Egon Schiele – Maisons au bord de la mer

Maisons au bord de la mer est un tableau d’Egon Schiele de 1914 : cinq maisons en rangée au milieu de la toile, aux minuscules fenêtres sombres dans des façades pâles, entre un ciel gris en haut et des bandes de champs en bas. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 452 ; il mesure 119,7 x 99,5 cm – 119,7 cm de large et 99,5 cm de haut. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en dix dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Maisons au bord de la mer – Egon Schiele

Que montre le tableau ?

Une rangée de maisons, vue de face. Au milieu de la toile se tiennent cinq bâtiments côte à côte, aux façades pâles, blanchâtres et roses, aux toits brun, ocre et rouge sourd, et aux minuscules fenêtres sombres en courtes rangées ; des accents rouges marquent les portes et les soubassements. Derrière eux s’étend une large bande vert sombre faite de petites touches horizontales, et au-dessus un ciel gris rayé que traverse une fine ligne avec deux collines pâles et basses. Sous les maisons, un muret bas, et en dessous de longues bandes de vert, de gris et de rouge avec de minces piquets rouges. En bas à gauche, la signature figure dans un petit cadre.

Y a-t-il vraiment la mer sur le tableau ?

Oui, selon la notice du musée. La description du musée place les maisons dans un paysage indéterminé entre ciel, mer et champs et parle de surfaces d’eau et de ciel à l’arrière-plan – la bande vert sombre derrière les toits est donc la mer. Il n’y a pas de vagues : comme tout le reste du tableau, elle est posée à plat, comme une couche horizontale de plus.

Comment Schiele montre-t-il le proche et le lointain sans perspective ?

Par la largeur des bandes. Selon la notice du musée, tout le tableau suit le principe de la stratification horizontale, caractéristique des espaces plats des compositions de Schiele de cette période, et suggère le proche et le lointain sans perspective : les bandes de terrain de la moitié inférieure sont plus étroites que les surfaces d’eau et de ciel derrière, qui paraissent donc plus éloignées. Les maisons traversent la toile en une bande horizontale, enfilées, selon les mots du musée, comme des perles.

Pourquoi les maisons ressemblent-elles à des visages ?

Parce que Schiele les a peintes ainsi, et le musée le dit sans détour : les maisons sont représentées de manière anthropomorphe, les façades sont devenues de pâles visages et les fenêtres des yeux et des bouches. La notice lit les cinq maisons comme particulièrement solitaires et les rapproche de l’étroite imbrication cellulaire des bâtiments dans des œuvres comme La Petite Ville III. C’est l’interprétation du musée qui conserve l’œuvre, et nous la rapportons comme la sienne.

Avec quoi l’original est-il peint ?

Selon la notice du musée, à l’huile sur toile, signé et daté en bas à gauche. Notre reproduction est elle aussi peinte à l’huile sur toile : le médium et le support sont les mêmes que pour l’original.

Quel est le format – vertical ou horizontal ?

Horizontal. Nos dimensions le suivent dans la forme que nous appelons format horizontal, de 43 x 35 cm à 130 x 105 cm. La largeur porte la rangée de maisons presque d’un bord à l’autre.

Puis-je avoir le tableau à la dimension de l’original ?

Presque, mais pas exactement, et la dimension la plus proche n’est pas la forme la plus proche. L’original fait 119,7 cm de large et 99,5 cm de haut. Notre dimension 120 x 95 cm s’en approche en largeur à trois millimètres, mais elle est 4,5 cm moins haute ; la plus grande, 130 x 105 cm, est plus grande dans les deux sens. Le rapport des côtés de l’original est de 1 : 1,203 et seule la dimension 60 x 50 cm l’a, à environ un millimètre près ; les autres dimensions diffèrent en hauteur de sept millimètres à presque cinq centimètres, 120 x 95 cm figurant parmi les plus éloignées. Pour la taille et le rapport à la fois, seule une dimension sur mesure suffit.

D’où vient le tableau et où se trouve-t-il aujourd’hui ?

La notice de provenance que cette page porte depuis longtemps suit directement ci-dessous et nous la conservons telle quelle, sans modification. La notice du musée confirme toutes les années qui s’y trouvent et indique ce qu’elle omet ; l’interprétation en est la nôtre. Avant Jenny Steiner, elle cite Josef Hoffmann (1914) – la source est la lettre de Schiele à Hoffmann du 16 avril 1914 –, puis Gustav Nebehay, Karl Grünwald et Wilhelm Steiner. La saisie du 3 octobre 1938 est documentée dans les Archives d’État autrichiennes. Entre la vente aux enchères de 1941 et Rudolf Leopold, où la notice ci-dessous saute directement, le musée cite deux propriétaires : Josefine Ernst, qui a acheté l’œuvre aux enchères, et son fils Johann Ernst, qui l’a vendue à Leopold par contrat du 1er août 1955. Dans le texte de l’accord de juin 2012, le musée ajoute que Jenny Steiner, née Pulitzer (1863–1958), possédait une fabrique de soieries, s’est enfuie à Paris immédiatement après l’Anschluss et a émigré plus tard aux États-Unis ; que le tableau a été proposé au Dorotheum en 1940 sans trouver d’acheteur ; et qu’il lui a été retiré sans conteste en 1938. Avec sa seule petite-fille, le règlement a été obtenu en 2011, avec les autres héritiers en 2012. L’œuvre se trouve aujourd’hui au Leopold Museum sous le numéro d’inventaire 452 ; toute la collection Schiele du musée est présentée sur la page du Leopold Museum consacrée à Egon Schiele.

⭐ Origine du tableau : saisie de 1938 et règlement ultérieur

L’œuvre est entrée en 1922 dans la collection de la collectionneuse viennoise Jenny (Eugenie) Steiner. Le 3 octobre 1938, les autorités nazies l’ont saisie et confisquée, puis, le 4 février 1941, vendue à la vente aux enchères n° 463 du Dorotheum de Vienne sous le numéro 68. Après la guerre, elle est entrée dans la collection de Rudolf Leopold et, en 1994, dans la fondation du musée Leopold. La demande des héritiers de Jenny Steiner a été réglée plus tard par un accord. Nous consignons cette histoire parce qu’elle fait partie de l’œuvre.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi ses images de villes et de maisons. Un an plus tard est né Mur de maison au bord de la rivière, deux ans plus tôt le paysage Le Calvaire, et notre offre comprend aussi Krumau sur la Vltava (La Petite Ville IV). L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie du peintre. Schiele était un cadet de Gustav Klimt et la Sécession viennoise fut le milieu dont il est issu ; l’expressionnisme viennois est le courant qu’il a aidé à définir, et l’art autrichien de cette période se lit encore aujourd’hui à travers ces deux noms. Comme tableau expressionniste, l’œuvre change une rangée de maisons en une rangée de visages. Comme Mur de maison au bord de la rivière, c’est aussi une huile sur toile.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche ; ce n’est pas une impression mécanique – sous le pinceau naît une copie peinte à la main, réalisée spécialement pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants pour ce motif. Le premier, ce sont les fenêtres : petites, sombres et légèrement irrégulières, ce sont elles qui font un visage de chaque façade ; si le peintre les aligne en rangées bien ordonnées, les maisons cessent de regarder en retour. Le second est la largeur des bandes : les bandes de la moitié inférieure doivent rester plus étroites que l’eau et le ciel en haut, car cette différence est la seule profondeur du tableau – si le peintre les égalise, les maisons perdent leur place entre le proche et le lointain. Une fois l’œuvre terminée, nous la photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’elle part. Pour cette famille d’œuvres, nous n’avons pas de photos de réalisation – nous n’avons pas encore photographié cette œuvre et rien n’a été retiré ; quand elle sera peinte la prochaine fois, nous la photographierons et ajouterons les photos à cette page. Comme reproduction sur toile, le tableau est tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : une rangée de maisons demande un long mur. Au-dessus d’un canapé ou d’une commode, 100 x 80 cm et 110 x 90 cm conviennent ; pour un mur plus petit, 60 x 50 cm ou 70 x 55 cm ; pour une grande pièce, 120 x 95 cm et 130 x 105 cm, notre plus grande dimension. Notre plus petite dimension est 43 x 35 cm. Comme tableau d’art à cinq maisons, l’œuvre demande assez de largeur pour que les fenêtres se lisent : en dessous de 60 x 50 cm, elles deviennent des points.

Comment commander une dimension sur mesure, un châssis et un cadre ?

Si aucune des dix dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau sur mesure. La toile est tendue sur un châssis en bois ; notre application 3D sert exclusivement au choix du cadre et ne montre pas le tableau sur votre mur. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Comment se passe la livraison et que garantissons-nous ?

Nous réalisons le tableau sur commande et le livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider ; si le résultat ne vous satisfait pas, nous le corrigeons ou le repeignons. Comme tous nos tableaux sur toile sont réalisés spécialement, le délai varie selon la dimension et notre charge de travail du moment.

Questions fréquentes

Où est la mer dans Maisons au bord de la mer ?

Selon le Leopold Museum, à l’arrière-plan : la bande vert sombre de fines touches horizontales derrière les toits est l’eau. Le musée place les cinq maisons dans un paysage indéterminé entre ciel, mer et champs. Il n’y a pas de vagues ; comme tout le reste de l’œuvre, la mer est posée à plat, comme une couche horizontale de plus.

Pourquoi les maisons de Maisons au bord de la mer ressemblent-elles à des visages ?

Parce que Schiele les a représentées de manière anthropomorphe : selon le musée, les façades deviennent de pâles visages et les fenêtres des yeux et des bouches. Les cinq maisons se tiennent dans une solitude marquée, enfilées sur la toile comme des perles sur un fil.

Où se trouve aujourd’hui Maisons au bord de la mer ?

Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 452. Rudolf Leopold l’a acheté en 1955, et en 1994 elle est passée avec sa collection à la fondation privée Leopold Museum. Le musée la répertorie aussi sous le titre Une rangée de maisons (Häuserreihe).

Qui fut le premier propriétaire de Maisons au bord de la mer ?

L’architecte Josef Hoffmann, dès 1914, l’année de sa création ; le musée se réfère à la lettre de Schiele à Hoffmann du 16 avril 1914. Après lui, la notice cite Gustav Nebehay, Karl Grünwald et Wilhelm Steiner, puis, à partir de 1922, la collectionneuse viennoise Jenny Steiner.

Les nazis ont-ils saisi Maisons au bord de la mer ?

Oui. L’œuvre a été saisie à Jenny Steiner le 3 octobre 1938, après sa fuite à Paris, et vendue le 4 février 1941 au Dorotheum de Vienne comme lot 68. Après la guerre, elle est arrivée chez Rudolf Leopold, et le Leopold Museum a obtenu un règlement avec les héritiers de la collectionneuse : avec sa seule petite-fille en 2011 et avec les autres héritiers en 2012.

Existe-t-il une photographie de Schiele avec Maisons au bord de la mer ?

Oui : en 1914, Anton Josef Trčka a photographié dans l’atelier le peintre posant, avec ses gestes expressifs typiques, un petit cheval de bois sculpté dans les mains, avec Maisons au bord de la mer à l’arrière-plan. Le Leopold Museum a acquis la photographie en 2023.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous ne savez pas quelle dimension choisir, il existe un bon cadeau.

• Sujet : cinq maisons en rangée aux façades en forme de visages, entre la mer et le ciel à l’arrière et des bandes de champs à l’avant.
• Original : 1914, huile sur toile, 119,7 x 99,5 cm, signature en bas à gauche, Leopold Museum, Vienne, inv. 452.
• Notre version : tableau peint à la main à l’huile sur toile, 10 dimensions ou sur mesure.
• Bon à savoir : le tableau a été retiré en 1938 à Jenny Steiner ; le musée a obtenu un règlement avec ses héritiers.