Descripción
Autorretrato con physalis es un cuadro de Egon Schiele de 1912: el borde superior y el inferior recortan la cabeza del pintor y su chaqueta oscura, y a la izquierda se alza el tallo fino de un physalis con frutos rojos y hojas secas amarillas. El original se conserva en el Museo Leopold de Viena con el número de inventario 454; mide 39,8 x 32,2 cm –39,8 cm de ancho y 32,2 cm de alto–, así que es una pequeña tabla horizontal. Nosotros lo realizamos como cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, en quince tamaños o a la medida que usted necesite, y antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación.
| Título: | Autorretrato con physalis |
| Otros títulos: | Selbstbildnis mit Lampionfrüchten · Self-Portrait with Chinese Lantern Plant |
| Pintor: | Egon Schiele (1890–1918) |
| Año de creación: | 1912; firmado y fechado abajo a la derecha «EGON SCHIELE 1912» |
| Medidas del original (ancho × alto): | 39,8 cm x 32,2 cm |
| Técnica original: | Óleo y color opaco sobre madera |
| Estilo: | Expresionismo |
| Ubicación: | Museo Leopold, Viena (n.º de inventario 454) |
| Nuestra reproducción: | óleo pintado a mano sobre lienzo, 15 tamaños de 43 x 35 cm a 205 x 164 cm o a medida por encargo |
Autorretrato con physalis – Egon Schiele
¿Qué muestra el cuadro?
Al pintor del pecho hacia arriba, situado a la derecha del centro sobre un fondo pálido, de un blanco plateado. El borde superior le corta el pelo oscuro y el inferior, la chaqueta, casi negra con un matiz verdoso y aplicada con pinceladas anchas. La cabeza descansa sobre un cuello largo y está vuelta hacia un lado, y el rostro está compuesto por pequeñas pinceladas de rosa, ocre, azul y verde, con labios rojos y cejas oscuras. Detrás de la cabeza, una superficie gris en forma de caja se separa del fondo más claro. A la izquierda se alza un tallo fino que se curva hasta el borde superior; en él hay hojas secas de un amarillo pardo y los frutos rojos del physalis, uno cerca de la parte alta y un racimo junto al borde inferior. Abajo a la derecha aparece la firma en tres líneas cortas.
¿Hacia dónde mira el pintor?
Directamente a usted. Según la ficha del museo, la cabeza está girada hacia la derecha y la mirada, en un movimiento opuesto, se clava directamente en el espectador; el museo lo lee como un artista que se presenta a la vez frágil y seguro de sí mismo. Es la interpretación de la institución que conserva la obra y la citamos como suya: la cabeza se vuelve en una dirección y solo la mirada regresa.
¿Por qué la composición está tan descentrada?
Porque la obra tiene pareja. Según la ficha del museo, Schiele la concibió como pendant del Retrato de Wally Neuzil, el retrato de su compañera de entonces, pintado al mismo tiempo, y eso explica la composición inusualmente excéntrica de ambos cuadros. La ficha añade que en esta composición equilibrada nada queda al azar y que cada línea encuentra su continuación o su contrapunto: los bordes horizontales recortan la cabeza y el cuerpo, y al peso de esas superficies oscuras le responde el rojo audaz de los physalis.
¿Por qué es tan conocido este autorretrato?
La ficha del museo lo sitúa entre las obras más conocidas de Schiele y dice que muestra al pintor en la cumbre de su creatividad. Da también una razón más amplia: ningún artista de la Viena de hacia 1900 investigó con tanta intensidad su propio rostro, su cuerpo y su personalidad, por lo que el nombre de Schiele se convirtió en sinónimo de la modernidad vienesa y de su tema central, la crisis del individuo.
¿Sobre qué soporte está pintado el original?
Sobre madera. Según la ficha del museo, la técnica es óleo y color opaco sobre tabla de madera, y la obra está firmada y fechada abajo a la derecha. Nuestra reproducción está pintada con óleo sobre lienzo. No lo presentamos como si fuera lo mismo: una tabla pequeña y un lienzo tensado son soportes distintos.
¿Qué formato tiene, vertical u horizontal?
Horizontal. Su pareja, el retrato de Wally Neuzil, tiene el mismo ancho y casi el mismo alto. Nuestros tamaños siguen al original en la forma que llamamos formato horizontal, de 43 x 35 cm a 205 x 164 cm. En este motivo, la anchura cede todo el lado izquierdo a la planta, que es el contrapeso del que habla el museo.
¿Puedo tener el cuadro al tamaño del original?
Al tamaño del original, no: la tabla mide 39,8 x 32,2 cm y nuestro tamaño más pequeño, 43 x 35 cm, es 3,2 cm más ancho y 2,8 cm más alto. En cuanto a la proporción, depende del tamaño. La relación del original es 1 : 1,236; los tamaños 43 x 35 cm y 130 x 105 cm se le acercan en altura a unos dos milímetros, y 80 x 65 cm a unos tres. Los demás tamaños son más cuadrados o más alargados, en 90 x 70 cm casi tres centímetros, así que elija uno de estos tres o la medida a medida por encargo si la proporción exacta es importante para usted.
¿De dónde procede el cuadro y dónde está hoy?
El apartado de procedencia que esta página ya tenía va justo a continuación y lo conservamos literalmente, sin cambios. La cadena del museo cita a los mismos tres propietarios y añade una cuarta etapa: desde 1994, la Fundación Privada Museo Leopold. Para cada etapa indica también la fuente; la interpretación de las fuentes es nuestra. Para Heinrich Mayer es una carta de Peter Parzer a Patricia Spiegelfeld del 21 de junio de 2002; para Josef y Richard Parzer, un dosier de Sonja Niederacher del 30 de abril de 2011; y para Rudolf Leopold, un contrato de compraventa del 24 de abril de 1956. El último traspaso privado está, por tanto, documentado como una venta. El primer propietario solo está fechado como «antes de 1918», y la ficha no dice cuándo adquirió la obra ni cómo pasó en 1938 a los Parzer. Hoy la obra está en el Museo Leopold con el número de inventario 454; toda la colección Schiele de la institución se presenta en la página del Museo Leopold sobre Egon Schiele.
Procedencia
El cuadro perteneció a Heinrich Mayer en Viena (antes de 1918 hasta 1938), después a Josef y Richard Parzer en Viena (1938–1956) y a Rudolf Leopold (1956–1994); hoy está en el Museo Leopold de Viena.
¿Qué lugar ocupa esta obra entre las de Schiele?
Pertenece a los autorretratos de 1912, junto a su pareja. Del mismo año es Autorretrato con la cabeza inclinada, también pintado sobre tabla de madera; y del año anterior, Autovidentes II, un gran lienzo cuadrado de la misma colección. Toda la selección está en la galería Egon Schiele, y encontrará más sobre la vida del pintor en el artículo sobre Egon Schiele. Schiele fue un contemporáneo más joven de Gustav Klimt y la Secesión vienesa fue el ambiente del que salió; el expresionismo vienés es la corriente que ayudó a definir, y el arte austriaco de este periodo se sigue leyendo hoy a través de esos dos nombres. Como cuadro expresionista, es un autorretrato que el museo cuenta entre sus obras más conocidas. Autovidentes II es un óleo sobre lienzo; esta tabla no lo es.
¿Cómo se pinta a mano nuestra versión?
Cada lienzo lo pinta un pintor con óleos, pincelada a pincelada; no es una impresión hecha a máquina: bajo el pincel nace una copia pintada a mano, realizada expresamente para su pedido. En este motivo hay dos puntos especialmente difíciles. El primero es el rostro: está compuesto por pequeñas pinceladas separadas de rosa, ocre, azul y verde, y deben seguir separadas; si el pintor las funde en un solo tono de piel, el rostro pierde esa calidad inquieta y temblorosa que lo hace de Schiele. El segundo es el rojo de los frutos: es el color más intenso de la obra y la única respuesta a la masa oscura de la chaqueta, así que tiene que ser exactamente ese; si es demasiado anaranjado o demasiado débil, el equilibrio que describe el museo se deshace. Cuando la obra está terminada, la fotografiamos y le enviamos la foto para su aprobación; solo entonces sale hacia usted. De esta familia de obras no tenemos fotos propias: todavía no la hemos fotografiado en nuestro taller de enmarcado en Eslovenia y no se ha retirado nada; la próxima vez que se pinte, la fotografiaremos y añadiremos las fotos a esta página. Como reproducción sobre lienzo, el cuadro va tensado en un bastidor de madera y listo para colgar.
¿Qué tamaño para qué pared?
Respuesta breve: una obra horizontal acompaña a un mueble largo. Para un espacio estrecho o la pared sobre un escritorio funcionan 43 x 35 cm y 50 x 40 cm; sobre un sofá o una cómoda, 100 x 80 cm y 110 x 90 cm; y para un espacio grande hay 170 x 136 cm y 205 x 164 cm. Nuestro tamaño más pequeño es 43 x 35 cm. Como cuadro de arte a mayor escala, la obra cambia de carácter, porque en el original el rostro es muy pequeño: los tamaños menores conservan la intimidad de la tabla y los mayores dejan ver las pinceladas del rostro desde el otro extremo de la habitación.
¿Cómo pido un tamaño a medida, el bastidor y el marco?
Si ninguno de los quince tamaños encaja en su pared, pintamos el cuadro a la medida que nos pida. El lienzo va tensado en un bastidor de madera; nuestra aplicación 3D sirve únicamente para elegir el marco, no para mostrar el cuadro en su pared. El marco se elige aparte y no es obligatorio en el pedido.
¿Cómo es la entrega y qué garantizamos?
Pintamos el cuadro por encargo y lo enviamos a España y a la mayoría de los países de la UE. Antes del envío le mandamos una foto de la obra terminada para su aprobación; si el resultado no le convence, lo corregimos o lo pintamos de nuevo. Como todos nuestros cuadros sobre lienzo se hacen uno a uno, el plazo de realización varía según el tamaño y la carga de trabajo del momento.
Preguntas frecuentes
¿Qué planta aparece en el Autorretrato con physalis de Schiele?
El physalis o alquequenje: el tallo fino de la izquierda lleva hojas secas de un amarillo pardo y frutos rojos en forma de farolillo. Muchos autores leen la planta como un signo de la fragilidad y la fugacidad de la vida, colocada junto al rostro pálido y demacrado; el propio museo subraya su papel en la composición, donde el rojo intenso equilibra el pelo y la chaqueta oscuros. En italiano la obra se conoce como Autoritratto con alchechengi, y en alemán como Selbstbildnis mit Lampionfrüchten.
¿Cuándo pintó Schiele Autorretrato con physalis?
En 1912: la tabla lleva abajo a la derecha la firma del pintor y el año, «EGON SCHIELE 1912». Está pintada con óleo y color opaco sobre madera y es pequeña, de 39,8 cm de ancho y 32,2 cm de alto.
¿Por qué es tan famoso Autorretrato con physalis?
El Museo Leopold lo cuenta entre las obras más conocidas de Schiele y dice que lo muestra en la cumbre de su creatividad. La cabeza del pintor está girada hacia la derecha y la mirada se clava directamente en el espectador, y el museo lee ese movimiento opuesto como el de un artista que se muestra a la vez frágil y seguro de sí mismo. Ningún artista de la Viena de hacia 1900 exploró con tanta constancia su propio rostro y su propio cuerpo como Schiele.
¿Qué relación hay entre Autorretrato con physalis y Retrato de Wally Neuzil?
Schiele concibió las dos obras el mismo año como pareja: Wally Neuzil era entonces su compañera y modelo. Según el museo, eso explica la composición inusualmente desplazada de las dos tablas, que tienen el mismo ancho y casi el mismo alto. Ambas están en el Museo Leopold; el retrato de Wally, con el número de inventario 453.
¿Dónde está hoy Autorretrato con physalis?
En el Museo Leopold de Viena, con el número de inventario 454. Hasta 1938 lo tuvo Heinrich Mayer en Viena, después Josef y Richard Parzer, y desde 1956 Rudolf Leopold. Desde 1994 pertenece a la fundación privada del Museo Leopold.
¿Es un buen regalo?
Sí; si no sabe qué tamaño elegir, existe la tarjeta regalo.
- Tema: un autorretrato recortado por los bordes superior e inferior, con un tallo de physalis rojos a la izquierda.
- Original: 1912, óleo y color opaco sobre madera, 39,8 x 32,2 cm, firmado abajo a la derecha, Museo Leopold, Viena, n.º de inventario 454.
- Nuestra versión: cuadro pintado a mano al óleo sobre lienzo, 15 tamaños o a medida por encargo.
- Conviene saber: según la ficha del museo, la obra se concibió como pendant del Retrato de Wally Neuzil.
