Frida Kahlo – Paysage (El Pedregal)

Paysage (El Pedregal) est une petite œuvre que Frida Kahlo a peinte en 1946 : un champ sillonné de lave solidifiée au sud de Mexico, avec des roches sombres, un cactus et un ciel nuageux, sans la moindre figure humaine. L’original, huile sur toile, ne mesure que 20 cm de haut sur 27 cm de large et est conservé par le Musée Frida Kahlo dans la Maison bleue (La Casa Azul) à Coyoacán. Notre peintre le transpose pour vous à l’huile sur toile dans l’une des 6 dimensions horizontales, de 53 x 38 à 98 x 70 cm ; toutes sont plus grandes que l’original, et avant l’expédition vous recevez une photo de l’œuvre terminée.

Paysage (El Pedregal) – Frida Kahlo

Que montre le tableau Paysage (El Pedregal) ?

Devant nous s’étend jusqu’à l’horizon une plaine pierreuse. Le sol est jaune ocre et vert olive, parcouru de crêtes de lave brunes et presque noires, entre lesquelles brillent çà et là des taches gris bleuté.

Au milieu de la scène s’ouvre une grande cuvette sombre. À l’intérieur, l’artiste esquisse de pâles traits courbes aux formes qui rappellent des côtes, comme si un reste de squelette reposait dans la pierre. Ce qu’elle a voulu montrer exactement, les sources que nous utilisons ne l’expliquent pas, et nous vous laissons donc l’interprétation.

Au bord gauche pousse un cactus aux articles plats et ovales, tels que ceux de l’opuntia. Dessous repose une pierre blanche et arrondie sur laquelle on distingue des yeux, un nez et une bouche, si bien qu’elle fait l’effet d’un visage à demi enfoncé dans le rocher.

La bande supérieure est occupée par le ciel aux épais nuages blancs et gris, à travers lesquels perce un bleu pâle. Au-dessus de la partie gauche de l’horizon pend un nuage plus sombre, d’un gris presque verdâtre, qui donne du poids à la scène.

Dans quelle période cette plaine a-t-elle été peinte ?

L’année 1946 fut difficile pour Frida Kahlo. En juin 1945, elle avait subi à New York une opération au cours de laquelle on avait tenté de consolider sa colonne vertébrale par une greffe osseuse et un support en acier, mais l’intervention, selon Wikipédia, avait échoué.

Au milieu des années quarante, elle ne pouvait plus rester longtemps assise ou debout sans interruption, et elle passait donc de plus en plus de temps à la Maison bleue de Coyoacán, devenue le centre de son monde. Elle aimait s’occuper de la maison et du jardin, et elle avait pour compagnie des amis et des animaux domestiques.

Cette même année, elle reçut pour Moïse le prix national, qui améliora sa situation matérielle. C’est aussi alors que naquirent des œuvres qui, selon Wikipédia, reflètent sa santé fragilisée, dont Le Cerf blessé.

Ce paysage est différent : l’artiste n’y est pas, il ne reste que la terre pierreuse sous les nuages. Où exactement et à quelle occasion elle l’a peint, nos sources ne le disent pas.

Pourquoi ce tableau se distingue-t-il parmi ses œuvres ?

Frida Kahlo est surtout connue pour ses autoportraits ; selon Wikipédia, la plupart de ses œuvres étaient des autoportraits de dimensions relativement petites. Un paysage sans figure ressort donc dans son œuvre et attire précisément ceux qui connaissent déjà ses portraits.

Il est aussi intéressant parce qu’à la place d’un visage il montre la terre mexicaine : sèche, pierreuse, couverte d’un cactus et peinte sans embellissement.

Sa réputation, selon Wikipédia, a surtout grandi après sa mort, en particulier depuis la fin des années soixante-dix, et la Tate Modern la compte aujourd’hui parmi les artistes les plus importants du XXe siècle. L’article sur Frida Kahlo de Wikipédia en anglais parle de sa vie ; il est consacré à la peintre, et il n’y a pas d’article particulier sur ce paysage.

Où peut-on voir l’original ?

L’original est conservé par le Musée Frida Kahlo dans la Maison bleue de Coyoacán, où l’artiste a passé la plus grande partie de son enfance et de sa vie d’adulte. La maison est un musée depuis 1958 et, selon Wikipédia, l’un des musées les plus visités de la capitale du Mexique.

L’original est une peinture à l’huile sur toile, haute de 20 cm et large de 27 cm, donc une œuvre que l’on tiendrait sans peine à deux mains.

Nous donnons l’année, la technique, les dimensions et le lieu de conservation d’après la liste anglaise des tableaux de Frida Kahlo sur Wikipédia. Comment l’œuvre est entrée au musée, les sources ne le décrivent pas, et nous ne faisons donc pas de suppositions.

Notre copie peinte à la main est elle aussi réalisée à l’huile sur toile, comme l’original, mais dans un format plus grand.

Paysage (El Pedregal) ou un autre tableau de Frida Kahlo ?

Ce tableau d’art vit de couleurs de terre : l’ocre, l’olive, le brun et le gris bleu s’accordent bien avec le bois, le lin, la brique ou la pierre. Comme aucun visage ne regarde la pièce, c’est un choix apaisé pour un bureau, un couloir ou une salle à manger.

De la même année 1946 date Le Cerf blessé, que Wikipédia compte parmi les œuvres où se reflète sa santé déclinante.

La pierre volcanique revient dans Pitahayas, où des fruits rouges reposent sur un rocher sous un ciel d’orage, et le cactus tient le rôle principal dans Fruits de cactus, avec trois fruits épineux sur une assiette blanche.

La terre mexicaine avec une pyramide en ruine et des plantes aux racines apparaît aussi dans Autoportrait à la frontière entre le Mexique et les États-Unis. La page Frida Kahlo réunit clairement tous les tableaux de Frida Kahlo que nous pouvons peindre pour vous.

Comment notre peintre réalise-t-il la plaine pierreuse ?

L’original n’est pas aussi lisse que ses portraits sur tôle. Les touches sont larges et visibles, les bords des rochers doux, et les couleurs appliquées les unes sur les autres, si bien que la terre paraît granuleuse et rugueuse.

Notre peintre commence par le ciel et l’horizon, puis construit le sol en plusieurs couches : d’abord les veines sombres de la lave, puis les plages d’ocre et d’olive, enfin les reflets bleutés qui donnent à la pierre un éclat froid.

La cuvette centrale aux pâles traits en côtes et la pierre blanche au visage près du cactus demandent le plus d’attention. Le peintre les peint avec un pinceau plus fin et les laisse aussi indécises que sur l’original.

Il en naît une reproduction peinte à la main où chaque touche est de la vraie peinture à l’huile et où rien n’est imprimé. Pour chaque commande, le peintre repart de zéro, sur une toile neuve.

Quelle dimension convient à quel mur ?

Réponse en une phrase : 53 x 38 ou 60 x 43 cm pour une étagère, un couloir ou au-dessus d’une table de chevet, 65 x 50 ou 74 x 55 cm au-dessus d’un bureau ou d’une commode, 87 x 62 ou 98 x 70 cm au-dessus d’un canapé ou d’un lit.

Pour cette œuvre, nous proposons seulement 6 dimensions horizontales (largeur x hauteur) : 53 x 38, 60 x 43, 65 x 50, 74 x 55, 87 x 62 et 98 x 70 cm. Chacune est plus grande que l’original, qui mesure 27 x 20 cm ; la plus proche, 53 x 38 cm, est plus large de 26 cm et plus haute de 18 cm.

Comme tableau de salon au-dessus d’un canapé, 87 x 62 et 98 x 70 cm conviennent le mieux, car la large plaine s’ouvre alors sur le mur et, de loin, fait l’effet d’une fenêtre sur un paysage.

Les petites dimensions prennent toute leur valeur en paire ou en groupe, par exemple à côté d’une nature morte aux tons de terre semblables.

Une autre dimension est-elle possible, et quel cadre choisir ?

Les côtés de l’original sont dans un rapport d’environ 4:3. Si vous avez besoin d’une dimension qui ne figure pas dans la liste, indiquez-nous la largeur et la hauteur souhaitées ; nous vérifions si elle est réalisable et vous envoyons le prix et le délai.

Nous pouvons vous expédier la plaine pierreuse roulée, tendue sur châssis ou avec son cadre, et notre atelier d’encadrement en Slovénie se charge du tendage et de l’encadrement.

Vous choisissez le cadre dans notre application 3D, qui sert exclusivement à choisir le cadre. Voir le tableau sur votre propre mur est un service distinct, qui ne fait pas partie de l’application.

Aux tons de terre convient un cadre en bois naturel ou brun foncé, et un fin liseré de bronze met en valeur les nuages clairs.

Quand le tableau sera-t-il chez vous et comment voyage-t-il ?

Le peintre se met au travail dès la confirmation de la commande ; de là à l’expédition, il s’écoule de 15 à 45 jours ouvrés. Quand le tableau est terminé, nous vous en envoyons une photo, et si vous souhaitez un changement, le peintre l’apporte avant l’emballage.

Chaque reproduction ne part qu’après que vous avez vu cette photo. Entre la France et les autres pays de l’UE, il n’y a pas de formalités douanières, et pour chaque commande s’applique notre politique de retour.

Paysage (El Pedregal) est un cadeau réfléchi pour quelqu’un qui aime le Mexique, les paysages de pierre ou Frida Kahlo au-delà de ses autoportraits connus. Si vous ne connaissez pas le mur où le tableau ira, le choix le plus sûr est un bon cadeau, avec lequel la personne choisit elle-même la dimension.

Questions fréquentes

Dans quel musée se trouve l’original ?

Au Musée Frida Kahlo, dans la Maison bleue de Coyoacán, qui fut la demeure de l’artiste.

Y a-t-il une personne sur le tableau ?

Non, on ne voit que la lave, les rochers, un cactus, une pierre blanche au visage et un ciel nuageux.

Vos tableaux sur toile sont-ils imprimés ?

Non, le peintre peint chacun au pinceau et à la peinture à l’huile, couche après couche.

Quelle est la taille de l’original ?

Il mesure 20 cm de haut sur 27 cm de large, ce qui est moins que notre plus petite dimension.

Puis-je avoir le paysage dans une dimension qui n’est pas parmi les six ?

Écrivez-nous avec la largeur et la hauteur ; nous vous disons si la dimension est réalisable et combien elle coûte.

En combien de temps vais-je recevoir le tableau ?

La peinture prend de 15 à 45 jours ouvrés, puis vient l’expédition, sans frais de douane dans l’UE.

Convient-il à un bureau ou comme cadeau ?

Oui, les tons de terre apaisés vont dans un bureau ou un couloir, et pour un cadeau, un bon cadeau est aussi possible.

Que signifie le nom El Pedregal ?

C’est le nom du paysage de lave solidifiée au sud de Mexico que montre le tableau.

• Sujet : la plaine pierreuse d’El Pedregal avec une cuvette sombre, un cactus, une pierre blanche en forme de visage et un ciel nuageux.
• Original : 1946, huile sur toile, 20 x 27 cm, Musée Frida Kahlo (La Casa Azul), Coyoacán.
• Notre version : huile sur toile peinte à la main en 6 dimensions horizontales, de 53 x 38 à 98 x 70 cm.
• Bon à savoir : l’original est minuscule, c’est pourquoi même notre plus petite dimension est presque deux fois plus large que lui.