surface plate. C’est pourquoi les parties sombres naissent en couches translucides et la fenêtre en une seule application épaisse. Les feuilles des plantes doivent rester des touches isolées, sinon elles se collent en une tache verte. Chaque peinture à l’huile qui quitte notre atelier d’encadrement en Slovénie est donc un peu singulière. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Quelle dimension pour quel mur ?

Huit dimensions sont disponibles, de 50 x 65 à 120 x 160 cm, et pour cette œuvre une chose est inhabituelle : 60 x 80 cm a exactement la même largeur que l’original et n’est qu’un centimètre et demi moins haute. Si vous voulez la toile pour ainsi dire en vraie grandeur, c’est la bonne dimension. En rapport des côtés, la plus proche est 110 x 150 cm. La scène est verticale et profonde, elle fait donc bel effet au bout d’un couloir ou sur un mur que l’on regarde de loin. Comme tableau d’art de salle à manger, 68 x 90 cm convient, et comme tableau de salon 90 x 120 cm. Vous trouverez des motifs apparentés dans la galerie Claude Monet : Méditation, Madame Monet sur un canapé et Le Déjeuner.

À quelle hauteur accrocher le tableau : le centre à environ 145 cm du sol, et au-dessus d’un meuble le bord inférieur doit être 20 à 30 cm au-dessus de celui-ci. Nous parlons davantage de l’accrochage sur notre blog.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si vous voulez exactement le rapport de l’original, le tableau sur mesure est la seule voie : envoyez la largeur et la hauteur en centimètres – même si, pour cette œuvre, 60 x 80 cm est déjà égale à l’original en largeur. La toile peut être tendue sur un châssis en bois et prête à accrocher, ou bien nous pouvons l’envoyer roulée dans un tube si vous la faites encadrer vous-même. Le cadre n’est pas compris dans le prix. Pour cette scène, un cadre sombre et étroit, qui prolonge l’obscurité de la pièce, convient bien ; un large cadre doré rivalise avec le lustre et la fenêtre. Le musée garde son original dans un cadre avec lequel l’ensemble mesure 95,5 x 115,5 cm.

Livraison et garantie

La réalisation prend en règle générale deux à trois semaines, pour les plus grandes dimensions quelques jours de plus, car l’huile doit sécher entre les couches. Nous expédions les toiles tendues dans une boîte rigide aux coins protégés, et roulées dans un tube. Si l’œuvre arrive endommagée ou si elle diffère nettement de la photo validée, nous la remplaçons ou nous remboursons. Une copie peinte à la main n’est pas un produit d’usine et de petits écarts de touche sont à prévoir ; un dommage ou un mauvais motif, en revanche, n’en sont pas, et nous les réglons. Nous livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE.

Si vous n’offrez pas le tableau pour vous et ne savez pas quelle dimension conviendra, un bon cadeau est disponible : la personne choisit elle-même la dimension et le motif.

Questions fréquentes

Où se trouve l’original ?

À Paris, au musée d’Orsay, sous le numéro d’inventaire RF 2776, où il est entré en 1896 par le legs de Gustave Caillebotte.

De quelle année est le tableau ?

De 1875. C’est un des rares cas où l’année du musée et celle de la signature sur la toile concordent.

Que dit le tableau, en une phrase ?

Que Monet, que nous connaissons pour le plein air, savait aussi chasser la lumière de l’intérieur, avec une pièce sombre pour fond d’une seule fenêtre claire.

Qui est le garçon ?

Jean, le fils aîné de Monet, né en 1867, donc âgé ici d’environ huit ans. La femme dans l’ombre derrière lui est très probablement Camille, sa mère.

• Sujet. Un enfant sur le parquet au milieu d’une pièce sombre, derrière lui une table à la nappe blanche et une femme assise ; sur les côtés un haut feuillage, dans les coins des vases de porcelaine, au fond une fenêtre claire.
• Original. Huile sur toile, 60 x 81,5 cm, 1875 ; musée d’Orsay, n° d’inventaire RF 2776, legs de Gustave Caillebotte en 1896.
• Notre version. Huit dimensions ; 60 x 80 cm a exactement la largeur de l’original et est un centimètre et demi moins haute.
• Bon à savoir. La notice du musée ne nomme ni l’enfant ni la femme, nous ne les nommons donc pas non plus.