Description
Entrée du port d’Honfleur est un tableau de Georges Seurat de 1886 : par-dessus une large eau verdâtre, nous regardons vers l’entrée du port où naviguent des voiliers, à droite un phare blanc se dresse sur la jetée, et au premier plan un sombre bollard d’amarrage. L’original, des couleurs à l’huile sur toile, mesure 65,1 x 54,3 cm et est conservé à la Fondation Barnes de Philadelphie sous le numéro BF942. Chez nous, il devient un tableau d’art peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Entrée du port d’Honfleur |
| Autres titres : | « Entrance of The Port of Honfleur (Entrée du port d’Honfleur) » |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | 1886 |
| Dimensions de l’original : | 65,1 cm x 54,3 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Menus points de couleurs pures, posés les uns à côté des autres |
| Conservé à : | Fondation Barnes, Philadelphie (n° d’inventaire BF942) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 46 x 38 cm à 150 x 120 cm, sur mesure à la demande |
Entrée du port d’Honfleur – Georges Seurat
Que montre le tableau ?
Une vue par-dessus l’eau sur l’entrée d’un port. Au premier plan s’étend sur toute la largeur de la toile une bande claire, couleur sable, de jetée ou de rive, et au milieu se dresse un sombre bollard d’amarrage, trapu, sous lequel repose une courte ombre. Derrière lui s’ouvre une large surface d’eau verdâtre qui occupe presque la moitié de l’image. À gauche, de l’eau émerge le bout d’une jetée d’un brun rougeâtre. À droite s’étire une longue jetée basse sur laquelle se dresse un mince phare blanc à lanterne, et à côté de lui un petit bâtiment sombre et une maison au toit raide et aux cheminées. Devant le phare s’élève un haut mât blanc avec des cordages et une vergue, qui atteint presque le bord supérieur de l’image. Sur l’eau naviguent des voiliers aux voiles blanches ; dans le plus grand, à gauche du milieu, à la coque rouge, est assise une minuscule silhouette. Plus loin à l’arrière, on voit de plus petites voiles, une voile rougeâtre et un navire d’où une fumée s’étire en une longue traînée oblique à travers le milieu de l’image vers le phare. À l’horizon s’élève au-dessus de l’eau une côte basse et pâle aux collines. Le ciel est clair et uniforme et occupe la moitié supérieure de la toile.
Que voit-on sur la toile ?
Une toile horizontale entièrement couverte de menus points de couleur. Seurat ne peint pas ici par touches, mais par des milliers de petits points presque de même taille, posés étroitement les uns à côté des autres ; c’est ainsi que sont faits le ciel, l’eau, les jetées, les voiles et même la fumée du navire. Cette manière de peindre, nous l’appelons aujourd’hui pointillisme. L’eau est composée de points verts, bleus et clairs, le ciel de points pâles bleus, roses et jaunâtres, la bande du premier plan de points chauds d’ocre et de rose. De près, vous ne voyez que des points, mais à quelques pas de distance ils se fondent en eau, en lumière et en air. Des points plus sombres tracent les contours des objets : le bollard, les coques des bateaux, les jetées et le phare. Dans l’eau sous la jetée de droite sont visibles les reflets clairs du mât et du phare. En bas à gauche, la signature « Seurat » est visible sur la photographie ; la notice du musée ne la décrit pas. Le musée indique les dimensions 54,3 x 65,1 cm (21 3/8 x 25 5/8 pouces), la hauteur avant la largeur. Les couleurs à l’écran peuvent différer de l’original, prenez-les donc comme un repère, non comme un échantillon.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il montre comment le peintre français Georges Seurat construit toute une scène vivante uniquement avec des points : l’eau, les navires, le phare, les maisons et la fumée. Rien n’est dessiné d’un trait, et pourtant tout est distinct. Le tableau est aussi très clairement composé. Des bandes horizontales – la jetée du premier plan, l’eau, l’horizon et le ciel – reposent les unes au-dessus des autres, et trois formes verticales les traversent : le bollard en bas au milieu, le phare et le haut mât à droite. Les voiliers sont dans la moitié gauche, le phare et le mât dans la moitié droite, si bien qu’aucun côté ne domine. Pour l’acheteur, cela signifie un motif que l’on peut regarder longtemps : au premier regard, c’est un jour clair dans le port, au second on découvre la minuscule silhouette dans la barque, les reflets dans l’eau et la traînée de fumée qui relie les deux côtés de l’image.
Que signifie le tableau ?
Un jour clair et calme au bord de la mer, où il se passe pourtant quelque chose. Le spectateur se tient sur la jetée, juste derrière le bollard, comme s’il attendait un navire. Devant lui, des voiliers arrivent ou partent, un navire laisse derrière lui de la fumée, et à droite le phare et les maisons sont immobiles. Ainsi se rencontrent sur un seul tableau le mouvement et le calme. Comme le ciel est clair et l’eau verdâtre, le tableau fait dans la pièce un effet frais et aérien. À la maison, il s’accorde bien avec des murs blancs et clairs, des tissus bleus et verts, du bois et des plantes, surtout dans une pièce où l’on souhaite un brin de mer.
Quelle place ce tableau occupe-t-il dans l’œuvre de Seurat ?
La notice du musée le date de 1886 et le répertorie sous le titre « Entrance of The Port of Honfleur (Entrée du port d’Honfleur) ». Honfleur figure aussi dans le titre de Soir, Honfleur, que conserve le Museum of Modern Art (MoMA) de New York. L’eau et la côte sont, d’après les titres, le motif de deux autres tableaux que nous proposons : Bateaux à marée basse, Grandcamp et Le Chenal de Gravelines, le soir, qui est lui aussi au MoMA de New York. Qui veut sur son mur plus d’une scène au bord de l’eau de Seurat peut accrocher Entrée du port d’Honfleur à côté de l’une d’elles ; une scène claire de jour se complète bien avec des tableaux qui ont déjà le soir dans leur titre.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille d’après un modèle de l’original et construit la surface à partir de menus points, tels que vous les voyez sur la photographie : il répartit d’abord les grandes surfaces, la jetée, l’eau, l’horizon et le ciel, puis les remplit de couleur point après point. La technique pointilliste demande ici de la patience, car il faut peindre aussi en points les minces cordages du mât, la minuscule silhouette dans la barque et la fumée qui se disperse vers le phare. Nous portons une attention particulière aux voiles claires et au phare, qui doivent se détacher de l’eau verdâtre, ainsi qu’au ciel clair, qui doit rester aérien sans être vide. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Pour ce motif, nous n’avons pas encore de photographies de la toile terminée prises par nos soins ; quand nous le peindrons pour la première fois, nous le photographierons et publierons les photographies ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez, prenez 60 x 50 cm. Cette dimension est la plus proche de l’original : celui-ci mesure 65,1 x 54,3 cm, et notre tableau est plus étroit de 5,1 cm et moins haut de 4,3 cm. La dimension supérieure, 70 x 60 cm, est plus large que l’original de 4,9 cm et plus haute de 5,7 cm ; choisissez-la si vous voulez le tableau un peu plus grand que l’original. Le format est horizontal, il convient donc au-dessus d’un canapé, d’une commode ou d’un lit. 46 x 38 et 50 x 40 cm conviennent à de plus petits murs, à des couloirs et à des coins de travail ; 60 x 50 et 70 x 60 cm remplissent seuls un mur de chambre ou de salle à manger ; 80 x 65 et 90 x 75 cm donnent au tableau une taille où les points et les voiliers se voient bien même de loin ; 120 x 100 et 150 x 120 cm sont pour les grands salons, où le port devient presque une fenêtre sur la mer. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont peints sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons le tableau à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que le phare, le mât et le bollard restent à leur place : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander la toile sous trois formes : roulée, sans châssis ; tendue sur un châssis en bois de 2,5 cm et prête à accrocher ; ou encadrée ; vous choisissez la forme à la commande. Le cadre se choisit dans notre application 3D, qui présente sur ce motif des profils dorés, argentés, noirs, blancs et en bois ; l’application sert uniquement au choix du cadre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service distinct de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Nous peignons chaque toile sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulée, tendue sur châssis ou encadrée –, protégée pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez une photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Vous trouverez tous les motifs de Seurat dans la galerie Georges Seurat, et dans notre article sur Georges Seurat vous lirez quand la reproduction d’un tableau célèbre est vraiment bonne.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À la Fondation Barnes de Philadelphie, sous le numéro BF942. Selon la notice du musée, il est peint à l’huile sur toile en 1886.
Quel est l’objet sombre au premier plan ?
Un bollard d’amarrage sur la jetée d’où nous regardons. Il se tient exactement au milieu du bord inférieur et c’est la forme la plus sombre de tout le tableau.
« Entrance of The Port of Honfleur » est-elle la même œuvre ?
Oui. C’est le titre anglais que donne le musée, avec le titre français entre parenthèses ; chez nous, nous l’appelons Entrée du port d’Honfleur, pour la même toile.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est une huile sur toile peinte à la main ; les points et les coups de pinceau sont visibles et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
La dimension 60 x 50 cm, la plus proche de l’original. Le guide détaillé se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il de néo-impressionnisme ?
La notice du musée ne range pas le tableau dans un courant, et nous ne le faisons donc pas non plus. Ce qui est visible, c’est une surface de menus points de couleurs pures, posés les uns à côté des autres.
Le tableau est-il signé ?
Oui. En bas à gauche, la signature « Seurat » est visible sur la photographie. La notice du musée ne mentionne pas de signature.
L’original est-il à vendre ?
Non. La toile se trouve dans la collection du musée et n’est pas à vendre ; avec notre tableau peint à la main, vous pouvez l’avoir chez vous.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145–150 cm du sol ; accrochez les petites dimensions plus bas, plus près de l’endroit où vous êtes assis.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour un amateur de mer, de ports et de voile. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : l’entrée d’un port avec des voiliers, un phare blanc, un haut mât et un bollard d’amarrage au premier plan – 1886
- Original : 65,1 x 54,3 cm, huile sur toile, Fondation Barnes, Philadelphie (n° d’inventaire BF942)
- Notre version : peinte à la main, huit dimensions de 46 x 38 à 150 x 120 cm, en toile roulée, tendue sur châssis ou encadrée – à votre choix
- À savoir : même la fumée du navire est peinte uniquement avec des points ; en bas à gauche, la signature « Seurat » est visible sur la photographie
