Description
La Tour Eiffel est une huile sur panneau de Seurat d’environ 1889 : la tour se dresse au milieu d’un format vertical, tout entière composée de minuscules points d’orange, de rouge et de violet, et le ciel autour d’elle est un tissage dense de points bleus, lilas et crème. Le musée indique que la tour n’était pas encore tout à fait achevée lors de la création du tableau. L’original est conservé aux Fine Arts Museums of San Francisco sous le numéro d’inventaire 1979.48. Chez nous, il devient un tableau d’art, peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure ; avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider.
| Titre : | La Tour Eiffel |
| Autres titres : | Eiffel Tower · La Tour Eiffel |
| Peintre : | Georges Seurat (1859–1891) |
| Année de création : | vers 1889 |
| Dimensions de l’original : | 15,7 cm x 25,1 cm |
| Technique originale : | Huile sur bois |
| Style : | Pointillisme |
| Conservé à : | Fine Arts Museums of San Francisco (n° d’inventaire 1979.48) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 15 x 24 cm à 100 x 160 cm, sur mesure à la demande |
La Tour Eiffel – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
La tour Eiffel, seule, au milieu d’un panneau vertical. Elle occupe toute la hauteur : des larges arcs au sol, elle s’amincit en une pointe fine juste sous le bord supérieur. À sa gauche, un champ plus clair, plus rarement parsemé, où l’on distingue à peine un arbre. Au pied court une bande basse de petits bâtiments crème et rose, en dessous une surface vert-bleu et tout en bas une bande plus sombre, brun rougeâtre. Le ciel n’est pas uniforme : il est composé de milliers de minuscules points bleus, lilas, crème et jaunes qui se défont de près et se recomposent à distance en un air d’été lumineux.
Qui est représenté sur le tableau ?
Personne. C’est l’une des rares peintures de Seurat sans êtres humains – pas de baigneurs, pas de promeneurs du dimanche, pas de modèles. Il ne reste que l’édifice et l’air autour de lui. C’est pourquoi le tableau agit autrement que ses grandes scènes : au lieu d’une société, nous observons une construction, et le seul « événement » est la lumière qui se brise sur le métal. Là où chez d’autres peintres se tiendrait une figure, c’est ici la tour qui se dresse.
Pourquoi ce tableau est-il important ?
Parce qu’il est né alors que la tour n’était pas encore achevée. Le musée dit qu’à la création du tableau en 1889, elle était presque, mais pas tout à fait construite, et que Seurat la montre justement dans cet état de formation, en train de se dissoudre dans son réseau de points. La tour a été érigée pour l’Exposition universelle de 1889 et était alors le plus haut édifice du monde ; une grande partie de Paris la tenait pour un monstre. Ce peintre français l’a peinte aussitôt, sans réserve, et a donné ainsi l’une des premières représentations qui la prenne au sérieux comme motif. Le musée le désigne comme l’inventeur de la technique néo-impressionniste ou pointilliste, qui construit la forme et la lumière avec de minuscules points de couleurs pures et contrastées.
Que signifie le tableau ?
Le nouveau qui n’est pas encore ancien. Le tableau ne montre pas un monument, mais un chantier qui est en train de devenir un signe de la ville – et la méthode correspond au contenu : une construction faite de pièces de fer, peinte avec une construction faite de particules de couleur. Le néo-impressionnisme était pour Seurat exactement cela, une méthode, non un style. Chez soi, le tableau paraît lumineux et vertical, d’une force tranquille : un seul objet qui tient toute la surface, et un ciel qui se comporte différemment à chaque lumière.
Quel a été le parcours de l’original ?
Le musée publie tout le parcours du panneau. Roger Marx l’a possédé à Paris, et après sa mort il a été vendu les 11 et 12 mai 1914 à la Galerie Manzi-Joyant sous le numéro 72 ; Bernheim-Jeune l’a acheté et l’avait encore en 1920. Jusqu’en 1924, il était chez la princesse Marguerite Gilbert Caetani Bassiano à Rome, jusqu’en 1934 chez Georges Bernheim à Paris, puis chez Jacques Seligmann and Co. à New York, où il est resté encore en 1941. Jusqu’en 1942, Cesar de Hauke l’a eu, la même année Germain Seligman l’a acheté et il est resté dans sa succession jusqu’en 1978. Par l’intermédiaire d’E.V. Thaw and Co., les Fine Arts Museums of San Francisco l’ont acquis en 1979. Toutes les données sont reprises de la notice du musée.
Où se place ce tableau parmi les œuvres de Seurat ?
Parmi les dernières années, près des grandes toiles. Le même procédé de petits points porte Un dimanche après-midi à l’île de la Grande Jatte, conservé à l’Art Institute of Chicago, et Les Poseuses, où il met la même technique à l’épreuve dans l’atelier. Une baignade à Asnières est née plus tôt, encore sans points, et Le Cirque est la dernière toile inachevée du peintre. Parmi elles, la Tour Eiffel est la seule où il n’y ait aucune personne.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
Elle est réalisée au pinceau et à la peinture à l’huile, jamais avec une imprimante. Pour ce motif, la technique pointilliste est l’essentiel de l’œuvre et non un ornement : notre peintre pose point après point, car ce sont eux qui tiennent le tableau ensemble, et parce qu’une surface lissée donnerait une autre œuvre. Nous conservons aussi l’étroite bande de points que le peintre a peinte au bord du panneau – ce n’est pas un cadre, mais une partie du tableau. Comme tout est fait à la main, deux toiles ne sont jamais tout à fait identiques et chaque copie peinte à la main reste unique. Nous n’avons pas encore de photos de nos propres toiles terminées pour cette œuvre ; la première fois qu’elle sera peinte, nous la photographierons et publierons les photos ici.
Quelle dimension pour quel mur ?
Si vous hésitez : 60 x 90 cm. L’original mesure 15,7 x 25,1 cm et notre plus petite dimension, 15 x 24 cm, lui est pour ainsi dire à l’échelle un pour un. Le format est vertical, dans un rapport proche de 5:8, et s’accorde donc bien dans une niche étroite, près d’une porte, entre deux fenêtres ou au-dessus d’un escalier, là où un tableau horizontal n’a pas de place. 40 x 60 et 50 x 80 cm conviennent à un couloir ou une chambre ; 60 x 90 et 70 x 110 cm sont les choix les plus courants pour un salon ; 80 x 130, 90 x 140 et 100 x 160 cm sont les dimensions des hauts murs et des cages d’escalier, où la tour prend sa vraie hauteur. Tous les tableaux sur toile de ce motif sont réalisés sur commande.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant le rapport de l’original, pour que la tour ne devienne ni plus large ni plus basse qu’elle n’est : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois et prêt à accrocher ; ou encadré – vous choisissez la forme à la commande. Pour choisir le cadre, utilisez notre application 3D : sur ce motif, elle affiche chacun de nos profils de cadre, pour que vous puissiez comparer l’or, l’argent, le noir, le blanc et le bois naturel – l’application sert uniquement au choix du cadre et à rien d’autre. Si vous voulez savoir quel effet le tableau fera sur votre propre mur, il y a pour cela notre service distinct de mise en situation, que vous commandez séparément.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande ; la pose sur châssis et l’encadrement sont faits dans notre atelier d’encadrement en Slovénie, comptez donc 15 à 45 jours selon la dimension choisie. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé pour le transport, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous recevez la photo de l’œuvre terminée à valider, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat ; son parcours est décrit dans notre article sur Georges Seurat, qui explique aussi en quoi une bonne reproduction d’un tableau célèbre se distingue d’une mauvaise.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
Aux Fine Arts Museums of San Francisco, sous le numéro d’inventaire 1979.48. Le musée l’a acquis en 1979 grâce au fonds William H. Noble.
La tour du tableau est-elle achevée ?
Non. Le musée indique qu’à la création du tableau en 1889, elle était presque, mais pas tout à fait construite, et que Seurat la montre précisément en cours de formation.
Pourquoi le tableau est-il si petit ?
Parce qu’il est peint sur un petit panneau de seulement 15,7 x 25,1 cm. Seurat peignait sur de tels panneaux sur place ; chez nous, vous pouvez l’avoir aussi dans des dimensions dix fois plus grandes.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main à l’huile sur toile ; les points sont posés un à un et se sentent au toucher.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 60 x 90 cm ; si vous voulez la dimension de l’original, choisissez 15 x 24 cm. Un guide détaillé des dimensions se trouve plus haut.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui, nous peignons sur mesure en conservant le rapport des côtés de l’original.
Les points sont-ils vraiment peints un à un ?
Oui. C’est précisément cela, le pointillisme : les couleurs ne se mélangent pas sur la palette, mais seulement dans l’œil du spectateur, et chaque point est un coup de pinceau à part.
Qu’est-ce que cette bande de points au bord ?
Le bord propre du peintre, peint d’autres couleurs que le tableau. Ce n’est pas un cadre et nous ne le coupons pas – il fait partie de l’œuvre.
L’original est-il à vendre ?
Non. Le panneau appartient à la collection publique des Fine Arts Museums of San Francisco et n’est pas à vendre ; une toile peinte à la main est le seul moyen de l’avoir chez soi.
À quelle hauteur accrocher le tableau ?
Le centre à hauteur des yeux, environ 145 à 150 cm du sol. Pour les grandes dimensions verticales, accrochez plus bas, pour que la pointe de la tour ne sorte pas du champ de vision.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui, surtout pour quelqu’un qui aime Paris ou l’architecture. Si vous préférez laisser le choix à la personne, un bon cadeau est disponible.
- Sujet : la tour Eiffel en minuscules points, juste avant son achèvement – vers 1889
- Original : 15,7 x 25,1 cm, huile sur bois, Fine Arts Museums of San Francisco (n° d’inventaire 1979.48)
- Notre version : huile sur toile peinte à la main, huit dimensions de 15 x 24 à 100 x 160 cm, roulé, tendu sur châssis ou encadré – au choix
- Bon à savoir : il n’y a aucune personne sur ce tableau – parmi les œuvres connues de Seurat, c’est une exception
