Description
Edmondo et Thérèse Morbilli montre un couple dans une pièce. La femme est assise sur un canapé rouge, tournée vers nous, dans une ample crinoline crème avec un châle d’un rouge intense sur les épaules et un col blanc ; elle tient sur ses genoux un éventail plié et regarde droit vers nous. L’homme se tient debout à droite, derrière, contre le dossier du canapé, en veston brun-gris, barbu, et nous regarde lui aussi. Derrière eux, un papier peint vert sombre à motifs et, à droite, un mur ocre plus clair. L’original est peint à l’huile sur toile et conservé à la National Gallery of Art de Washington sous le numéro d’inventaire 1963.10.125. Chez nous, il devient une œuvre peinte à la main, en dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm ou sur mesure, et vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider avant l’expédition.
| Titre : | Edmondo et Thérèse Morbilli |
| Autres titres : | M. et Mme Edmondo Morbilli, Edmondo and Thérèse Morbilli |
| Peintre : | Edgar Degas (1834–1917) |
| Année de création : | vers 1865 |
| Dimensions de l’original : | 117,2 cm x 89,7 cm |
| Technique originale : | huile sur toile |
| Style : | impressionnisme |
| Conservé à : | National Gallery of Art, Washington (n° d’inventaire 1963.10.125) |
| Notre reproduction : | huile peinte à la main sur toile de lin, 8 dimensions de 30 x 35 cm à 100 x 110 cm, sur mesure à la demande |
Edmondo et Thérèse Morbilli – Edgar Degas
Qui est représenté sur le tableau ?
Les deux époux, nommés tous deux dans le titre. La femme est assise au premier plan sur un canapé rouge et occupe presque toute la moitié inférieure de la toile : la crinoline crème se répand sur l’assise, sur les épaules elle a un châle d’un rouge intense, sous le cou un col blanc, dans les mains un éventail plié. Ses cheveux sont sombres, coiffés avec une raie au milieu. L’homme se tient à droite, derrière, appuyé au bord du canapé, en veston brun-gris, la barbe rousse, le regard sombre. Tous deux regardent vers nous, mais aucun ne regarde l’autre.
Que voit-on sur la toile ?
La scène est verticale et sombre, sauf à deux endroits. Derrière la femme, un papier peint vert sombre à rayures verticales et à petites fleurs ; à droite s’ouvre un mur ocre plus clair, sur lequel une figure dessinée se distingue à peine. En bas à droite s’élève le dossier rouge laqué du canapé avec un bras enroulé. À gauche au fond, l’angle d’une table avec un linge bleuté clair. La gamme de couleurs est retenue — vert, brun, ocre — la seule couleur forte de la scène est le châle rouge. Le côté droit de la toile est peint beaucoup plus mince que le gauche.
Pourquoi cette scène est-elle importante ?
Parce que c’est un double portrait dans lequel les époux ne sont pas ensemble. Elle est au centre, éclairée, peinte jusqu’au bout et tournée droit vers nous ; lui est repoussé au bord, derrière le meuble, et son corps se fond dans le mur derrière lui. Entre eux, ni regard ni contact. Ce n’est pas une erreur de composition — Degas a toujours construit les rapports entre les gens par la place de chacun, et ici la réponse est plus claire que n’importe quelle expression du visage. La seconde raison est l’état de la toile : l’œuvre est restée dans l’atelier du peintre jusqu’à sa mort, et la moitié droite est visiblement plus mince que la gauche.
Que signifie la scène ?
Le portrait d’un mariage, non de deux visages. Chez Degas, l’impressionnisme ne signifiait pas la lumière mais la précision — aussi sur ce qui n’existe pas entre les gens. Un tel tableau impressionniste agit donc comme une observation et non comme un hommage. Comme tableau d’art, il demande un mur calme, pas trop froid ; le châle rouge est la seule couleur forte et détermine tout le ton de la pièce. Il convient très bien parmi les tableaux muraux pour une salle à manger ou un salon, car il est à la fois grand et calme.
Le motif parmi les œuvres de Degas
Degas a peint des portraits de famille toute sa vie et toujours dans des pièces, non à l’atelier. Madame René De Gas est le portrait d’une femme de sa famille, Hilaire de Gas le portrait de son grand-père, et La Famille Bellelli le plus grand d’entre eux, lui aussi construit sur les distances entre les gens. Cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Degas sous la référence MS 1640, et une autre version, plus tardive, du même couple est conservée par le Museum of Fine Arts de Boston, MS 723.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, pas avec une imprimante, et la technique de l’original est ici la même que la nôtre : huile sur toile. Chacune de nos toiles naît couche après couche, et pour ce motif le plus difficile est l’équilibre entre les deux côtés. La moitié gauche est dense et élaborée, la droite mince et translucide ; si la droite est peinte aussi épaisse, l’homme avance et la scène perd son sens. Nous construisons donc le côté droit avec des couches plus rares et laissons le fond transparaître. L’autre partie délicate est le châle rouge : il est peint de longs traits rapides et doit rester doux, non dur. Chaque reproduction de tableau est faite à neuf et deux exemplaires ne sont jamais tout à fait identiques, car la main ne répète pas deux fois le même geste ; chaque copie peinte à la main est donc unique. Nous n’avons pas de photos de nos toiles terminées pour cette œuvre, c’est pourquoi nous ne les montrons pas et ne les décrivons pas. Vous recevez la photo de votre toile avant l’expédition.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 80 x 90 cm. L’original mesure 117,2 x 89,7 cm et est assez grand ; notre dimension 100 x 110 cm en est la plus proche par la taille, et par les proportions 30 x 35 et 60 x 70 cm sont les plus proches, car nos dimensions sont sensiblement plus larges que l’original. Les formats 30 x 35 et 43 x 47 cm conviennent à un espace étroit, où l’homme à droite, derrière, se distingue toutefois déjà difficilement. Les formats 50 x 55 et 60 x 70 cm sont des choix intermédiaires au-dessus d’une commode. Les formats 70 x 80 et 80 x 90 cm sont les décisions les plus courantes pour une pièce à vivre ou une salle à manger. Le format 90 x 100 cm est pour un mur plus grand, et avec 100 x 110 cm nous sommes à la dimension où les grands tableaux respirent vraiment et où les deux figures sont presque grandeur nature. Avant de choisir, mesurez plutôt la dimension sur le mur avec un gabarit en papier ; avec un format vertical, l’erreur se produit en général sur la hauteur. Aucune dimension n’est en stock comme produit fini : chaque exemplaire est peint sur commande et reste une pièce unique. Comme tableau pour salon, il demande un peu d’espace vide autour de lui.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne vous convient, ou si vous voulez les proportions de l’original, nous peignons à vos mesures en conservant les proportions de la scène, pour que l’homme à droite, derrière, reste entier et que la crinoline en bas ne soit pas coupée ; c’est notre tableau sur mesure. Chaque exemplaire est livré tendu sur un châssis en bois, prêt à accrocher. Pour le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle montre tous les profils de baguette que nous avons, afin de comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel — elle sert au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez voir ce que l’œuvre donne sur votre mur, notre service distinct de mise en situation est là pour cela.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande : comptez 15 à 45 jours selon la dimension choisie ; pour les plus grandes dimensions, le délai est en général dans la fourchette haute. La pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie. Nous l’expédions tendu et protégé pour le transport, encadré si vous avez choisi un cadre, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Tous les tableaux sur toile de ce peintre se trouvent dans la galerie Edgar Degas, et la vie du peintre est retracée dans notre article sur Edgar Degas.
Questions fréquentes
Qui sont les personnes représentées ?
Les époux Morbilli. Le titre du catalogue des œuvres les désigne comme monsieur et madame Edmondo Morbilli.
Pourquoi ne se regardent-ils pas ?
La scène ne l’explique pas, mais elle le montre très clairement : elle est au centre et tournée vers nous, lui au bord et derrière le meuble. Le rapport est exprimé par la disposition.
Que tient la femme dans les mains ?
Un éventail plié, posé sur ses genoux.
Qu’y a-t-il à l’arrière-plan ?
Derrière la femme, un papier peint vert sombre à rayures verticales, à droite un mur ocre plus clair avec une figure à peine visible dessinée, en bas à droite le dossier rouge du canapé.
Pourquoi le côté droit paraît-il moins abouti ?
Parce qu’il est peint plus mince. L’œuvre est restée dans l’atelier du peintre jusqu’à sa mort et la différence entre les deux moitiés est visible.
Où se trouve l’original ?
À la National Gallery of Art de Washington, sous le numéro d’inventaire 1963.10.125.
Quelle est la taille de l’original ?
117,2 x 89,7 cm. Notre dimension 100 x 110 cm en est la plus proche par la taille.
Pourquoi l’année est-elle indiquée « vers » ?
Parce qu’elle est ainsi notée dans le catalogue des œuvres : vers 1865. Lorsque l’année n’est pas établie avec précision, nous ne la fixons pas non plus.
Vos dimensions sont-elles aux proportions de l’original ?
Non — les nôtres sont sensiblement plus larges. Par les proportions, les plus proches sont 30 x 35 et 60 x 70 cm ; si vous voulez les proportions de l’original, nous le peignons sur mesure.
Est-ce une impression ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des peintures à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, en particulier pour quelqu’un qui aime les portraits et les pièces calmes et plus sombres. Comme chaque exemplaire est peint sur commande, tenez compte du délai de réalisation ; si vous préférez lui laisser le choix, il existe notre bon cadeau.
- Sujet : un couple dans une pièce — elle assise au premier plan en crinoline crème et châle rouge, lui debout au bord à droite, derrière ; tous deux regardent vers nous mais non l’un vers l’autre
- Original : Edgar Degas, huile, 117,2 x 89,7 cm, National Gallery of Art, Washington (1963.10.125)
- Notre version : peinte à la main à l’huile, huit dimensions de 30 x 35 à 100 x 110 cm, tendue et encadrée sur demande
- Bon à savoir : Degas a peint le même couple une seconde fois ; l’autre version est à Boston et ils y sont assis serrés l’un contre l’autre — sur celle-ci, ils sont écartés
