Description
Achille De Gas en aspirant de marine montre un très jeune homme en uniforme de marine bleu foncé, debout devant un mur lisse brun rouge. Sur la tête, il a une casquette noire à visière, avec une ancre dorée et un galon doré ; sur l’épaule gauche pend une cordelière dorée à glands, et à la taille une ceinture rayée bleu et or à boucle dorée. La main droite est appuyée sur un dossier sombre derrière lui, la main gauche pend le long du corps. Il a légèrement tourné la tête et regarde devant nous. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.123. Chez nous, il devient une œuvre peinte à la main, en dimensions de 30 x 45 à 100 x 140 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Achille De Gas en aspirant de marine |
| Autres titres : | Achille De Gas in the Uniform of a Cadet |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1857 |
| Dimensions de l’original : | 64 cm x 51 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1963.10.123) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 30 x 45 cm à 100 x 140 cm, sur mesure à la demande |
Achille De Gas en aspirant de marine – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Un seul jeune homme, que nomme le titre : Achille De Gas, aspirant de marine. Il paraît très jeune — le visage est lisse, rond, encore enfantin, et au-dessus de lui se tient une casquette qui semble trop grande pour cet âge. Il est représenté jusqu’aux genoux, le corps tourné vers nous, la tête légèrement tournée, le regard passant devant nous, quelque part vers la droite. La main droite est appuyée sur un dossier sombre à côté de lui, la gauche pend le long du corps, les doigts à demi fermés. Il n’y a personne d’autre.
Que voit-on sur la toile ?
Deux couleurs et un peu d’or. L’uniforme est d’un bleu presque noir, le mur derrière lui d’un brun rouge lisse ; entre les deux, rien d’autre. L’or est exactement là où l’uniforme l’exige : l’ancre sur la casquette, le galon au-dessus de la visière, deux rangées de boutons sur le gilet et une rangée sur la veste, la cordelière à glands sur l’épaule gauche, la ceinture rayée bleu et or à boucle dorée, le mince liseré de la manche. À gauche, on voit le bord vertical d’un lambris, et en bas à droite la ligne basse de la plinthe. Le visage et les deux mains sont les seuls endroits clairs de la toile.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que l’uniforme est peint plus précisément que le garçon. Chaque bouton, chaque tresse, chaque rayure de la ceinture est travaillé ; le visage, lui, est lisse et encore inachevé au sens où le sont tous les visages très jeunes. La scène est donc le portrait d’un vêtement sur quelqu’un qui est encore trop jeune pour lui — et Degas ne le cache pas. La seconde raison est le regard. Le garçon ne regarde pas vers nous mais à côté, ce qui éloigne la scène de la pose et la rapproche de l’observation.
Que signifie la scène ?
Le début d’un métier, non le métier lui-même. Chez Degas, l’impressionnisme a toujours voulu dire la précision dans le regard sur une personne connue, et cette précision se voit ici des deux côtés : sur l’or et sur la peau. Un tel tableau impressionniste est plus proche d’un souvenir de famille que d’un portrait officiel. Comme tableau d’art, il est recueilli et silencieux ; le fond brun rouge paraît chaud et ne demande pas de mur clair. Il convient très bien parmi les tableaux muraux pour un coin de travail ou un couloir d’un ton plus sombre.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Degas a d’abord peint sa famille. Hilaire de Gas est le portrait de son grand-père, Edmondo et Thérèse Morbilli un double portrait de la même famille, et La Famille Bellelli le plus grand d’entre eux. Cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Degas sous la référence MS 718, et comment Degas se regardait lui-même dans ces années-là, c’est ce que montre l’Autoportrait de l’Art Institute de Chicago.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre : huile sur toile. Chacune de nos toiles naît couche après couche, et pour ce motif le plus difficile est le rapport entre le noir et le rouge. L’uniforme ne doit pas devenir un trou : on doit y voir les plis et les passages, faute de quoi la figure perd son corps. Nous y parvenons en construisant le bleu foncé en plusieurs fines couches sur un fond chaud. L’autre partie délicate est l’or : la tresse et les boutons sont peints avec des touches rares et précises et non avec une couleur brillante — si l’on en met trop, l’uniforme éblouit comme un costume. Nous peignons le visage en dernier. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 50 x 70 cm. L’original mesure 64 x 51 cm ; notre dimension 50 x 70 cm en est la plus proche par la taille, et par les proportions la plus proche est 80 x 110 cm, car nos dimensions sont plus étroites et plus hautes que l’original. Les formats 30 x 45 et 40 x 60 cm conviennent à un espace étroit ou à un mur près d’une porte. Les formats 50 x 70 et 57 x 82 cm sont le choix le plus courant au-dessus d’une commode. Les formats 70 x 100 et 80 x 110 cm sont pour un mur plus grand, où la figure soutient le regard à distance. Le format 90 x 130 cm est pour une pièce haute, et avec 100 x 140 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où le garçon est presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit en général sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique. Comme tableau pour salon, c’est un choix étonnamment calme.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que la casquette reste entière en haut et que la main contre le dossier ne soit pas coupée ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils de baguette que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous les tableaux sur toile de ce peintre se trouvent dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui est la personne représentée ?
Achille De Gas, qui porte le nom de famille du peintre. L’œuvre a appartenu plus tard à René de Gas, le frère du peintre.
De quel uniforme s’agit-il ?
D’un uniforme de marine. Dans le catalogue des œuvres, l’œuvre est intitulée « Achille de Gas en aspirant de marine », et la casquette porte une ancre dorée.
Pourquoi ne regarde-t-il pas vers nous ?
Il a légèrement tourné la tête et regarde devant nous. La scène n’est donc pas une pose mais une observation.
Qu’y a-t-il à l’arrière-plan ?
Un mur lisse brun rouge, à gauche le bord vertical d’un lambris et en bas à droite la ligne basse de la plinthe. Rien d’autre.
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1963.10.123.
Quelle est la taille de l’original ?
64 x 51 cm. Notre dimension 50 x 70 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi l’année est-elle indiquée « vers » ?
Parce qu’elle est ainsi notée dans le catalogue des œuvres : vers 1857. Lorsque l’année n’est pas établie avec précision, nous ne la fixons pas non plus.
Vos dimensions sont-elles aux proportions de l’original ?
Non — les nôtres sont plus étroites et plus hautes. Par les proportions, la plus proche est 80 x 110 cm ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant les proportions de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour quelqu’un qui a un lien avec la mer ou la marine. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, il existe notre bon cadeau.
- Sujet : un très jeune aspirant de marine en uniforme bleu foncé à tresse dorée et ceinture, devant un mur lisse brun rouge, le regard passant devant nous
- Original : Edgar Degas, huile, 64 x 51 cm, National Gallery of Art, Washington (1963.10.123)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 30 x 45 à 100 x 140 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : l’uniforme est peint plus précisément que le garçon — chaque bouton et chaque tresse est travaillé, le visage est encore lisse et inachevé
