Description
Hilaire de Gas montre un homme âgé aux cheveux blancs, assis dans un fauteuil à rayures, qui nous regarde droit dans les yeux ; sur ses genoux, il tient horizontalement une canne sombre, et la main gauche repose sur l’accoudoir. Il porte une veste noire, un gilet blanc et un pantalon vert clair, la couleur la plus inattendue de la toile. Comme tableau d’art, c’est un portrait vertical et sérieux dans une pièce sombre. L’original est une huile sur toile conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 3661. Chez nous, il devient un tableau peint à la main sur toile, en dimensions de 30 x 35 à 80 x 90 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Hilaire de Gas |
| Autres titres : | Hilaire Degas |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | 1857 |
| Dimensions de l’original : | 53 cm x 41 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 3661) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile, 6 dimensions de 30 x 35 cm à 80 x 90 cm, sur mesure à la demande |
Hilaire de Gas – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Hilaire de Gas, le grand-père du peintre, nommé dès le titre. Il est assis dans un fauteuil, légèrement tourné de côté, mais le visage tourné droit vers nous — et c’est rare chez Degas, car ses figures ne regardent presque jamais le spectateur. Les cheveux sont blancs et clairsemés, le visage profondément ridé, la mâchoire lourde, l’expression sévère sans dureté. Il était déjà très âgé alors, et Degas avait à peine plus de vingt ans. Ce n’est pas un portrait de commande, mais un portrait dans la famille.
Que voit-on sur la toile ?
Le format est vertical et le cadrage serré : la figure remplit presque toute la toile. Le fauteuil est tapissé d’une étoffe à rayures crème et olive, qui s’ouvre en éventail derrière les épaules. L’homme porte une veste noire, une chemise blanche à haut col avec un nœud noir et, sur la poitrine, un gilet clair à boutons. Le pantalon est vert clair — la couleur la plus inattendue de la scène et la seule qui rompe le rapport entre sombre et clair. La main droite tient en travers des genoux une canne sombre, dont la poignée claire se voit à gauche ; la main gauche repose sur l’accoudoir à droite. En bas à gauche traîne une étoffe à rayures rougeâtres. Le fond est brun sombre, en haut à droite une surface plus claire se distingue à peine, et à l’extrême gauche une bande verticale claire.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que c’est Degas avant Degas. La toile est née quand le peintre était encore jeune et travaillait d’après les maîtres anciens ; il n’y a ni bords coupés ni scènes saisies en passant. À la place, un portrait solidement construit et sérieux, dans la tradition qu’il quittera plus tard. C’est justement ce qui le rend intéressant : il montre ce qu’il savait faire avant de décider de peindre autrement. Et pourtant quelque chose de lui est déjà là — le pantalon vert clair, qu’aucun portraitiste de l’époque n’aurait placé au milieu du noir.
Que signifie la scène ?
Le respect familial sans fard. Le visage n’est ni rajeuni ni embelli ; une ride est une ride. Chez Degas, l’impressionnisme n’a jamais commencé par la couleur mais par le rapport au modèle, et nous le voyons ici en germe : l’homme est peint tel qu’il est. Un tel tableau impressionniste n’est en réalité pas encore impressionniste par l’apparence, mais par la sincérité. De tels tableaux muraux portent une pièce par une présence calme et non par la couleur.
Le motif parmi les œuvres de Degas
La famille a accompagné Degas toute sa vie. Lorenzo Pagans et Auguste De Gas place le père du peintre à l’arrière-plan, comme auditeur ; ici le grand-père n’est pas présent, mais la ligne est la même. Le Collectionneur d’estampes montre le portrait d’un homme entouré d’objets, et Femme assise près d’un vase de fleurs retourne la même idée et repousse la personne au bord. Comment Degas se regardait lui-même dans ces mêmes années, c’est ce que montre l’Autoportrait de l’Art Institute de Chicago, et où l’a mené le recul par rapport à la pose, Chez la modiste, dans la même collection.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre. Nos tableaux sur toile naissent couche après couche, et dans cette scène le plus difficile est le visage : c’est un vieil homme dont chaque ride signifie quelque chose, et si le peintre les lisse, le portrait perd son sérieux. L’autre partie délicate, c’est le pantalon vert clair, qui doit rester aussi clair qu’il l’est, faute de quoi la scène s’effondre dans une obscurité uniforme. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois les mêmes gestes ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 50 x 55 cm. Il faut ici le dire franchement : nos six dimensions sont plus carrées que l’original, qui mesure 53 x 41 cm et est nettement étroit. La dimension 43 x 47 cm en est la plus proche par la taille, mais aucune ne l’est par les proportions ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure. Les formats 30 x 35 et 43 x 47 cm conviennent à un mur étroit, à un couloir ou à une étagère. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm sont les choix les plus courants au-dessus d’une commode ou d’un bureau ; le visage y est assez grand pour que les rides se lisent, ce qui est essentiel pour ce portrait. Le format 70 x 80 cm est un tableau pour salon à côté d’un canapé ou dans une salle à manger. Avec 80 x 90 cm, nous sommes à la dimension où les grands tableaux placent la figure presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit le plus souvent sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des six dimensions ne vous convient, ou si vous voulez le rapport étroit de l’original, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de la scène, pour que le fauteuil garde son éventail derrière les épaules et que la canne reste entière ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle vous montre tous nos profils de cadre, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre propre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez de 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai se situe en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous le souhaitez, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui est Hilaire de Gas ?
Le grand-père du peintre. Degas l’a nommé dans le titre, ce qui est rare chez ses modèles.
Pourquoi nous regarde-t-il droit dans les yeux ?
Parce que c’est une œuvre de jeunesse, née dans la tradition que Degas a ensuite quittée. Ses figures plus tardives ne regardent presque jamais le spectateur.
Que tient-il dans les mains ?
Une canne sombre, qu’il tient horizontalement sur ses genoux ; sa poignée claire se voit au bord gauche.
Pourquoi le pantalon est-il vert ?
Parce qu’il l’était. C’est la couleur la plus inattendue de la toile et la seule qui rompe le rapport entre le noir et la lumière.
Où se trouve l’original ?
Au musée d’Orsay à Paris, sous le numéro d’inventaire RF 3661.
Quelle est la taille de l’original ?
53 x 41 cm, donc nettement étroit. Notre dimension 43 x 47 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi nos dimensions n’ont-elles pas les proportions de l’original ?
Parce que ce motif est proposé chez nous dans une série de dimensions plus carrées que l’original. Si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les touches se voient et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Au-dessus d’une commode, en général 50 x 55 cm ; pour un mur étroit 43 x 47 cm. Le guide des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons à vos mesures en conservant le rapport de la scène.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime les portraits classiques ou les histoires de famille. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, nous avons un bon cadeau.
- Sujet : un homme âgé aux cheveux blancs dans un fauteuil à rayures, une canne horizontale sur les genoux, un pantalon vert clair
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 53 x 41 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 3661)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, six dimensions de 30 x 35 à 80 x 90 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : le modèle est le grand-père du peintre — et l’un des rares personnages de Degas qui regardent droit le spectateur
