Egon Schiele – Le Lyrique

Le Lyrique est une œuvre d’Egon Schiele de 1911 : un autoportrait sur une toile presque carrée, où l’artiste se présente en « lyrique », la tête posée presque sur le côté et le corps pâle et tordu devant un fond sombre. L’original est conservé au Leopold Museum de Vienne sous le numéro d’inventaire 450 ; il mesure 80,5 x 80 cm. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile, en quinze dimensions ou sur mesure, et une photo de l’œuvre terminée vous est envoyée à valider avant l’expédition.

Le Lyrique – Egon Schiele

Qui est représenté sur le tableau ?

L’artiste lui-même : le peintre autrichien Egon Schiele (1890–1918). La toile date du début de 1911 et, selon le texte du Leopold Museum, Schiele s’y présente en « lyrique » – en poète – dans une posture extrêmement tordue. Le titre ne nomme donc pas un modèle mais un rôle : Schiele joue le poète avec son propre visage et son propre corps. Parmi ses sources, le musée cite aussi l’édition de ses lettres et poèmes de 1910–1912, issue de la collection Leopold, parue à Munich en 2008 sous le titre Der Lyriker Egon Schiele.

Que voit-on sur la toile ?

Une figure à demi nue qui remplit le carré presque d’un bord à l’autre. En haut, la tête repose presque sur le côté, le sommet vers le bord gauche ; le visage est construit de touches ocre, vertes et rouges, un œil regarde de biais sous un sourcil relevé, et le long cou s’achève vers la droite. Au-dessus de la tête, le long du bord supérieur, une tache de peinture blanche. En dessous, une main est levée, doigts écartés, l’autre est posée en travers. Des mains, une bande pâle de corps descend en diagonale jusqu’au bord inférieur, avec à mi-chemin le point rouge du nombril ; tout en bas, une tache sombre et une rougeur dans l’aine. Tout le reste – la veste et le fond – est brun sombre, noir et vert bouteille. Dans l’angle supérieur gauche, le monogramme et la date « S. 11 » sont écrits en noir. D’après la notice du musée, Schiele a travaillé par touches rapides de pinceau et sans dessin préparatoire, et la surface le montre : la peinture se pose en touches épaisses et distinctes sur toute la toile.

Pourquoi ce tableau est-il important ?

Pour deux raisons, toutes deux données par la notice du musée. La première est sa première apparition publique. Réalisée au début de 1911, la toile a été exposée en avril de la même année à la première exposition personnelle de Schiele, à la galerie Miethke de Vienne, et reproduite dans la publication d’accompagnement avec un texte d’Albert Paris Gütersloh (1887–1973). La seconde est la précision avec laquelle l’œuvre est documentée depuis. Le musée cite ses numéros dans cinq catalogues des tableaux de Schiele, du catalogue d’Otto Nirenstein de 1930, où il porte le numéro 78, à celui de Tobias G. Natter de 2017, où il porte le numéro 52.

Que signifie le tableau ?

Selon l’interprétation du musée, il parle d’une crise du sujet. La tête est inclinée de façon peu naturelle et en partie entourée d’un espace blanc semblable à un nimbe ; les yeux regardent de biais sous des sourcils relevés, d’un air sceptique. À part la courte veste, qui se fond visuellement dans le fond, la figure est nue et pâle, et deux endroits seulement sont peints d’un rouge ardent : le nombril et l’aine. Le nombril est placé, selon la notice, de manière anatomiquement fausse, mais c’est lui qui dirige l’axe de la composition vers les mains. Fidèle à la convention du format carré, Schiele remplit la toile de ce que le musée appelle une corporéité brute, douloureuse, rejetée, et exprime ainsi cette crise avec évidence.

D’où vient l’œuvre ?

Le Leopold Museum publie sa propre chaîne de propriétaires, étudiée, et y indique quatre étapes : la succession d’Egon Schiele à Vienne (1918) ; Arthur Stemmer, Vienne et Londres (avant 1930 jusqu’en 1954) ; le Dr Rudolf Leopold, Vienne (1954–1994) ; et la fondation privée du Leopold Museum, Vienne (1994). Les données de l’objet ajoutent que l’œuvre a été transférée à la fondation en 1994. Pour deux étapes, le musée indique aussi la source. L’entrée sur Stemmer s’appuie sur le catalogue d’Otto Nirenstein Egon Schiele. Persönlichkeit und Werk (Berlin 1930, n° 78) ; l’entrée sur Leopold s’appuie sur le dossier de Sonja Niederacher intitulé Egon Schiele. « Der Lyriker » du 30 juin 2010 et sur le livre Rudolf Leopold – Kunstsammler, publié par Diethard Leopold à Vienne en 2003 (p. 54–61). La notice de provenance que porte cette page suit ci-dessous.

Provenance

De la succession de Schiele (1918), le tableau est passé à Arthur Stemmer (Vienne/Londres, avant 1930 jusqu’en 1954), puis à Rudolf Leopold (1954–1994) ; il se trouve aujourd’hui au Leopold Museum de Vienne.

Où situer cette œuvre parmi celles de Schiele ?

Parmi les toiles de Schiele de 1911–1917 de notre offre, deux sont carrées, comme l’est presque celle-ci. De l’année suivante et de la même collection date Les Ermites, également carrée mais bien plus grande, 181 x 181 cm, et de 1912–1913 le portrait carré Trude Engel, 100 x 100 cm, aujourd’hui conservé au Lentos Kunstmuseum de Linz. De 1912 et lui aussi issu du Leopold Museum, Cardinal et nonne (Caresse), 70 x 80,5 cm, tandis que Femme allongée, de 1917, est d’un format horizontal allongé, 96 x 171 cm, et se trouve également au Leopold Museum. L’ensemble de l’offre se trouve dans la galerie Egon Schiele, et notre article sur Egon Schiele en dit plus sur la vie de l’artiste.

Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?

Chaque toile est peinte à l’huile par un peintre, touche après touche – pas une impression mécanique, mais une copie peinte à la main pour votre commande. Deux passages sont particulièrement exigeants dans cette œuvre. Le premier est la peau : le visage, les mains et le corps sont construits de touches distinctes d’ocre, de vert, de rose et de rouge ; si on les lisse, le corps devient d’un rose uniforme et perd sa tension. Le second est l’obscurité : la veste et le fond sont presque de la même couleur, et la copie doit les distinguer comme l’original, par la seule direction des touches. L’original est peint à l’huile sur toile, et notre copie aussi. Une fois le tableau terminé, nous le photographions et vous envoyons la photo à valider ; ce n’est qu’ensuite qu’il part. Nous n’avons pas encore photographié cette œuvre ; nous ajouterons les photos à cette page dès que nous les aurons. Comme tout tableau d’art de notre offre, il peut être tendu sur un châssis en bois ; vous le choisissez avec l’option Châssis.

Quelle dimension pour quel mur ?

En bref : l’original est presque carré, la vraie question est donc de savoir quelle part du mur doit occuper la figure. Le musée donne 80,5 x 80 cm sans dire quel côté est lequel ; la plus proche est notre dimension 80 x 80 cm, qui est identique à l’original sur un côté et 5 mm plus courte sur l’autre. Pour un mur plus petit, au-dessus d’une commode ou d’un bureau, 50 x 50 cm ou 60 x 60 cm suffisent ; dans un salon, au-dessus du canapé, 100 x 100 cm ou 110 x 110 cm conviennent ; pour un grand mur, une cage d’escalier ou une pièce haute de plafond, 140 x 140 cm, 170 x 170 cm ou 200 x 200 cm. Les tableaux sur toile de cette taille demandent du recul : de près, les touches de la peau se lisent une à une, et le visage ne se recompose qu’à quelques mètres de distance. Accrochez-le avec le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol, et à 15 à 25 cm au-dessus du dossier s’il est au-dessus d’un canapé.

Dimensions sur mesure, châssis et cadre

Si aucune des quinze dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre sur mesure. Si vous choisissez OUI à l’option Châssis, la toile arrive tendue sur un châssis en bois, prête à accrocher. Notre application 3D sert uniquement au choix du cadre et ne montre pas l’œuvre sur votre mur ; la mise en situation sur votre mur est un service distinct. Le cadre se choisit séparément et ne fait pas obligatoirement partie de la commande.

Livraison et garantie

Nous peignons sur commande et livrons en France et dans la plupart des pays de l’UE. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Le délai de réalisation dépend de la dimension et de notre charge de travail. Chaque œuvre voyage emballée avec soin.

Questions fréquentes

Qui est l’homme du tableau Le Lyrique ?

Egon Schiele lui-même (1890–1918) : l’œuvre est un autoportrait. Selon la notice du Leopold Museum, il s’y présente en « lyrique » – en poète – dans une posture exceptionnellement tordue. Le titre ne nomme donc pas un modèle mais un rôle.

Où se trouve l’original du Lyrique ?

Au Leopold Museum de Vienne, sous le numéro d’inventaire 450. La toile est presque carrée et mesure 80,5 x 80 cm. De la succession de Schiele, elle est passée au collectionneur Arthur Stemmer, puis à Rudolf Leopold, et depuis 1994 elle appartient à la fondation privée du Leopold Museum.

Quand Schiele a-t-il peint Le Lyrique ?

Au début de 1911 ; le monogramme et la date figurent dans l’angle supérieur gauche. En avril de la même année, la toile a été exposée à la première exposition personnelle de Schiele, à la galerie Miethke de Vienne. Elle a été reproduite dans la publication d’accompagnement, avec un texte d’Albert Paris Gütersloh.

Que signifie le tableau Le Lyrique ?

Selon la lecture du Leopold Museum, il parle d’une crise du sujet. Schiele s’y représente en poète, à demi nu et pâle, la tête inclinée de façon peu naturelle, avec seulement le nombril et l’entrejambe peints d’un rouge éclatant. Le musée parle d’une corporéité brute, douloureuse, rejetée, qui remplit le format carré.

Der Lyriker est-il la même œuvre ?

Oui. Der Lyriker est le titre allemand de la même toile, que la notice anglaise du musée désigne par Lyricist. Le dossier de provenance de Sonja Niederacher de 2010 porte également le titre allemand.

Comment Schiele a-t-il peint Le Lyrique ?

À l’huile, selon la notice du musée par touches rapides et sans dessin préparatoire. La peinture se pose en touches épaisses et distinctes sur toute la surface : ocre, vert et rouge pour la peau, brun sombre, noir et vert bouteille pour la veste et le fond. Chaque copie de cette page est un tableau peint à la main qui suit ces touches l’une après l’autre.

Est-ce une bonne idée de cadeau ?

Oui ; si vous hésitez sur la dimension, un bon cadeau est disponible.

• Sujet : un autoportrait à demi nu, la tête presque sur le côté, une main levée aux doigts écartés, un corps pâle devant un fond sombre.
• Original : 1911, huile sur toile, 80,5 x 80 cm, monogrammé et daté en haut à gauche, Leopold Museum, Vienne, n° d’inventaire 450.
• Notre version : peinte à la main à l’huile, 15 dimensions ou sur mesure, sur châssis au choix (Châssis : OUI).
• Bon à savoir : en avril 1911, l’œuvre a été exposée à la première exposition personnelle de Schiele, à la galerie Miethke de Vienne.