Claude Monet – Barcos de pesca en el mar

Barcos de pesca en el mar es una marina de Monet de 1868: dos barcas de pesca con velas triangulares oscuras navegan por un mar verde, y sobre el horizonte se extiende una estrecha línea de luz rosada. El original se conserva en el Hill-Stead Museum de Farmington, en Connecticut. Nosotros lo realizamos como reproducción pintada a mano al óleo sobre lienzo, disponible en ocho tamaños o a la medida que usted necesite, con una foto del cuadro terminado para su aprobación antes del envío.

Barcos de pesca en el mar – Claude Monet

¿Qué representa el cuadro?

Mar abierto al final del día y tres velas. No hay costa, ni puerto, ni rocas: solo agua, cielo y barcas que se alejan. Monet tenía entonces poco más de veinte años y pintaba en la costa de Normandía, donde se había criado; allí las barcas de pesca de velas oscuras eran una escena cotidiana, no un motivo de exposición. Por eso el lienzo transmite tanta calma: no pasa nada, nadie lucha contra el mar, el día simplemente se apaga.

¿Qué se ve en el lienzo?

El lienzo es horizontal y está dividido aproximadamente en tercios: el mar ocupa los dos inferiores y el cielo el superior. A la izquierda del centro, cerca del espectador, navega una barca con una vela triangular oscura que llega casi hasta arriba; el casco es negro, con una fina línea roja justo encima del agua, y en la popa se insinúa una pequeña figura. A la derecha del centro hay una segunda barca, más pequeña, con dos velas oscuras, orientada en la misma dirección. En el extremo izquierdo apenas se distingue entre la bruma una tercera vela, solo una silueta sin casco. El mar es verde y verde azulado, pintado con pinceladas horizontales cortas y crestas blancas que se multiplican hacia el borde inferior. El cielo es de un gris violáceo con largas franjas de nubes color crema; justo encima del horizonte se derrama una cálida banda color melocotón, y sobre la superficie del agua descansa una estrecha línea rosa clara de luz reflejada. Abajo a la izquierda, el cuadro al óleo lleva la firma.

¿Por qué es importante este cuadro?

Es el Monet más temprano de esta colección y uno de los primeros que llegó a pintar. El estilo aún no es impresionista en el sentido posterior: el color no se descompone en toques menudos, sino que se aplica en planos amplios y tranquilos. Y sin embargo ya está aquí todo lo que más tarde definirá el impresionismo: el interés por la luz en lugar del relato, una escena sin historia y una pintura que la Academia habría considerado inacabada. Un cuadro de arte de este tipo era entonces todavía un riesgo. El cuadro impresionista que hoy esperamos nació precisamente de ensayos como este.

¿Por qué lo rechazó el Salón?

El propio museo da tres razones: la pincelada amplia, un espacio pictórico inusualmente aplanado y el fuerte contraste entre oscuro y claro. Las velas están pintadas como planos oscuros uniformes, sin dibujo de los cabos, de modo que parecen formas recortadas apoyadas sobre el cielo en lugar de estar dentro de él. Para el Salón de París de 1869 aquello estaba demasiado poco acabado, y la obra fue rechazada. Monet tenía entonces veintiocho años; la década siguiente lo llevó lejos de las marinas, hacia la luz, el tiempo atmosférico y el aire, es decir, exactamente en la dirección que el Salón había rechazado. Más tarde, en 1894, Alfred Pope compró el cuadro al marchante Durand-Ruel en París; fue el último Monet que adquirió y el más temprano que llegó a poseer. En 1907 encargó para él un marco según un diseño de Hermann Dudley Murphy.

¿Qué marina de Monet es esta?

El mar sin costa se repite en Monet, pero cada vez de otra manera. Cuando la ola se acerca y llena todo el lienzo, surge La ola verde; cuando el mar rompe contra las rocas, Tormenta en la costa de Belle-Île. Las mismas barcas, varadas en la arena, aparecen en el cuadro Barcos de pesca en la playa de Étretat, y el puerto matinal más famoso es Impresión, sol naciente. Este motivo se distingue de todos ellos porque las barcas ya están en mar abierto y porque todo el cuadro pende de una sola línea rosada sobre el horizonte. El mismo tema, trece años después y mucho más agitado, son los Barcos de pesca de la colección del Denver Art Museum.

¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?

El pintor empieza por el cielo y el mar, no por las barcas: primero las pinceladas largas y arrastradas del cielo, después las cortas e inquietas del agua, y solo al final las velas, que deben apoyarse sobre ambos. La línea rosada sobre el horizonte se aplica al final, de un solo trazo: es el tono más claro del lienzo y no admite retoques. Como este motivo casi no tiene detalles, todo depende de la relación entre los tres planos oscuros y el cielo claro que hay detrás; es justo esa relación la que comprobamos con más cuidado mientras pintamos. Antes de que la obra salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia, le enviamos una foto del lienzo terminado. Porque una reproducción de cuadro solo está terminada cuando esa relación es la correcta.

¿Qué tamaño para qué pared?

Respuesta corta: para el salón, elija 120 x 90 cm; para una pared más estrecha, 80 x 60 cm; para una pared grande y despejada, 130 x 98 cm. Un cuadro para el salón debería ocupar aproximadamente dos tercios del ancho del sofá o de la cómoda. Los tamaños pequeños, 40 x 30 y 50 x 40 cm, están pensados para un pasillo, una estantería o un despacho, donde quien mira está cerca. Los intermedios, 60 x 40, 70 x 50 y 90 x 70 cm, sirven para la mayoría de dormitorios y comedores. Este motivo es oscuro y tranquilo, así que funciona bien en una pared clara, donde las velas oscuras se recortan con nitidez.

A qué altura colgar el cuadro: sitúe el centro del lienzo a unos 150 cm del suelo. Sobre un sofá, deje unos 25 cm de aire entre el respaldo y el borde inferior.

Tamaño a medida, bastidor y marco

Si ninguno de los tamaños indicados le encaja, hacemos el cuadro a medida: envíenos el ancho y el alto y le indicamos precio y plazo. El original mide 128,9 x 94,8 cm, una proporción de aproximadamente 1 : 1,36; si quiere exactamente esa proporción, díganoslo y la respetaremos. El cuadro sobre lienzo va montado en un bastidor de madera y con los cantos pintados, así que sin marco no parece inacabado. El marco no es obligatorio, pero puede elegir cualquier moldura de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.

Entrega y garantía

Enviamos la obra pintada a España y a la mayoría de los países de la UE, envuelta en un plástico protector y en una caja rígida. Antes del envío le mandamos una foto del cuadro terminado para su aprobación; si algo no le convence, lo corregimos antes de que salga. El plazo de realización depende del tamaño y de la carga de trabajo. Encontrará otros motivos de Monet en la galería de Claude Monet, y sobre la pintura y la elección de motivos escribimos en nuestro blog.

Si el cuadro no es para usted y no sabe qué tamaño será el adecuado, tiene disponible una tarjeta regalo: la persona que la recibe elige el tamaño y el motivo.

Preguntas frecuentes

¿Dónde está el original?

En el museo Hill-Stead de Farmington, en el estado norteamericano de Connecticut, en la casa de la que la colección de Alfred Pope nunca ha salido.

¿De qué año es?

De 1868. El museo indica también la firma abajo a la izquierda y la medida 94,8 x 128,9 cm, es decir, 128,9 cm de ancho y 94,8 cm de alto.

¿Es «Bateaux de pêche en mer» el mismo cuadro?

Sí, es el nombre francés de la misma obra; en inglés es Fishing Boats at Sea, en alemán Fischerboote auf dem Meer, en italiano Barche da pesca sul mare y en húngaro Halászhajók a tengeren.

¿Está firmado el original?

Sí, abajo a la izquierda, con la firma Claude Monet. En nuestra reproducción pintamos la firma donde está en el original, sin añadir una fecha que el original no tiene.

• Pintado a mano. Óleo sobre lienzo, sin impresión y sin aplicación mecánica.
• Ocho tamaños o a medida. De 40 x 30 a 130 x 98 cm, o a la medida que usted indique.
• Foto antes del envío. Ve la obra terminada antes de que salga de nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.
• Datos del museo. El año, la medida y la firma se indican tal como los recoge el Hill-Stead Museum.