Descripción
Paisaje (El Pedregal) es una obra diminuta que Frida Kahlo pintó en 1946: un campo surcado de lava solidificada al sur de Ciudad de México, con rocas oscuras, un cactus y un cielo nublado, sin una sola figura humana. El original, óleo sobre lienzo, mide solo 20 cm de alto y 27 cm de ancho y lo conserva el Museo Frida Kahlo, en la Casa Azul de Coyoacán. Nuestro pintor lo traslada para usted al lienzo con pinturas al óleo en uno de los 6 tamaños horizontales, de 53 x 38 a 98 x 70 cm; todos son mayores que el original, y antes del envío recibe una foto de la obra terminada.
| Título: | Paisaje (El Pedregal) |
| Otros títulos: | Paisaje · Landscape (El Pedregal) |
| Pintor: | Frida Kahlo (1907–1954) |
| Año de creación: | 1946 |
| Medidas del original: | 20 cm x 27 cm (alto x ancho) |
| Técnica original: | Óleo sobre lienzo |
| Estilo: | Modernismo mexicano |
| Ubicación: | Museo Frida Kahlo (La Casa Azul), Coyoacán |
| Nuestra reproducción: | Óleo pintado a mano sobre lienzo, 6 tamaños o a medida |
Paisaje (El Pedregal) – Frida Kahlo
¿Qué muestra Paisaje (El Pedregal)?
Ante nosotros se extiende hasta el horizonte una llanura pedregosa. El suelo es amarillo ocre y verde oliva, surcado por crestas de lava marrones y casi negras, entre las que brillan aquí y allá manchas de un gris azulado.
En medio de la escena se abre una gran hondonada oscura. En ella la artista sugiere, con pinceladas pálidas y curvas, formas que recuerdan a costillas, como si en la piedra yaciera el resto de un esqueleto. Las fuentes que utilizamos no explican qué quiso mostrar exactamente, así que dejamos la interpretación en sus manos.
Junto al borde izquierdo crece un cactus de pencas planas y ovaladas, como las del nopal. Debajo hay una piedra blanca y redondeada en la que se distinguen ojos, nariz y boca, por lo que parece un rostro medio hundido en la roca.
La franja superior la ocupa un cielo de densas nubes blancas y grises, entre las que asoma un azul pálido. Sobre la parte izquierda del horizonte cuelga una nube más oscura, de un gris casi verdoso, que da peso a la escena.
¿En qué época nació esta llanura?
El año 1946 fue difícil para Frida Kahlo. En junio de 1945 se sometió en Nueva York a una operación en la que intentaron fijarle la columna con un injerto óseo y un soporte de acero, pero según Wikipedia la intervención no tuvo éxito.
A mediados de los años cuarenta ya no podía estar mucho tiempo seguido sentada ni de pie, así que pasaba cada vez más tiempo en la Casa Azul de Coyoacán, que se convirtió en el centro de su mundo. Le gustaba cuidar de la casa y del jardín, y le hacían compañía sus amigos y sus animales.
Ese mismo año recibió por el cuadro Moisés un premio nacional que mejoró su situación económica. Entonces nacieron también obras que, según Wikipedia, reflejan su salud quebrantada, entre ellas El venado herido.
Este paisaje es distinto: la artista no aparece en él, solo queda la tierra pedregosa bajo las nubes. Nuestras fuentes no dicen dónde exactamente ni en qué ocasión lo pintó.
¿Por qué destaca este cuadro entre sus obras?
Frida Kahlo es conocida sobre todo por sus autorretratos; según Wikipedia, la mayoría de sus obras eran autorretratos de medidas relativamente pequeñas. Un paisaje sin figura destaca por eso en su obra y atrae precisamente a quienes ya conocen sus retratos.
También resulta interesante porque, en lugar de un rostro, muestra la tierra mexicana: seca, pedregosa, poblada por un cactus y pintada sin embellecerla.
Según Wikipedia, su fama creció sobre todo después de su muerte, especialmente desde finales de los años setenta, y hoy la Tate Modern la cuenta entre los artistas más importantes del siglo XX. Sobre su vida trata el artículo sobre Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés; está dedicado a la pintora, y allí no hay un artículo propio sobre este paisaje.
¿Dónde puede verse el original?
El original lo conserva el Museo Frida Kahlo, en la Casa Azul de Coyoacán, donde la artista pasó la mayor parte de su infancia y de su vida adulta. La casa es museo desde 1958 y, según Wikipedia, es uno de los museos más visitados de la capital de México.
El original es un óleo sobre lienzo de 20 cm de alto y 27 cm de ancho, es decir, una obra que podría sostenerse sin esfuerzo con las dos manos.
El año, la técnica, las medidas y el lugar donde se conserva los indicamos según la lista de cuadros de Frida Kahlo de la Wikipedia en inglés. Las fuentes no describen cómo llegó la obra al museo, así que no especulamos sobre ello.
También nuestra copia pintada a mano se hace al óleo sobre lienzo, igual que el original, solo que en un formato mayor.
¿Paisaje (El Pedregal) u otro cuadro de Frida Kahlo?
Este cuadro de arte vive de los colores de la tierra: el ocre, el oliva, el marrón y el gris azulado combinan bien con la madera, el lino, el ladrillo o la piedra. Como ningún rostro mira hacia la estancia, es una elección tranquila para un despacho, un pasillo o un comedor.
Del mismo año 1946 es el cuadro El venado herido, que Wikipedia cuenta entre las obras en las que se refleja su salud en declive.
La piedra volcánica vuelve en el cuadro Pitahayas, donde unas frutas rojas descansan sobre una roca bajo un cielo de tormenta, y el cactus tiene el papel principal en la obra Tunas, con tres frutos espinosos sobre un plato blanco.
La tierra mexicana, con una pirámide en ruinas y plantas con raíces, aparece también en el cuadro Autorretrato en la frontera entre México y Estados Unidos. En la página Frida Kahlo están reunidos todos los cuadros de Frida Kahlo que podemos pintar para usted.
¿Cómo pinta nuestro pintor la llanura pedregosa?
El original no es tan liso como sus retratos sobre placa metálica. Las pinceladas son anchas y visibles, los bordes de las rocas suaves y los colores están aplicados unos sobre otros, de modo que la tierra parece granulada y áspera.
Nuestro pintor empieza por el cielo y el horizonte, y luego construye el suelo en varias capas: primero las vetas oscuras de lava, después las superficies ocres y oliva, y por último los reflejos azulados que dan a la piedra un brillo frío.
La mayor atención la exigen la hondonada central con sus pálidos trazos en forma de costillas y la piedra blanca con rostro junto al cactus. El pintor los pinta con un pincel más fino y deja que queden tan imprecisos como en el original.
Así nace una reproducción pintada a mano en la que cada pincelada es verdadera pintura al óleo y nada está impreso. Para cada pedido el pintor empieza de nuevo, sobre un lienzo nuevo.
¿Qué tamaño para qué pared?
La respuesta en una frase: 53 x 38 o 60 x 43 cm para una estantería, un pasillo o sobre la mesilla de noche; 65 x 50 o 74 x 55 cm sobre un escritorio o una cómoda; y 87 x 62 o 98 x 70 cm sobre el sofá o la cama.
Para esta obra ofrecemos solo 6 tamaños horizontales (ancho x alto): 53 x 38, 60 x 43, 65 x 50, 74 x 55, 87 x 62 y 98 x 70 cm. Todos son mayores que el original, que mide 27 x 20 cm; el más cercano, 53 x 38 cm, es 26 cm más ancho y 18 cm más alto.
Como cuadro para el salón, sobre el sofá, los que mejor funcionan son 87 x 62 y 98 x 70 cm, porque entonces la amplia llanura se despliega por la pared y, vista a distancia, parece una ventana al paisaje.
Los tamaños pequeños lucen en pareja o en grupo, por ejemplo junto a un bodegón en tonos terrosos parecidos.
¿Es posible otro tamaño y qué marco elegir?
Los lados del original guardan una proporción de aproximadamente 4 : 3. Si necesita un tamaño que no está en la lista, indíquenos el ancho y el alto que desea; comprobamos si es viable y le enviamos el precio y el plazo.
Podemos enviarle la llanura pedregosa enrollada, montada en bastidor o con el marco incluido; del montaje y el enmarcado se encarga nuestro taller de enmarcado en Eslovenia.
El marco se elige en nuestra aplicación 3D, que sirve exclusivamente para elegir el marco. Ver el cuadro en su propia pared es un servicio aparte y no forma parte de la aplicación.
A los tonos terrosos les va un marco de madera natural o un marco marrón oscuro, y una fina moldura bronce resalta las nubes claras.
¿Cuándo tendrá el cuadro y cómo viaja?
El pintor se pone a trabajar en cuanto usted confirma el pedido; desde entonces hasta el envío pasan de 15 a 45 días laborables. Cuando el cuadro está terminado le mandamos una foto del mismo, y si desea cambiar algo, el pintor lo hace antes de embalarlo.
Cada reproducción de cuadro sale solo después de que usted haya visto esa foto. Los envíos a España y a la mayoría de los países de la UE no tienen trámites de aduana, y cada pedido está cubierto por nuestra política de devoluciones.
Paisaje (El Pedregal) es un regalo meditado para alguien que ama México, los paisajes de piedra o a Frida Kahlo más allá de sus conocidos autorretratos. Si no conoce la pared donde irá el cuadro, la opción más segura es una tarjeta regalo, con la que la persona obsequiada elige ella misma el tamaño.
Preguntas frecuentes
¿En qué museo está el original?
En el Museo Frida Kahlo, en la Casa Azul de Coyoacán, que fue el hogar de la artista.
¿Aparece alguna persona en el cuadro?
No, solo se ven lava, rocas, un cactus, una piedra blanca con rostro y un cielo nublado.
¿Sus cuadros sobre lienzo son impresos?
No, el pintor pinta cada uno con pincel y pinturas al óleo, capa a capa.
¿Qué tamaño tiene el original?
Mide 20 cm de alto y 27 cm de ancho, menos que nuestro tamaño más pequeño.
¿Puedo tener el paisaje en un tamaño que no está entre los seis?
Escríbanos con el ancho y el alto; le diremos si el tamaño es viable y cuánto cuesta.
¿En cuánto tiempo recibo el cuadro?
La pintura dura de 15 a 45 días laborables; después viene el envío, sin aduanas dentro de la UE.
¿Sirve para un despacho o como regalo?
Sí, los tranquilos tonos terrosos van bien en un despacho o un pasillo, y como regalo también es una opción la tarjeta regalo.
¿Qué significa el nombre El Pedregal?
Así se llama el paisaje de lava solidificada al sur de Ciudad de México que muestra el cuadro.
- Tema: la llanura pedregosa de El Pedregal con una hondonada oscura, un cactus, una piedra blanca con forma de rostro y un cielo nublado.
- Original: 1946, óleo sobre lienzo, 20 x 27 cm, Museo Frida Kahlo (La Casa Azul), Coyoacán.
- Nuestra versión: óleo pintado a mano sobre lienzo en 6 tamaños horizontales, de 53 x 38 a 98 x 70 cm.
- Conviene saber: El original es diminuto, así que ya nuestro tamaño más pequeño es casi el doble de ancho.
