Edgar Degas – Le Viol

Le Viol montre une chambre étroite éclairée par une seule lampe. À gauche est assise une femme tournée vers le coin, en combinaison blanche, une épaule nue, la tête baissée ; on ne voit pas son visage. Sur la table ronde au milieu de la scène se trouvent la lampe et, à côté, une boîte à couture ouverte à la doublure rose. À droite, près de la porte, se tient un homme, les mains dans les poches, dans l’ombre, et son ombre se projette sur la porte à côté de lui. Entre eux, un étroit lit de fer au couvre-lit blanc et un sol nu, sur lequel gît un vêtement clair jeté. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé au Philadelphia Museum of Art sous le numéro d’inventaire 1986-26-10. Chez nous, il naît à la main, en huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 100 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Le Viol – Edgar Degas

Qui est sur la scène ?

Deux personnes dans une pièce ; la notice ne nomme aucune des deux. À gauche, une femme est assise sur une chaise basse, tournée de dos à nous et vers le coin. Elle porte une combinaison blanche qui a glissé d’une épaule, et sur ses genoux un jupon ou un châle sombre. Elle a la tête baissée, et nous ne voyons pas son visage. À droite, près de la porte fermée, se tient un homme : veste sombre, pantalon clair, barbe, les mains dans les poches. Appuyé au chambranle, il la regarde. Son ombre tombe sur la porte à côté de lui et est presque aussi grande que lui. Entre eux, il n’y a personne et rien ne se passe.

Que voit-on sur la toile ?

Une chambre étroite au papier peint à petit motif de fleurs et au parquet de bois sombre. Au milieu de la scène se dresse une table ronde, sur laquelle une lampe à l’abat-jour pâle, seule source de lumière, et une boîte à couture ouverte à la doublure rose — la seule couleur chaude de toute la toile. Au fond, une cheminée surmontée d’un grand miroir doré, dans lequel se reflète vaguement quelque chose. À droite du milieu se trouve un étroit lit de fer au couvre-lit blanc à franges ; sur sa tête pendent une veste sombre et un vêtement sombre. Sur le sol, devant le lit, gît un vêtement clair jeté. Au mur, deux petites estampes encadrées et un petit médaillon ovale. En bas à droite figure la signature.

Pourquoi cette scène est-elle précisément importante ?

Parce qu’il ne s’y passe rien, et que c’est justement pour cela qu’elle est difficile à regarder. Deux personnes sont placées dans une petite pièce aussi loin l’une de l’autre que la pièce le permet : elle dans le coin gauche, lui près de la porte, à droite. La lampe éclaire l’espace entre eux, mais pas eux ; son visage est détourné, le sien dans l’ombre. Les seuls événements de la toile sont la boîte ouverte et le vêtement par terre. Degas ne dit pas ce qui s’est passé, ni qui est qui. La scène fait donc l’effet d’un instant suspendu d’une action dont nous ne voyons ni le début ni la fin.

Que signifie la scène ?

Une tension entre deux êtres, sans explication. L’impressionnisme n’a pas signifié chez Degas le soleil et l’eau, mais un fragment de vie moderne tel que l’œil le voit d’un endroit précis — ici, depuis la porte d’une petite chambre louée. Un tel tableau impressionniste est plus proche d’une scène de roman que d’une image décorative. Comme tableau d’art, il est exigeant et silencieux, presque sans couleur ; ce n’est pas un tableau pour le salon au sens habituel, mais une œuvre pour un bureau de travail, une bibliothèque ou un couloir, où le spectateur s’arrête seul. Parmi les motifs que l’on choisit pour des tableaux muraux, il fait partie de ceux que l’on choisit pour leur contenu et non pour leur accord avec le mobilier.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Degas a peint des intérieurs à une ou deux figures tout au long de sa carrière. Le Collectionneur d’estampes place un homme parmi ses objets, La Convalescente montre une seule femme dans des couleurs retenues, et Femme assise près d’un vase de fleurs repousse la personne au bord de la scène. L’œuvre est répertoriée dans le catalogue des œuvres de Degas sous la référence MS 940, où elle figure sous les deux noms ; il en subsiste aussi une étude pour l’homme debout, MS 845.

Comment naît notre version peinte à la main ?

Au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. L’original est une huile sur toile, donc la même technique que la nôtre. Dans ce motif, tout dépend d’une seule lumière. Nous construisons la pièce du plus sombre vers le clair et laissons la lampe pour la fin, pour qu’elle reste le point le plus lumineux de la toile ; si nous la faisons trop tôt, tout le reste s’assombrit. Le motif de fleurs du papier peint, nous le peignons comme un rythme de petites touches et non comme des fleurs isolées, faute de quoi le mur passe au premier plan. La doublure rose de la boîte est la seule couleur chaude et doit rester la seule. Le couvre-lit blanc et la combinaison blanche sont deux tons de blanc différents. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Pour cette œuvre, nous n’avons pas de photographies de nos toiles terminées, c’est pourquoi nous n’en montrons aucune ici et n’en décrivons aucune. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 114 x 81 cm. Cette dimension est particulière pour cette œuvre, car elle correspond presque au centimètre à l’original, qui mesure 81,3 x 114,3 cm — par la taille et par le rapport, c’est la plus proche de toutes celles que nous réalisons. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 40 cm sont petites ; les figures dans l’obscurité s’y fondent dans la pièce. Les dimensions 70 x 50 et 80 x 60 cm sont le choix habituel au-dessus d’une commode, et la boîte ouverte et la lampe s’y lisent déjà nettement. Les dimensions 90 x 60 et 100 x 70 cm conviennent à un mur plus large et laissent assez de place à l’obscurité de la pièce. La dimension 114 x 81 cm est celle de l’original. Avec 150 x 100 cm, nous sommes dans les dimensions où les grands tableaux prennent tout l’espace et où les figures sont presque grandeur nature. Mesurez d’abord la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier ; pour ce motif, tenez compte du fait que l’œuvre est sombre et demande de la lumière dans la pièce. Nous n’avons aucune dimension en stock comme pièce finie : chaque exemplaire naît sur commande et reste unique.

Dimensions sur mesure, cadre et châssis

Si aucune des huit dimensions ne vous convient ou si vous souhaitez le rapport exact de l’original, nous peignons à vos dimensions en gardant les proportions de la scène, afin que la distance entre la femme à gauche et l’homme à droite reste la même que chez Degas ; c’est précisément cette distance qui est le contenu du tableau. C’est notre travail sur commande. Tous nos tableaux sur toile sont expédiés tendus sur un châssis de bois, prêts à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre toutes les baguettes que nous avons, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle est destinée au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir comment l’œuvre se présente sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct, la mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire naît sur commande, c’est pourquoi vous devez compter 15 à 45 jours selon la dimension choisie, et la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est habituellement proche de la limite haute. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre de ce peintre dans la galerie Edgar Degas, et sa vie est décrite dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

De quel tableau s’agit-il ?

C’est un intérieur de Degas d’environ 1868, une huile sur toile de 81,3 x 114,3 cm, conservée au Philadelphia Museum of Art sous le numéro d’inventaire 1986-26-10.

Pourquoi le tableau a-t-il deux noms ?

Le catalogue des œuvres de Degas le répertorie sous le titre Intérieur ou Le viol. Le premier nom décrit la pièce, le second nomme ce qui est censé s’y être passé.

Que se passe-t-il dans la scène ?

La notice ne le dit pas. Nous voyons une femme tournée vers le coin, un homme près de la porte et une boîte ouverte sur la table ; Degas n’a pas peint l’événement et ne l’a pas expliqué.

Qui sont les deux personnes du tableau ?

Elles ne sont pas nommées. La notice ne mentionne ni modèles ni noms.

Pourquoi le tableau est-il si sombre ?

Parce qu’il est éclairé par une seule lampe sur la table. Tout le reste en dépend, y compris les visages des deux figures, qui restent dans l’ombre.

Où se trouve l’original ?

Au Philadelphia Museum of Art, aux États-Unis, sous le numéro d’inventaire 1986-26-10.

Quelle est la taille de l’original ?

81,3 x 114,3 cm. Notre dimension 114 x 81 cm lui correspond presque au centimètre.

Pourquoi les sources indiquent-elles deux dates différentes ?

La notice du musée indique vers 1868, tandis que le catalogue des œuvres de Degas donne pour le tableau lui-même vers 1874 — bien qu’il date l’étude préparatoire de 1868–1869. C’est pourquoi nous écrivons vers 1868 et mentionnons les deux.

Est-ce une impression ?

Non. L’œuvre naît à la main, aux peintures à l’huile ; les touches de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en gardant les proportions de la scène.

Est-ce un bon cadeau ?

C’est un motif exigeant, à choisir avec réflexion ; il convient à quelqu’un qui aime les scènes narratives. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, nous avons un bon cadeau.

• Sujet : une chambre étroite éclairée par une lampe, une femme tournée vers le coin à gauche, un homme près de la porte à droite
• Original : Edgar Degas, huile sur toile, 81,3 x 114,3 cm, Philadelphia Museum of Art (1986-26-10)
• Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 50 x 40 à 150 x 100 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : notre dimension 114 x 81 cm correspond presque au centimètre à l’original