Edvard Munch – Vampiro

Vampiro

Vampiro di Edvard Munch è un quadro a olio su tela del 1893, conservato con il numero di inventario MM.M.00679 dal Museo Munch (Munchmuseet) di Oslo. L’originale misura 109 x 91 cm ed è in formato orizzontale. La scena mostra due figure in un abbraccio: una donna dai capelli rosso fiamma si china su un uomo che tiene la testa abbassata contro di lei.

Le figure riempiono quasi tutta la tela e sono viste da vicino. I capelli della donna sono l’elemento più forte: sono dipinti con lunghe pennellate rosso arancio che ricadono sulla schiena e sulle spalle dell’uomo, e alcune scendono come fili sottili. Il suo volto è affondato nella nuca di lui, così che restano visibili solo la fronte e la guancia, entrambe pallide, con l’occhio chiuso. Le sue braccia sono dipinte in un incarnato rosa pallido; uno attraversa il primo piano in orizzontale e termina a destra con la mano.

L’uomo è piegato in avanti e resta una massa scura: gli abiti e i capelli sono quasi neri, mescolati di blu e verde, e il suo volto non si vede affatto. Tra i due brilla una macchia di bianco azzurrino pallido. Il fondo è blu profondo e blu violetto, e a sinistra un grande arco bruno grigio e oliva attraversa tutta l’altezza come un’ombra curva. Nell’angolo in alto a destra compaiono macchie più calde bruno rosse e blu scuro.

Il titolo non è di Munch. Egli chiamò l’opera Amore e dolore; il nome Vampiro le fu dato dallo scrittore Stanislaw Przybyszewski, ed è quel nome ad essersi imposto. Non si tratta di una lettura storico-artistica ma della storia documentata del titolo, ed è utile conoscerla: sulla tela non ci sono né morso né sangue, ma un abbraccio, e tutto il resto lo porta il nome. Il motivo esiste in più di una versione dipinta; la nostra riproduzione segue l’opera di 109 x 91 cm del Museo Munch. La datazione non è del tutto stabilita: la nostra specifica indica il 1893, mentre il documento museale colloca l’opera a metà degli anni novanta.

Il colore è steso fluido e con tratti lunghi. I capelli nascono con una sola pennellata per ciocca, posata su un fondo già scuro, così che il rosso resti chiaro e non si mescoli alla preparazione. I bordi delle figure sono morbidi e in alcuni punti si dissolvono nello sfondo; non c’è disegno di contorno. È proprio per questo che da vicino i due corpi si scompongono in campiture di colore.

La nostra versione è dipinta a mano in olio su tela, pennellata dopo pennellata, e non è mai stampata. Poiché ogni tela nasce appositamente per l’ordine, due non coincidono mai nei dettagli; le piccole differenze nella stesura sono il segno di una mano e non un difetto. Tra i dipinti famosi di Munch questo chiede la massima precisione nei capelli, perché da essi dipende tutto l’effetto.

L’opera è scura e intima, perciò non sta bene su una parete grande e molto illuminata. Rende meglio in una stanza più piccola: camera da letto, studio o fondo di un corridoio breve, dove chi guarda si avvicina. Vuole una superficie calda e un poco più scura – grigio profondo, bruno mattone o verde scuro – contro la quale i capelli rossi si accendono; su una parete bianca la massa scura dei corpi si appiattisce. La luce sia calda e orientata, non diffusa.

Sono disponibili dieci misure e anche una misura su richiesta, e ogni tela si può ordinare con o senza cornice. Altre opere del pittore si trovano nella galleria di Edvard Munch, e della sua vita e della sua pittura scriviamo nel blog su Edvard Munch.