Claude Monet – Halászhajók a tengeren

Halászhajók a tengeren Monet 1868-as tengeri jelenete: két halászbárka sötét háromszögletű vitorlákkal halad a zöld tengeren, a látóhatár fölött pedig keskeny rózsaszín fénysáv húzódik. Az eredetit a connecticuti Farmingtonban a Hill-Stead Museum őrzi. Nálunk ebből kézzel festett reprodukció készül, olaj vásznon, nyolc méretben vagy az Ön méretére, a kész mű fotójával jóváhagyásra a feladás előtt.

Halászhajók a tengeren – Claude Monet

Mi látható rajta?

Nyílt tenger a nap vége felé és három vitorla. Nincs part, nincs kikötő, nincs szikla — csak víz, ég és távolodó bárkák. Monet akkor a húszas éveiben járt, és a normandiai partvidéken festett, ahol felnőtt; a sötét vitorlás halászbárkák ott a hétköznapokhoz tartoztak, nem kiállítási témák voltak. Éppen ezért ilyen csendes a vászon: nem történik semmi, senki sem küzd a tengerrel, a nap egyszerűen véget ér.

Mi van a vásznon?

A formátum fekvő, és nagyjából harmadokra oszlik: az alsó kettőt a tenger, a felsőt az ég foglalja el. A középvonaltól balra, a nézőhöz közel, sötét háromszögletű vitorlás bárka halad, a vitorla majdnem a felső szélig ér; a hajótest fekete, a víz fölött vékony piros csíkkal, a tatnál kis alak sejlik. A középvonaltól jobbra egy második, kisebb bárka következik két sötét vitorlával, azonos irányban. Egészen balra a párában alig kivehető egy harmadik vitorla — csak sziluett, hajótest nélkül. A tenger zöld és kékeszöld, rövid vízszintes vonásokkal festve, fehér tarajokkal, amelyek az alsó szél felé sűrűsödnek. Az ég szürkéslila, hosszú krémszínű felhősávokkal; a látóhatár fölött meleg barackszínű sáv fut, magán a vízen pedig keskeny, világos rózsaszín vonalban ül a visszaverődő fény. Balra lent az olajfestmény szignálva van.

Miért fontos ez a mű?

Ez a gyűjtemény legkorábbi Monet-ja, és egyike a legkorábbiaknak egyáltalán. A stílus még nem impresszionista a későbbi értelemben: a szín nem apró pöttyökre bontott, hanem széles, nyugodt foltokban áll. Mégis minden itt van már, ami később az impresszionizmust jelenti — a fény iránti érdeklődés a történet helyett, cselekmény nélküli jelenet, és olyan jelenet, amelyet az akadémia befejezetlennek tartott. Egy ilyen művészi festmény akkoriban kockázat volt. Érdemes megnézni a harmadik, alig kivehető vitorlát is egészen balra: egyedül az teremt mélységet. Nélküle a jelenet olyan lapos volna, mint egy díszlet, vele viszont a szem azonnal érti, hogy az első bárka és a látóhatár között kilométernyi víz van. Monet ezt a mélységet egyetlen halvány vonással érte el, egyetlen perspektívavonal nélkül. Az impresszionista festmény, ahogyan ma értjük, éppen az ilyen kísérletekből született.

Miért utasította el a Szalon?

A múzeum maga három okot nevez meg: a széles vonást, a szokatlanul sík elrendezést mélység nélkül, és a sötét és világos kemény ellentétét. A vitorlák zárt sötét foltként vannak megfestve, kötélzet rajza nélkül, ezért kivágott formáknak hatnak, amelyek az égen fekszenek, nem pedig benne. Az 1869-es párizsi Szalon számára ez túlságosan kidolgozatlan volt, és a művet visszautasították. Monet akkor huszonnyolc éves volt; a következő évtized elvitte a tengeri jelenetektől a fény, az időjárás és a levegő felé, vagyis pontosan abba az irányba, amelyet a Szalon elutasított. A művet később, 1894-ben, Alfred Pope vásárolta meg Durand-Rueltől Párizsban: ez volt az utolsó Monet, amelyet vett, és a legkorábbi, amely a birtokában volt. 1907-ben Herman Dudley Murphy terve szerinti keretet készíttetett hozzá.

Monet melyik tengeri jelenete ez?

A part nélküli tenger Monet-nál visszatér, mindig más alakban. Amikor a hullám közeledik és betölti az egész vásznat, abból lesz A zöld hullám; amikor a tenger a sziklákon törik meg, Vihar Belle-Île partjainál. Ugyanezek a bárkák, homokra húzva, itt láthatók: Halászhajók az étretati parton, a leghíresebb hajnali kikötő pedig Impresszió, napkelte. Ez a motívum abban tér el, hogy a bárkák már a nyílt tengeren járnak, és hogy az egész mű egyetlen rózsaszín vonalon függ a látóhatár fölött. Ugyanez a téma tizenhárom évvel később és sokkal mozgalmasabban a Denver Art Museum Halászhajók című vászna.

Hogyan készül a mi kézzel festett változatunk?

A festő az éggel és a tengerrel kezd, nem a bárkákkal: előbb az ég hosszú, húzott vonásai, majd a víz rövid, nyugtalan vonásai, és csak legvégül a vitorlák, amelyeknek mindkettőn rajta kell feküdniük. A látóhatár fölötti rózsaszín vonal kerül fel utolsónak, egyetlen húzással — ez a vászon legvilágosabb tónusa, és nem tűri a javítást. Mivel ez a motívum szinte részlet nélküli, minden a három sötét folt és a mögöttük lévő világos ég viszonyán múlik; festés közben éppen ezt a viszonyt ellenőrizzük a legalaposabban. Mielőtt a mű elhagyja a műhelyt, elküldjük a kész vászon fotóját. Ha úgy érzi, hogy a tenger túl sötét vagy a rózsaszín vonal túl halvány, szóljon a feladás előtt: az ilyesmi addig javítható, amíg a mű még nálunk van, utána már nem. A keret kérdése is ilyen — a múzeum maga is külön keretet készíttetett ehhez a vászonhoz, mert a sötét vitorlák sokat kérnek a környezetüktől.

Melyik méret melyik falra?

Röviden: nappaliba 120 x 90 cm, keskenyebb falra 80 x 60 cm, nagy szabad falra 130 x 98 cm. A nappali festmény foglalja el a kanapé vagy a komód szélességének nagyjából kétharmadát. A kis méretek, 40 x 30 és 50 x 40 cm, előszobába, polcra vagy irodába valók, ahol közelről nézik. A közepes 60 x 40, 70 x 50 és 90 x 70 cm a hálószobák és étkezők többségét lefedi. A vászonra festett festmény ezzel a motívummal sötét és csendes, ezért világos falon érvényesül jól, amely előtt a sötét vitorlák élesen elválnak.

Milyen magasra akassza a festményt: a vászon közepe legyen körülbelül 150 cm-re a padlótól. Kanapé fölött hagyjon huszonöt centiméter körüli levegőt a támla és az alsó szél között.

Egyedi méret, vakráma és keret

Ha a felsorolt méretek közül egyik sem felel meg, egyedi méretben festjük meg — küldje el a szélességet és a magasságot, és megírjuk az árat és a határidőt. Az eredeti 128,9 x 94,8 cm, ami körülbelül 1 : 1,36 arány; ha pontosan ezt az arányt szeretné, szóljon, és figyelembe vesszük. A vászon fa vakrámára van feszítve, a szélek befestve, ezért keret nélkül sem hat befejezetlennek. A keret nem kötelező, de választhat bármely lécet a műhelyünkből.

Szállítás és garancia

Magyarországra, Szlovéniába, Horvátországba, Ausztriába, Németországba és Olaszországba szállítunk, védőfóliába csomagolva, kemény dobozban. Feladás előtt elküldjük a kész mű fotóját; ha azon valami nem stimmel, javítunk, mielőtt elhagyja a műhelyt. A készítési idő a mérettől és a leterheltségtől függ. Monet további motívumai a Claude Monet galériában találhatók, a festésről és a motívumválasztásról pedig a blogunkban írunk.

Ha ajándékba szánja a festményt, és nem biztos a méretben, erre az esetre ott az ajándékutalvány: a megajándékozott maga dönti el a méretet és a témát.

Gyakori kérdések

Hol van az eredeti?

A connecticuti Farmingtonban, a Hill-Stead Museum épületében, abban a házban, amelyet Alfred Pope gyűjteménye sosem hagyott el.

Melyik évből való?

1868-ból. A múzeum a balra lenti szignót és a 94,8 x 128,9 cm-es méretet is megadja, vagyis 128,9 cm széles és 94,8 cm magas.

A „Bateaux de pêche en mer” ugyanaz a mű?

Igen, ez ugyanannak a műnek a francia neve; angolul Fishing Boats at Sea, szlovénul Ribiške ladje na morju, horvátul Ribarski brodovi na moru, németül Fischerboote auf dem Meer, olaszul pedig Barche da pesca sul mare.

Szignálva van az eredeti?

Igen, balra lent, Claude Monet aláírásával. A mi reprodukciónkon a szignót oda festjük, ahol az eredetin is van, évszám hozzáadása nélkül, mert az eredetin sincs.

• Kézzel festve. Olaj vásznon, nyomat és gépi felrakás nélkül.
• Nyolc méret vagy egyedi. 40 x 30-tól 130 x 98 cm-ig, egyébként az Ön méretére.
• Fotó a feladás előtt. A kész művet látja, mielőtt elhagyja a műhelyt.
• Múzeumi adatok. Az év, a méret és a szignó úgy szerepel, ahogyan a Hill-Stead Museum megadja.