Edgar Degas – Quatre danseuses

Quatre danseuses se tiennent serrées les unes contre les autres dans la moitié gauche de la toile, rajustant leurs bretelles et leurs cheveux, tandis que l’une lève le bras haut au-dessus de la tête ; derrière elles est peint un décor de vert sombre, et à droite s’ouvre un paysage d’arbres sous un ciel du soir orangé. Comme tableau d’art, c’est le moment avant l’entrée en scène, non la représentation elle-même. L’original est conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.122. Chez nous, il naît en huile peinte à la main sur toile, en dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm ou sur mesure, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider.

Quatre danseuses – Edgar Degas

Qui est sur le tableau ?

Quatre danseuses juste avant leur entrée en scène. Aucun nom : Degas a dessiné pendant des décennies aux répétitions et dans les coulisses et n’a presque jamais nommé ses modèles. Ce qu’elles font est en revanche clair – elles se rajustent les unes les autres et chacune pour soi les bretelles, arrangent la jupe et leurs cheveux. C’est la tâche des dernières secondes, que le spectateur dans la salle ne voit jamais.

Que voit-on sur la toile ?

Le format est horizontal, et les figures sont serrées dans la moitié gauche et coupées par le bord gauche, de sorte qu’on dirait qu’on les voit depuis les coulisses. Toutes les quatre portent des corsages orange brique et des jupes jaune-vert qui se fondent en bas en une seule grande masse d’étoffe. La danseuse tout à gauche n’est visible que par la tête et l’épaule ; la suivante regarde vers le bas et rajuste une bretelle ; la troisième se tient dos à nous, les mains aux cheveux ; la quatrième, la plus à droite, lève le bras droit haut au-dessus de la tête, ce qui est la seule verticale de toute la scène. Derrière elles se dresse un décor peint d’un vert sombre et dense. Le tiers droit de la toile s’ouvre sur un paysage : des arbres ronds de vert et de brun, une clairière herbeuse et un ciel d’orange, de rose et de gris. La lumière vient de la droite, du ciel, et colore l’épaule et le cou de chaque figure.

Pourquoi cette scène est-elle précisément importante ?

Parce qu’elle est tardive et que la couleur s’y rend autonome. L’œuvre est née vers 1899, quand Degas était déjà âgé et que sa vue baissait ; la scène n’est donc plus un dessin avec de la couleur, mais une surface colorée où les corps se distinguent à peine du fond. Les corsages orange se répètent dans le ciel, les jupes vertes dans le décor, si bien que toute la toile est composée de deux couleurs. C’est un Degas très différent de celui des années soixante-dix, où chaque visage avait encore son expression.

Que signifie la scène ?

La disponibilité. Personne ne danse, personne ne regarde vers nous et aucune pose n’est destinée au public ; toutes les quatre sont tournées vers elles-mêmes et vers leurs vêtements. Comme tableau impressionniste, il est inhabituel en ceci que l’espace n’est pas réel – la verdure derrière elles est un décor, et le paysage à droite peut être un fond peint ou une vraie vue, et le tableau ne tranche volontairement pas. L’impressionnisme a toujours signifié chez Degas la scène et la lumière artificielle plus que la nature, et c’est précisément cette ambiguïté qui est ici l’effet principal.

Le motif parmi les œuvres de Degas

Les danseuses sont le plus grand thème de Degas et nous en proposons plusieurs. Les plus proches de cette scène sont L’École de danse, où la même occupation est placée dans une salle pleine, Danseuses en rose, où le groupe est porté par une seule couleur, et Danseuse assise rajustant ses chaussures, où le même instant est réduit à une seule figure. Qui veut voir comment Degas a traité le même sujet au pastel et non à l’huile peut consulter Ballet à l’Opéra de Paris à l’Art Institute of Chicago, tandis que les Danseuses jaunes de la même collection sont elles aussi peintes à l’huile sur toile et elles aussi une scène de coulisses.

Comment naît notre version peinte à la main ?

Elle naît au pinceau et aux peintures à l’huile, non avec une imprimante. Dans ce motif, le plus difficile est de garder la limite entre les corps et le fond aussi indéterminée qu’elle l’est sur l’original : si les contours deviennent nets, les quatre silhouettes se défont en quatre figures séparées et la scène perd sa masse. Il en va de même pour les jupes – le tiers inférieur doit rester une seule surface mouvante et non quatre robes reconnaissables. Sur la première photo, notre toile terminée se tient sur un chevalet dans l’atelier d’encadrement, encadrée d’un cadre vert et or, et derrière elle se trouvent des étagères avec les échantillons de profils parmi lesquels vous choisissez. Chaque reproduction de tableau naît à nouveau et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nos tableaux sur toile sont toujours tendus sur un châssis de bois, et vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.

Quelle dimension pour quel mur ?

Si vous hésitez : 90 x 70 cm. Le format est horizontal et la scène dense, elle perd donc de l’air dans les petites dimensions ; en dessous de 60 x 50 cm, les quatre figures commencent à se lire comme une seule surface bigarrée. Les dimensions 50 x 40 et 60 x 50 cm conviennent à une étagère, un couloir ou un groupe d’œuvres plus petites ; 70 x 60 et 80 x 65 cm vont au-dessus d’une commode ; 90 x 70 et 100 x 80 cm sont les dimensions au-dessus d’un ensemble de canapés, où un tableau pour le salon s’ouvre enfin et où cette œuvre finit le plus souvent. La dimension 180 x 150 cm est particulière : c’est pour ainsi dire la taille de l’original, et les danseuses y sont presque grandeur nature – pour une telle dimension, il faut un long mur vide. Comme les tableaux muraux paraissent plus petits à l’écran, mesurez plutôt la dimension choisie sur le mur avec un gabarit en papier ; pour la plus grande dimension, cela vaut doublement, car les grands tableaux demandent aussi la distance d’où on les regarde.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des sept dimensions ne vous convient, nous peignons l’œuvre à vos dimensions en gardant le rapport de la scène, pour que le groupe à gauche et le paysage ouvert à droite gardent leur proportion ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis de bois et prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, pour que vous puissiez comparer entre eux l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application est exclusivement destinée au choix du cadre. Si vous voulez voir à quoi ressemblera l’œuvre sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct de mise en situation.

Livraison et garantie

Chaque exemplaire naît sur commande ; comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie, la pose sur châssis et l’encadrement étant faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; pour la plus grande dimension, le délai est en règle générale à la limite haute. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouvez toute l’offre dans la galerie Edgar Degas, et le parcours du peintre est décrit dans notre article sur Edgar Degas.

Questions fréquentes

Combien de danseuses y a-t-il sur le tableau ?

Quatre. Celle tout à gauche n’est visible que par la tête et l’épaule, parce que le bord gauche de la toile la coupe.

Que font-elles ?

Elles rajustent leurs bretelles, leurs jupes et leurs cheveux juste avant d’entrer en scène. Aucune ne danse.

Le paysage à droite est-il réel ?

Le tableau ne le dit pas. Ce peut être un fond de scène peint ou une vraie vue, et c’est dans cette ambiguïté qu’est une part de l’effet.

Quand l’œuvre est-elle née ?

Vers 1899. La notice du musée porte cette date avec la mention vers, et nous l’indiquons donc ainsi et non comme une date exacte.

Où se trouve l’original ?

À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1963.10.122. Il mesure 151,1 x 180,2 cm.

Est-ce une impression ?

Non. C’est une œuvre peinte à la main, aux peintures à l’huile sur toile ; les touches de pinceau se voient et se sentent au toucher.

Une de vos dimensions correspond-elle à l’original ?

Oui, 180 x 150 cm est pour ainsi dire la taille de l’original. C’est la seule dimension où les figures sont presque grandeur nature.

Quelle dimension dois-je choisir ?

Pour un salon en général 90 x 70 cm, pour un mur plus petit 70 x 60 cm. Le tableau des dimensions se trouve plus haut.

Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?

Oui, nous peignons sur mesure en gardant le rapport de la scène.

Comment me parvient-il ?

Tendu sur châssis, encadré si vous l’avez choisi, en 15 à 45 jours après votre validation de la photo.

L’œuvre convient-elle comme cadeau ?

Oui, surtout pour quelqu’un qui danse ou a dansé. Comme chaque exemplaire naît sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, notre bon cadeau est disponible.

• Sujet : quatre danseuses juste avant d’entrer en scène, des corsages orange et des jupes jaune-vert, à droite un paysage ouvert
• Original : Edgar Degas, vers 1899, technique de l’huile sur toile, 151,1 x 180,2 cm, National Gallery of Art de Washington (1963.10.122)
• Notre version : peinte à la main à l’huile, sept dimensions de 50 x 40 à 180 x 150 cm, tendue sur châssis et encadrée sur demande
• Bon à savoir : les quatre figures portent les mêmes deux couleurs, qui se répètent dans le ciel et le décor – toute la toile est composée d’orange et de vert