Description
La Famille Bellelli montre quatre personnes dans un salon tendu d’un papier peint à fleurs bleu pâle. À gauche se tient une femme en robe noire, la main appuyée sur une table ; près d’elle, la fille aînée, en robe noire et tablier blanc, regarde droit vers nous. Au centre, la cadette est assise sur une chaise, une jambe repliée sous elle, tournée vers le père. À droite, le père est assis dans un fauteuil près d’un bureau, vu de dos et aux trois quarts, en veston gris-brun. Au-dessus de la table est accroché un dessin encadré à la sanguine, au-dessus de la cheminée un miroir doré et une pendule au boîtier marqueté, et en bas à droite un petit chien s’échappe du cadre. Quatre personnes regardent dans quatre directions et aucune ne rencontre l’autre. L’original mesure deux mètres et demi de large et est conservé au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 2210. Chez nous, il est peint à la main, en sept dimensions de 50 x 40 à 150 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | La Famille Bellelli |
| Autres titres : | Portrait de famille · The Bellelli Family |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1860 |
| Dimensions de l’original : | 201 cm x 249,5 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | Musée d’Orsay, Paris (n° d’inventaire RF 2210 ; catalogue Schulman MS 1260, Lemoisne I-79) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 7 dimensions de 50 x 40 cm à 150 x 110 cm, sur mesure à la demande |
La Famille Bellelli – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Quatre personnes et un chien. À gauche se tient une femme en longue robe noire à col blanc ; sa main droite est posée sur la table, son regard passe devant nous vers la gauche. Contre elle, tout près de sa main, se tient une fillette plus âgée en robe noire et grand tablier blanc, les mains jointes devant elle, et c’est la seule qui regarde droit vers nous. Au centre est assise sur une chaise la cadette, dans la même robe noir et blanc, une jambe repliée sous elle, le corps tourné vers la droite et la tête plus encore vers le père. À droite, un homme est assis dans un fauteuil près d’un bureau, détourné de nous, en veston gris-brun ; on voit son profil et sa nuque. En bas à droite, un petit chien frisé s’échappe du cadre, dont il ne reste que l’arrière-train et la queue.
Que voit-on sur la toile ?
Un salon au papier peint gris-bleu pâle, à petit motif de fleurs. Derrière la femme est accroché un dessin encadré à la sanguine, dans un large cadre doré. À droite se trouve la cheminée : au-dessus, un miroir doré, sur elle une pendule au boîtier marqueté brun-rouge et deux écrans sombres ornés de fleurs, et sur le côté un chandelier. La table près de la femme est recouverte d’une étoffe noire, sur laquelle sont posés un éventail coloré déployé et quelques papiers. Le sol est couvert d’un tapis à motifs olive, ocre et bleu. À gauche, le bord d’un cadre de fenêtre et le dossier d’une chaise bleue. Les trois femmes sont en noir ; les seules surfaces claires de la scène sont les tabliers et les cols blancs.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que les quatre regards ne se rencontrent pas. La mère regarde devant nous vers la gauche, la fille aînée droit vers nous, la cadette vers le père, et le père s’éloigne de tous, vers la cheminée. Dans un portrait de famille, c’est inhabituel : d’ordinaire, un tel tableau s’efforce de relier les personnes, alors qu’ici il les envoie chacune dans sa direction. La deuxième raison est la disposition : la mère et la fille aînée sont fondues en une seule masse noire, tandis que le père est repoussé contre le bord droit et tourné de dos. La troisième est la taille. La toile mesure 201 x 249,5 cm – une échelle que le peintre réservait alors aux scènes historiques, employée ici pour ses proches dans un salon.
Que signifie la scène ?
Un portrait de famille qui ne flatte pas. Chez le jeune Degas, l’impressionnisme est encore proche des maîtres anciens : le dessin est précis, les couleurs retenues, et la touche se cache. Comme tableau impressionniste, il est donc inhabituel – il n’a pas d’effets de lumière, mais une disposition difficile à oublier. Comme tableau d’art, il fonctionne là où vous voulez une scène avec des personnes plutôt qu’un décor ; comme il est surtout noir, gris et blanc, c’est un tableau pour salon calme, même dans une petite pièce. Parmi les tableaux muraux, il fait partie de ceux que l’on choisit parce qu’on veut y revenir.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Les premiers portraits forment chez Degas un ensemble à part. Edmondo et Thérèse Morbilli est un double portrait où les regards ne se rencontrent pas non plus, Hilaire de Gas est le portrait d’un vieil homme dans un fauteuil, et Femme assise près d’un vase de fleurs une scène où la personne est repoussée vers le bord. Cette toile est décrite dans le catalogue Schulman des œuvres de Degas sous la référence MS 1260 et conservée par le musée d’Orsay sous le numéro RF 2210. Un portrait de famille apparenté du même peintre, Henri Degas et sa nièce Lucie, est conservé par l’Art Institute of Chicago sous le numéro 1933.429.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante. L’original est peint à l’huile sur toile ; notre version est donc une huile sur toile dans la même technique. La difficulté est le noir : les robes de la mère et des deux fillettes doivent rester une seule surface sombre tout en montrant où finit une figure et où commence l’autre. Nous les construisons donc à partir de plusieurs couleurs sombres – bruns, bleus et verts – et jamais avec du noir pur. Les tabliers blancs sont l’autre difficulté : ils sont peints avec trois ou quatre blancs différents, faute de quoi ils perdent leurs plis. Nous laissons les visages pour la fin, car ils sont petits et que c’est d’eux que dépend la direction de chaque regard ; si un regard se déplace, la scène s’effondre. Le tapis à motifs est peint en dernier, pour qu’il ne prenne pas le dessus sur le tiers inférieur. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 100 x 80 cm. L’original est bien plus grand que tout ce que nous faisons – 201 x 249,5 cm, soit deux mètres et demi de large – et aucune de nos dimensions n’en approche donc par la taille ; nous ne le cachons pas. Par les proportions, en revanche, 100 x 80 et 50 x 40 cm sont les plus proches : 1,25 contre 1,241. Le format 50 x 40 cm est petit et la pendule sur la cheminée s’y perd. Les formats 70 x 50, 80 x 60 et 90 x 60 cm sont plus allongés que l’original ; la scène y est un peu plus serrée en hauteur. Le format 100 x 80 cm est le bon choix au-dessus d’un canapé ou d’une commode. Les formats 120 x 90 et 150 x 110 cm demandent un mur plus large et un peu de recul ; avec 150 x 110 cm, les grands tableaux de ce genre sont assez grands pour que les visages se lisent de loin. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste unique.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des sept dimensions ne convient, ou si vous voulez exactement les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant la disposition, pour que le père à droite ne sorte pas du cadre et que le petit chien en bas à droite reste dans le tableau ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est expédié tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, nous avons pour cela un service distinct, la mise en situation. Nos tableaux sur toile peints à la main ne sont expédiés encadrés que si vous choisissez un cadre.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Edgar Degas, et sa vie est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
De quelle œuvre s’agit-il ?
De l’huile de Degas La Famille Bellelli, vers 1860, 201 x 249,5 cm, conservée au musée d’Orsay à Paris sous le numéro d’inventaire RF 2210.
Quelle est la taille de l’original ?
201 x 249,5 cm, soit deux mètres et demi de large. Notre plus grande dimension est 150 x 110 cm ; aucune de nos dimensions n’approche l’original par la taille, mais par les proportions, 100 x 80 et 50 x 40 cm en sont les plus proches.
Degas a-t-il signé cette toile ?
Non. Dans le coin inférieur droit se trouve le cachet de la vente de son atelier, la vente Degas, c’est-à-dire une marque apposée après la mort du peintre.
Comment est-elle arrivée à Orsay ?
Le catalogue indique le parcours : l’atelier de Degas, Durand-Ruel & Cie à Paris en 1913, la vente Degas en 1918 sous le numéro 4, puis le musée du Luxembourg de 1918 à 1929, le musée du Louvre de 1929 à 1947, le Jeu de Paume de 1947 à 1986 et le musée d’Orsay depuis 1986.
Où peut-on la voir ?
Au musée d’Orsay à Paris. Elle y a été exposée en dernier lieu en 2023, à l’exposition Manet Degas, sous le numéro 39.
Qu’est-ce qui est accroché au mur derrière la femme ?
Un dessin encadré à la sanguine, dans un large cadre doré. La notice n’en dit rien de plus, et nous n’affirmons donc pas non plus qui il représente.
Qui est le petit chien en bas à droite ?
Un petit chien frisé qui quitte le cadre ; seuls l’arrière-train et la queue sont peints. C’est la seule figure de la scène qui bouge.
Pourquoi l’année est-elle donnée approximativement ?
Parce que le catalogue l’indique ainsi : vers 1860. Lorsque la notice donne une approximation, nous la conservons.
L’original est-il une huile ou un pastel ?
Une huile, peinte sur toile. Pour cette œuvre, notre technique est la même que celle de l’original.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est faite à la main, à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, pour quelqu’un qui aime les portraits et les couleurs calmes. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez laisser le choix à la personne, voici notre bon cadeau.
- Sujet : quatre membres d’une famille dans un salon, chacun regardant dans sa propre direction ; en bas à droite, un chien quitte le cadre
- Original : Edgar Degas, huile sur toile, 201 x 249,5 cm, musée d’Orsay, Paris (RF 2210)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, sept dimensions de 50 x 40 à 150 x 110 cm
- Bon à savoir : l’original mesure deux mètres et demi de large – une échelle alors réservée aux scènes historiques
