Édouard Manet – Dans la serre

Dans la serre est un tableau d’Édouard Manet de 1879 : dans un jardin d’hiver plein de plantes vertes, une dame en robe grise, chapeau de paille jaune et gants jaunes est assise sur un banc vert foncé, et derrière le dossier un homme barbu en veston sombre se penche vers elle. L’original est une huile sur toile de 115 x 150 cm, conservée à l’Alte Nationalgalerie de Berlin. Notre peintre le peint à la main pour vous à l’huile sur toile, en 8 dimensions horizontales de 40 x 30 à 190 x 150 cm ou sur mesure. Nous vous envoyons la photo du tableau terminé avant même de l’emballer.

Dans la serre – Édouard Manet

Que montre le tableau Dans la serre ?

La scène se déroule dans un jardin d’hiver, où le feuillage dense des palmiers et d’autres plantes vertes ferme le fond comme un mur vivant. Au premier plan à gauche est assise une jeune femme sur un banc de bois vert foncé aux barreaux tournés. Elle porte une robe grise à rangée de boutons sombres, un nœud sombre sous un col jaune, des dentelles aux poignets et un chapeau de paille jaune. Dans sa main gantée de jaune, elle tient une ombrelle claire fermée qui repose en travers de ses genoux.

Derrière le dossier du banc se tient un homme barbu en veston sombre, appuyé dessus sur les avant-bras. Entre ses doigts, il tient un cigare, et sa main est tout près de la sienne, qui pend mollement par-dessus le dossier. On voit l’alliance aux deux mains. La femme ne regarde pas son mari mais au-delà de lui, quelque part hors du tableau, tandis que lui a le regard baissé.

À gauche fleurissent des fleurs roses, au bord se trouve un grand pot bleu et blanc, et derrière le banc des pots de fleurs en terre cuite. En bas à gauche, Manet a signé.

Qui sont les époux sur le banc ?

Ce sont des amis de Manet, les époux Guillemet, qui tenaient un magasin de vêtements ; la Wikipédia anglaise nomme le mari Jules. Les alliances disent qu’ils sont mariés, et leurs mains, qui se touchent presque, sont le seul indice d’une proximité entre eux.

La femme est au centre de l’attention : elle est assise plus en avant et vêtue plus clair, tandis que le mari, en habit sombre, reste derrière le banc. Aucun des deux ne nous regarde, et leurs regards sont absents. C’est cette distance qui est le thème principal des interprétations modernes du tableau.

Les critiques ont lu le couple très différemment dès la première exposition. Huysmans voyait dans la femme une coquette vive, un autre écrivain une dame renfrognée. Banville a écrit que le mari admirait la riche soie moirée de sa jupe, Duret qu’il conversait avec elle. Castagnary, contemporain de Manet, affirmait que rien ne pouvait être plus naturel que leur attitude. George Heard Hamilton a relevé une tension singulière, qui rappelle Le Balcon de Manet.

Pourquoi ce tableau est-il particulier ?

Manet est né en 1832 à Paris dans une famille aisée de magistrat. Il a étudié chez Thomas Couture et copié Vélasquez et le Titien au Louvre. Il fut l’un des premiers peintres du XIXe siècle à peindre la vie contemporaine et a relié de façon décisive le réalisme à l’impressionnisme.

Lorsque le tableau a été exposé au Salon de Paris en 1879, on l’a trouvé étonnamment réservé pour du Manet. Castagnary s’est demandé, à moitié par plaisanterie, si le peintre cédait au public, car le visage et les mains sont dessinés plus soigneusement que d’habitude, et il a écrit que la scène montrait l’élégance de la vie à la mode.

La composition est portée par des lignes. La femme est assise droite comme les barreaux verticaux du banc ; l’homme, lui, se penche en avant sans rompre cette verticale. Le banc court à l’horizontale par-dessus le bord droit et sépare l’avant-plan de la verdure, tandis que les plis en diagonale de la jupe adoucissent l’ordre sévère.

La même année, Manet a peint aussi la scène Chez le père Lathuille, sur un thème semblable, que l’on peut lire comme le pendant de ce tableau ; il n’était pas au Salon de 1879. Pour en savoir plus sur les époux et les interprétations, lisez l’article sur le tableau de la Wikipédia anglaise, rédigé en anglais.

Où se trouve l’original, et quel est son parcours ?

L’original est conservé à l’Alte Nationalgalerie de Berlin sous le numéro d’inventaire A I 550. C’est une huile sur toile qui mesure 115 x 150 cm (hauteur x largeur). Manet l’a peint dans le jardin d’hiver du 70, rue d’Amsterdam à Paris, alors propriété du peintre Georg von Rosen ; il y a travaillé neuf mois en 1878 et 1879.

Le tableau a été acheté à Manet, avec trois autres œuvres, par Jean-Baptiste Faure. En 1896, la Nationalgalerie de Berlin l’a acquis, devenant ainsi le premier musée au monde à acheter une œuvre de Manet.

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, en 1945, il fut mis à l’abri avec d’autres objets des musées berlinois dans la mine de Merkers. Après la guerre, les Monuments Men l’y ont retrouvé et protégé, et des soldats américains se sont fait photographier avec lui. Ces photographies sont aujourd’hui souvent publiées à tort comme illustration d’œuvres d’art pillées par les nazis.

Dans la serre ou un autre tableau de Manet ?

Dans la serre est un tableau d’art pour les amateurs de scènes calmes de la vie bourgeoise et de verdure abondante ; il va bien au-dessus d’une longue commode ou d’une table à manger.

Si le Paris de Manet vous intéresse, regardez Le Chemin de fer de 1873, où une jeune femme assise près d’une grille de fer tient un petit chien sur ses genoux, tandis que la fillette à côté d’elle regarde vers le train. Nana est aussi une scène de la vie urbaine contemporaine. Qui préférerait les œuvres par lesquelles Manet a déclenché le plus grand scandale peut choisir entre Le Déjeuner sur l’herbe, exposé au Salon des refusés en 1863, et Olympia, qui a bouleversé le Salon de 1865.

Les autres tableaux d’Édouard Manet, des scènes bourgeoises aux scandales des années 1860, se trouvent sur la page Édouard Manet.

Comment peignons-nous Dans la serre à la main ?

L’original de Manet est une huile sur toile, large de 150 cm. La nôtre est une reproduction peinte à la main, que le peintre réalise à l’huile sur toile dans la dimension que vous choisissez et construit couche après couche. Chaque reproduction naît chez nous seulement après la commande.

Il trace d’abord la disposition : la femme droite, le banc horizontal aux barreaux verticaux et l’homme qui se penche par-dessus le dossier. Il pose ensuite le mur vert du feuillage, où les touches de Manet restent rapides et visibles, puis la robe grise aux plis et le banc sombre.

Nous accordons le plus d’attention aux visages et aux mains : les gants jaunes, les alliances, le cigare et les dentelles des poignets. Viennent à la fin les fleurs roses, le pot bleu et blanc et les taches claires du chapeau de paille et de l’ombrelle.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : 40 x 30 ou 50 x 40 cm pour un couloir ou un coin avec fauteuil, 60 x 45 et 75 x 58 cm au-dessus d’une commode ou d’un lit, 95 x 75 et 120 x 95 cm au-dessus d’un canapé, et 150 x 120 et 190 x 150 cm pour un grand mur dans un salon ou une salle à manger.

Nous peignons le tableau en 8 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 40 x 30, 50 x 40, 60 x 45, 75 x 58, 95 x 75, 120 x 95, 150 x 120 et 190 x 150 cm. L’original mesure 150 x 115 cm (largeur x hauteur). Les six plus petites dimensions sont donc plus petites que l’original, 150 x 120 cm est aussi large et à peine plus haute, et 190 x 150 cm le dépasse.

Comme tableau de salon, il s’anime le mieux en 120 x 95 ou 150 x 120 cm au-dessus d’un canapé, où la verdure rafraîchit la pièce comme un vrai jardin d’hiver.

Puis-je commander une dimension sur mesure et un cadre ?

Oui. Si votre mur demande un autre rapport, nous adaptons le tableau de façon que les époux et le banc restent entiers et ne modifions que la bande de verdure sur les bords. Envoyez-nous votre dimension sur mesure et nous vous indiquerons le prix et le délai de réalisation.

Le jardin d’hiver peut voyager jusqu’à vous roulé, tendu sur châssis ou déjà encadré. La mise sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, qui prépare pour le voyage tous nos tableaux sur toile. Vous choisissez la baguette dans notre application 3D, qui ne sert qu’à cela ; si vous voulez voir le jardin d’hiver sur votre mur, c’est un service distinct.

Aux tons gris et verts convient un cadre sombre couleur noyer ou une fine baguette dorée qui reprend le chapeau de paille jaune.

Quand le tableau sera-t-il chez vous ?

Entre la confirmation de la commande et l’expédition s’écoulent 15 à 45 jours ouvrés, le temps dont le peintre a besoin pour la verdure, les vêtements et les visages. Nous vous envoyons auparavant la photo du tableau terminé et, si vous le souhaitez, nous faisons des retouches.

Il n’y a pas de frais de douane en France ni dans la plupart des pays de l’UE, et notre politique de retour s’applique à chaque achat.

Les époux sur le banc font un beau cadeau pour un mariage, un anniversaire ou un emménagement. Si vous ne connaissez pas le mur de la personne, offrez-lui un bon cadeau et laissez-la choisir la dimension.

Questions fréquentes

Où peut-on voir l’original ?

À l’Alte Nationalgalerie de Berlin, où il porte le numéro d’inventaire A I 550.

Qui sont l’homme et la femme du tableau ?

Des amis de Manet, les époux Guillemet, qui tenaient un magasin de vêtements.

S’agit-il d’une reproduction imprimée ou d’un vrai tableau ?

Ce n’est pas une impression : votre tableau est une copie peinte à la main, que notre peintre réalise au pinceau, à l’huile sur toile.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 115 x 150 cm (hauteur x largeur) ; notre plus grande dimension, 190 x 150 cm, est plus grande que lui.

Peignez-vous aussi une dimension qui ne figure pas parmi celles proposées ?

Oui, indiquez-nous la largeur et la hauteur, et nous mettons le couple sur le banc dans vos proportions et envoyons une offre.

Combien de temps dois-je attendre le tableau ?

De 15 à 45 jours ouvrés jusqu’à l’expédition ; auparavant, vous recevez la photo du tableau terminé.

Convient-il à une chambre ou comme cadeau ?

Oui, les tons calmes de vert et de gris sont agréables dans une chambre, et le couple sur le banc fait un beau cadeau de mariage ou d’anniversaire.

Pourquoi les époux ne se regardent-ils pas ?

Les interprétations divergent : les uns y voient de l’éloignement, d’autres un moment naturel de conversation ; le tableau ne donne pas de réponse.

• Sujet : les époux Guillemet dans un jardin d’hiver : une dame en gris au chapeau de paille et à l’ombrelle sur un banc, le mari penché par-dessus le dossier.
• Original : huile sur toile, 1879, 115 x 150 cm, Alte Nationalgalerie, Berlin.
• Notre version : peinte à la main à l’huile sur toile en 8 dimensions de 40 x 30 à 190 x 150 cm ou sur mesure.
• Bon à savoir : en 1896, avec ce tableau, la Nationalgalerie de Berlin est devenue le premier musée à acheter une œuvre de Manet.