Claude Monet – Barche da pesca sul mare

Barche da pesca sul mare è la marina di Monet del 1868: due barche da pesca con vele triangolari scure attraversano un mare verde e sopra l’orizzonte corre una stretta linea rosa di luce. L’originale è all’Hill-Stead Museum di Farmington, nel Connecticut. Da noi diventa una riproduzione dipinta a mano, olio su tela, in otto misure o su misura, con una fotografia dell’opera finita per l’approvazione prima della spedizione.

Barche da pesca sul mare – Claude Monet

Che cosa è raffigurato?

Mare aperto verso la fine del giorno e tre vele. Nessuna costa, nessun porto, nessuna roccia: solo acqua, cielo e barche che si allontanano. Monet aveva allora poco più di vent’anni e dipingeva lungo la costa normanna dov’era cresciuto; le barche da pesca con le vele scure erano lì una cosa quotidiana, non un soggetto da esposizione. Proprio per questo la tela è così quieta: non accade nulla, nessuno lotta con il mare, il giorno semplicemente finisce.

Che cosa c’è sulla tela?

Il formato è orizzontale e diviso all’incirca in terzi: i due inferiori sono mare, quello superiore cielo. A sinistra del centro, vicino a chi guarda, passa una barca con una vela triangolare scura che arriva quasi al margine alto; lo scafo è nero con una sottile linea rossa appena sopra l’acqua e a poppa è accennata una piccola figura. A destra del centro segue una seconda barca, più piccola, con due vele scure nella stessa direzione. All’estrema sinistra, nella foschia, si intuisce una terza vela: solo una sagoma senza scafo. Il mare è verde e verde-azzurro, dipinto a tratti orizzontali brevi con creste bianche che si infittiscono verso il basso. Il cielo è grigio-violetto con lunghe fasce di nubi color crema, appena sopra l’orizzonte corre una banda calda color pesca e sull’acqua stessa posa una stretta linea rosa chiaro di luce riflessa. In basso a sinistra il dipinto a olio è firmato.

Perché quest’opera conta?

È il Monet più antico di quella collezione e uno dei più antichi in assoluto. Lo stile non è ancora impressionista nel senso successivo: il colore non è scomposto in piccoli tocchi ma steso in ampie campiture quiete. Eppure tutto ciò che farà l’impressionismo è già qui: l’interesse per la luce invece che per il racconto, una scena senza azione e una scena che all’accademia doveva sembrare incompiuta. Un quadro artistico di questo tipo era allora un rischio. Un dipinto impressionista come lo intendiamo oggi è nato proprio da tentativi come questo.

Perché il Salon lo rifiutò?

Il museo indica tre motivi: il tratto largo, l’impianto insolitamente appiattito senza profondità e il contrasto duro fra scuro e chiaro. Le vele sono dipinte come campiture scure compatte, senza il disegno delle sartie, e sembrano perciò forme ritagliate appoggiate sul cielo anziché immerse in esso. Per il Salon di Parigi del 1869 era troppo poco rifinito e l’opera fu respinta. Monet aveva ventotto anni; il decennio successivo lo portò via dalle marine verso la luce, il tempo e l’aria, cioè esattamente nella direzione che il Salon aveva rifiutato. Alfred Pope la comprò nel 1894 da Durand-Ruel a Parigi: fu l’ultimo Monet che acquistò e il più antico che possedesse. Nel 1907 le fece costruire una cornice su disegno di Herman Dudley Murphy.

Quale marina di Monet è questa?

Il mare senza costa ritorna in Monet, ogni volta diverso. Quando l’onda si avvicina e riempie tutta la tela nasce L’onda verde; quando il mare si rompe sugli scogli, Tempesta sulla costa di Belle-Île. Le stesse barche, tirate sulla sabbia, compaiono in Barche da pesca sulla spiaggia di Étretat, e il porto mattutino più celebre è Impressione, levar del sole. Questo motivo si distingue perché le barche sono già in mare aperto e perché l’intera opera regge su una sola linea rosa sopra l’orizzonte. Lo stesso tema tredici anni dopo e molto più mosso sono le Barche da pesca del Denver Art Museum.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Il pittore comincia dal cielo e dal mare, non dalle barche: prima i tratti lunghi e tirati del cielo, poi quelli brevi e inquieti dell’acqua, e solo alla fine le vele, che devono posare su entrambi. La linea rosa sopra l’orizzonte si stende per ultima, in un solo passaggio: è il tono più chiaro della tela e non sopporta correzioni. Poiché questo soggetto è quasi privo di dettagli, tutto dipende dal rapporto fra le tre campiture scure e il cielo chiaro dietro di loro, ed è proprio quel rapporto che controlliamo con più cura mentre dipingiamo. Prima che l’opera lasci il laboratorio vi mandiamo una fotografia della tela finita.

Quale misura per quale parete?

In breve: per il soggiorno 120 x 90 cm, per una parete più stretta 80 x 60 cm, per una grande parete libera 130 x 98 cm. Un quadro per soggiorno dovrebbe occupare circa due terzi della larghezza del divano o della credenza. Le misure piccole, 40 x 30 e 50 x 40 cm, sono pensate per corridoio, mensola o ufficio, dove si sta vicini. Le intermedie 60 x 40, 70 x 50 e 90 x 70 cm coprono la maggior parte di camere e sale da pranzo. Un quadro su tela con questo soggetto è scuro e quieto, quindi funziona bene su una parete chiara, contro cui le vele scure si staccano nettamente.

A che altezza appendere il quadro: con il centro della tela a circa 150 cm da terra. Sopra un divano lasciate una venticinquina di centimetri tra schienale e bordo inferiore.

Misura su ordinazione, telaio e cornice

Se nessuna delle misure elencate va bene, dipingiamo su misura: mandate larghezza e altezza e comunichiamo prezzo e tempi. L’originale misura 128,9 x 94,8 cm, cioè un rapporto di circa 1 : 1,36; se volete esattamente quel rapporto, ditelo e lo rispettiamo. La tela è tesa su un telaio di legno e i bordi sono dipinti, perciò non sembra incompiuta nemmeno senza cornice. La cornice non è obbligatoria, ma potete scegliere qualsiasi asta del nostro laboratorio.

Consegna e garanzia

Spediamo in Italia, Slovenia, Croazia, Austria, Germania e Ungheria, avvolto nella pellicola protettiva e in scatola rigida. Prima della spedizione mandiamo la fotografia dell’opera finita; se qualcosa non va, correggiamo prima che esca dal laboratorio. I tempi dipendono dalla misura e dal carico di lavoro. Gli altri soggetti di Monet sono nella galleria Claude Monet, mentre della pittura e della scelta dei soggetti scriviamo nel blog.

Se il quadro è un regalo e non siete sicuri della misura, c’è un buono regalo: chi lo riceve sceglie da sé misura e soggetto.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

All’Hill-Stead Museum di Farmington, nel Connecticut, nella casa che la collezione di Alfred Pope non ha mai lasciato.

Di che anno è?

Del 1868. Il museo indica anche la firma in basso a sinistra e la misura 94,8 x 128,9 cm, cioè 128,9 cm di larghezza e 94,8 cm di altezza.

«Bateaux de pêche en mer» è la stessa opera?

Sì, è il nome francese della stessa opera; in inglese è Fishing Boats at Sea, in sloveno Ribiške ladje na morju, in croato Ribarski brodovi na moru, in tedesco Fischerboote auf dem Meer e in ungherese Halászhajók a tengeren.

L’originale è firmato?

Sì, in basso a sinistra, Claude Monet. Sulla nostra riproduzione dipingiamo la firma dove si trova sull’originale, senza aggiungere un anno che l’originale non porta.

• Dipinto a mano. Olio su tela, senza stampa e senza stesura meccanica.
• Otto misure o su misura. Da 40 x 30 a 130 x 98 cm, altrimenti su misura.
• Fotografia prima della spedizione. Vedete l’opera finita prima che lasci il laboratorio.
• Dati dal museo. Anno, misura e firma sono riportati come li indica l’Hill-Stead Museum.