Edvard Munch – Vampiro

Vampiro di Edvard Munch è un quadro simbolista del 1895, custodito con il numero d’inventario MM.M.00679 dal Museo Munch di Oslo: una donna dai capelli rosso fuoco si china su un uomo che tiene il capo chino nel suo grembo. Da noi nasce come riproduzione dipinta a mano a olio, stesa con il pennello sulla tela; ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione avanti la spedizione e scegliete fra dieci misure oppure una misura secondo le vostre indicazioni.

Vampiro – Edvard Munch

Che cosa si vede?

Le due figure riempiono quasi tutta la tela e sono viste da vicino. I capelli della donna sono l’elemento più forte della scena: sono dipinti in lunghe pennellate rosso arancio che cadono sulla schiena e sulle spalle dell’uomo, e alcune scendono in basso come fili sottili. Il suo viso è immerso nella nuca di lui, cosicché si vedono solo la fronte e la guancia, entrambe pallide, e l’occhio è chiuso. Le sue braccia sono dipinte in un incarnato rosa pallido; uno attraversa il primo piano in orizzontale e finisce a destra con il palmo. L’uomo è piegato in avanti e resta una massa scura: i vestiti e i capelli sono quasi neri, con tracce di blu e di verde, e il suo viso non lo vediamo affatto. Fra loro non resta alcun vuoto; i corpi si toccano per tutta la loro lunghezza, e nessuna delle due figure è identificabile.

Che cosa è dipinto sull’originale?

La figura di lei è chiara, quella di lui scura, ed è proprio questo contrasto a reggere l’intera composizione. Fra loro brilla una macchia di bianco azzurrino pallido. Lo sfondo è blu profondo e blu violaceo; a sinistra si snoda per tutta l’altezza un grande arco grigio bruno e oliva, simile a un’ombra curva. Nell’angolo in alto a destra compaiono macchie più calde bruno rossastre e blu scure. Lo sfondo non offre appoggio: non c’è né stanza né paesaggio, né pavimento né parete. Il colore è steso fluido e in lunghe pennellate; i capelli sono fatti con una sola pennellata per ciocca, posata su un fondo già scuro, così che il rosso resti chiaro e non si mescoli con l’imprimitura. I bordi delle figure sono morbidi e si sciolgono nello sfondo. Il formato è orizzontale e solo di poco più largo che quadrato, e il rosso è l’unico colore saturo della tela. Il museo registra l’opera come non firmata.

Perché questo quadro è importante?

Il simbolismo agisce qui attraverso un solo colore. Tutto sulla tela è scuro, freddo e senza appoggio, tranne i capelli, che sono l’unica cosa satura della scena e conducono lo sguardo dall’alto verso il basso lungo la schiena dell’uomo. Poiché lo sfondo non c’è, la scena non ha né luogo né tempo; resta soltanto il rapporto fra due corpi. È esattamente per questo che l’opera compare nelle rassegne del tardo Ottocento come esempio di una pittura che toglie dalla scena tutto ciò che non è necessario. Come opera simbolista sta vicino a quel motivo di Munch che divenne il suo più noto.

Che cosa significa il quadro?

Sulla tela non ci sono né morso né sangue. Vediamo un abbraccio: una figura si china sull’altra, l’altra tiene il capo chino e non mostra il volto. Se sia conforto o predominio, la scena stessa non lo dice, ed è proprio questa ambiguità a tenere viva l’opera. Noi ci atteniamo al visibile: i capelli rossi giacciono sulla figura scura come l’unica cosa chiara della scena, e i corpi non si separano. Chi nella scena vede una storia determinata o persone determinate ce le sta aggiungendo; la tela non lo conferma. Il Museo Munch, nella sua scheda, colloca l’opera fra i temi dell’amore e registra Vampiro come suo titolo.

Dove si colloca Vampiro fra le opere di Munch?

Il motivo esiste in più versioni, e il Munchmuseet le elenca sulla pagina di questa scheda: accanto alla nostra indica altri oli su tela del 1893, 1893 e 1894 e uno del 1916–1918, un pastello del 1893–1896, la litografia Vampiro II del 1895/1902 e più disegni. La nostra riproduzione riprende la versione con il numero d’inventario MM.M.00679, che il museo data al 1895 e registra con la sigla di catalogo Woll M 377, e nessun’altra. L’abbraccio che finisce con la perdita del volto si rovescia in Il bacio, dove i due volti si fondono in una sola superficie. La figura femminile come simbolo autonomo arriva con Madonna, e il distacco della stessa coppia con Separazione. Lo stesso motivo entra in una scena più ampia in La danza della vita. L’insieme completo è nella galleria di Edvard Munch.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Questo è un quadro su tela realizzato con pennello e colore a olio, e non con una stampante. Il pittore lavora su un riferimento ad alta risoluzione e costruisce la scena dal fondo in avanti: dapprima lo sfondo blu profondo, poi le due figure, e solo alla fine i capelli. Proprio i capelli sono la parte più difficile: ogni ciocca è una sola pennellata, posata su un fondo scuro già asciutto, e se il rosso si mescola con l’imprimitura perde la sua chiarezza e con essa tutta la forza della scena. Poiché ogni copia dipinta a mano nasce apposta per l’ordine, due esemplari non coincidono mai fin nel dettaglio, e le piccole differenze nella stesura sono segno della mano umana e non un difetto. Per quest’opera non abbiamo fotografie nostre dall’atelier, perciò su questa pagina non ne troverete; la fotografia della tela finita vi raggiunge sempre per l’approvazione avanti la spedizione.

Quale misura per quale parete?

Se siete incerti: 100 x 80 cm. A questa misura la singola ciocca si stacca da quella accanto, e l’opera sta ancora su una parete ordinaria. La misura 109 x 91 cm è la più vicina al rapporto dell’originale ed è praticamente a grandezza naturale. Il formato è orizzontale e solo di poco più largo che quadrato, perciò non chiede una parete larga ma una tranquilla. Le misure 50 x 40 e 60 x 50 cm vanno in un corridoio o fra più opere piccole; 70 x 60 e 80 x 70 cm stanno bene sopra un cassettone; 100 x 80 e 130 x 110 cm sono il vero quadro per il soggiorno o per un angolo tranquillo della camera da letto; 150 x 130, 170 x 140 e 180 x 150 cm sono per pareti grandi e stanze con distanza sufficiente. Poiché l’opera è scura e ha un solo colore forte, rende al meglio su una parete calda e non troppo bianca; su una parete bianca le parti scure collassano in una macchia sola. Tutte e dieci le misure nascono su ordinazione; nessuna è a magazzino come opera già dipinta.

Misura su richiesta, telaio e cornice

Se nessuna delle dieci misure si adatta alla vostra parete, dipingiamo secondo le vostre misure mantenendo il rapporto del riferimento, così che le due figure non vengano stirate in larghezza; è il nostro quadro su misura. Ogni esemplare arriva teso su un telaio di legno, pronto da appendere; il telaio si può anche omettere al momento dell’ordine. Su questa pagina la tela è offerta senza cornice; la cornice si sceglie a parte con la nostra applicazione 3D, che su questo motivo mostra tutti i nostri profili di cornice: oro, argento, nero, bianco e legno naturale. L’applicazione serve esclusivamente alla scelta della cornice. Se desiderate vedere come l’opera apparirà sulla vostra parete, per questo esiste il nostro servizio separato di collocazione nell’ambiente.

Consegna e garanzia

Ogni esemplare nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò calcolate da 15 a 45 giorni a seconda della misura. Lo spediamo teso e protetto per il trasporto, senza dogana all’interno dell’Unione Europea. Avanti la spedizione ricevete una fotografia dell’opera finita per l’approvazione, e per ogni ordine vale la nostra politica dei resi. Ogni nostra opera la realizziamo allo stesso modo, compresi i quadri di autori famosi di altre epoche; del percorso di Munch scriviamo nel nostro articolo su Edvard Munch.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Al Museo Munch di Oslo, con il numero d’inventario MM.M.00679. Il dato lo abbiamo letto sulla pagina della scheda del museo stesso.

Perché qui c’è scritto 1895 e altrove 1893?

Perché la scheda del museo per questo numero d’inventario indica il 1895. Sulla stessa pagina il museo elenca altri oli su tela con lo stesso motivo, datati 1893 e 1894; l’anno 1893 appartiene a quelli e non a questa opera.

Chi sono le persone raffigurate?

Nessuno per nome. Il viso di lei è immerso nella nuca di lui, il suo non lo vediamo affatto, e nomi non ce ne sono né sulla tela né nella scheda del museo.

L’opera è firmata?

No. La scheda del museo la registra come non firmata, perciò sulla nostra tela non aggiungiamo alcuna firma.

È una stampa?

No. L’ordine viene dipinto a mano con colore a olio sulla tela; le pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale misura devo scegliere?

A 100 x 80 cm la singola ciocca si stacca ancora da quella accanto; per altre pareti si veda la guida qui sopra.

Quale misura è la più vicina all’originale?

La misura 109 x 91 cm. L’originale misura 109 x 91 cm, perciò questo gradino è fra i dieci a grandezza naturale.

Posso avere una misura non elencata?

Sì, dipingiamo su misura mantenendo il rapporto fra i lati del riferimento.

Come viene consegnato?

Teso sul telaio e protetto per il trasporto, in 15–45 giorni, una volta confermata la fotografia dell’opera finita.

L’originale è in vendita?

No. L’opera si trova in una collezione pubblica; una tela dipinta a mano è l’unico modo di avere questa scena in casa.

È adatto come regalo?

Come quadro artistico è un regalo forte e non sta bene a chiunque; conoscete bene chi lo riceve. Nelle misure 70 x 60 e 80 x 70 cm arriva teso e pronto da appendere. Se preferite lasciare a lui la scelta, è disponibile un buono regalo.

• Soggetto: una donna dai capelli rosso fuoco si china su un uomo che tiene il capo chino nel suo grembo
• Originale: olio su tela, 1895, 109 x 91 cm, non firmato, Museo Munch di Oslo, inv. MM.M.00679
• Il nostro: opera dipinta a mano a olio, dieci misure da 50 x 40 a 180 x 150 cm, tesa su telaio, senza cornice
• Da sapere: sulla tela non ci sono né morso né sangue – solo un abbraccio, capelli rossi e uno sfondo senza luogo