Description
Le Chenal de Gravelines, le soir date de l’été 1890, la dernière année de travail de Seurat. L’original mesure 81,9 x 65,4 centimètres, c’est une huile sur toile, et il est conservé à New York, au Museum of Modern Art, sous le numéro d’inventaire 785.1963. Chez nous, il devient un tableau peint à la main à l’huile sur toile, en huit dimensions ou sur mesure, et avant l’expédition nous vous envoyons pour validation une photo de l’œuvre terminée.
| Titre : | Le Chenal de Gravelines, le soir |
| Autres titres : | The Channel at Gravelines, Evening |
| Peintre : | Georges Seurat (Paris 1859–1891) |
| Année de création : | été 1890 |
| Dimensions de l’original : | 81,9 cm x 65,4 cm |
| Technique originale : | Huile sur toile |
| Style : | Pointillisme, dernière année de travail du peintre ; néo-impressionnisme |
| Conservé à : | The Museum of Modern Art, New York (n° d’inventaire 785.1963, don de William A. M. Burden et de son épouse, 1963) |
| Notre reproduction : | huile sur toile peinte à la main, 8 dimensions de 70 x 55 cm à 246 x 197 cm, sur mesure à la demande |
Le Chenal de Gravelines, le soir – Georges Seurat
Que voit-on sur la toile ?
Un chenal au crépuscule. Gravelines est un petit port du nord de la France, près de la frontière belge, où Seurat est allé à l’été 1890. Le musée date l’œuvre de la même façon : été 1890, donc non seulement l’année, mais la saison.
Un tableau d’art de ce dernier été est calme à l’extrême. L’eau repose, la rive s’efface, la lumière baisse. Le pointillisme est ici pleinement formé – la couleur se tient en minuscules points et c’est grâce à eux que l’air au-dessus du chenal donne l’impression d’une lumière qui se retire lentement. La technique pointilliste est à son sommet dans ces dernières toiles.
La dernière série : quatre toiles de Gravelines
Cet été-là, Seurat a peint quatre vues du même chenal. Ce fut sa dernière série de côtes ; il est mort en mars 1891, à l’âge de trente et un ans.
Deux de ces quatre sont aussi chez nous : Le Chenal de Gravelines, Grand Fort-Philippe, conservé à la National Gallery de Londres, et Le Chenal de Gravelines, Petit Fort-Philippe, d’Indianapolis. Qui veut voir où la mer de Seurat a commencé regardera Bateaux à marée basse, Grandcamp, et la manière dont il peignait le soir auparavant, Soir, Honfleur.
La chaîne des propriétaires, telle que le musée la publie
Le Museum of Modern Art range ce tableau dans son projet de recherche sur la provenance et publie la chaîne complète des propriétaires avec treize notes. Puisqu’il la publie, nous la résumons ici – et tout ce qui suit est le relevé du musée, non notre conclusion.
Après la mort du peintre, le tableau faisait partie de la succession gérée par Madeleine Knobloch. En 1892, il a été acheté par la veuve Sylvie Monnom, de Bruxelles, puis il est passé à Marie Monnom et à Théo van Rysselberghe, chez qui il se trouvait de 1904 au moins jusqu’en 1909. Suivent la Galerie Druet à Paris en 1913, Félix Fénéon et la Galerie Alfred Flechtheim à Düsseldorf.
En 1918, par l’intermédiaire de Gösta A. Olson, de Stockholm, il a été acheté par Rolf de Maré, qui l’a gardé au moins jusqu’en 1936. Il a ensuite été acheté par le marchand parisien Paul Rosenberg – et c’est ici que la chaîne se brise.
1941–1948 : saisie et restitution
Le musée note ce qui suit. Pendant l’occupation allemande, le tableau a été saisi en 1941 par l’ERR, l’Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg. En avril 1942, l’agent de Hermann Göring, Andreas Hofer, l’a échangé avec Hans Wendland et Theodor Fischer à Lucerne contre des objets acquis pour la collection de Göring.
En 1945, à la demande du gouvernement suisse, Fischer a remis le tableau au point de collecte du Kunstmuseum de Berne. En juin 1948, il a été rendu à Paul Rosenberg, alors déjà à New York, et en octobre de la même année il a été acheté par William A. M. Burden. En 1963, il est entré au musée en don de sa part.
Nous donnons cet historique parce que l’institution qui conserve l’œuvre le publie elle-même et en entier. Le tableau que nous vendons sous forme de copie peinte à la main a derrière lui ce parcours, et il est juste que cela figure aussi ici, et pas seulement dans le catalogue du musée.
Où les deux mentions du musée divergent-elles ?
Sur un point, le musée se contredit lui-même. Dans le texte sur la provenance, il est écrit que le tableau se trouvait dans la succession du peintre à Paris en 1881 ; or la note du même relevé renvoie au septième Salon des Artistes Indépendants de 1891, donc à l’année de la mort de Seurat. Une œuvre de l’été 1890 n’existait pas encore en 1881.
C’est pourquoi nous indiquons la succession sans année. Là où l’institution diverge elle-même, nous préférons nous arrêter plutôt que de choisir l’un de deux chiffres – comme pour d’autres œuvres chez nous dont les deux notices du musée ne concordent pas.
Nous avons aussi corrigé le numéro d’inventaire. Jusqu’ici cette page indiquait 785.1963.a-b ; le propre jeu de données du musée et sa page indiquent 785.1963, sans suffixe. C’est ce que publie le musée qui fait foi.
Quelques noms de cette chaîne
Deux noms de la chaîne ne sont pas là par hasard. Félix Fénéon est le critique qui a forgé pour cette peinture le nom de néo-impressionnisme ; Théo van Rysselberghe était un peintre belge qui a adopté la méthode de Seurat. Le tableau a donc été accroché pendant des années chez des gens qui savaient ce qu’ils regardaient.
Un autre détail est intéressant. Dans ses notes, le musée renvoie au catalogue de de Hauke, Seurat et son œuvre, de 1961 – précisément ce catalogue que nous n’avons pas pu atteindre à deux reprises : La Seine à Courbevoie est restée pour cette raison sans année et sans dimension. Le même livre, un autre musée.
Comment notre version peinte à la main est-elle réalisée ?
À la main et au pinceau, jamais avec une imprimante. Notre peintre travaille à l’huile sur toile, et sur ce motif le plus difficile est de garder le calme : c’est une scène sans événement, et si la couleur s’anime, elle perd son silence. C’est pourquoi chaque copie peinte à la main est singulière et deux ne sont jamais tout à fait identiques.
Pour ce motif, nous n’avons pour l’instant aucune photo de l’œuvre terminée prise par nos soins. La prochaine fois que nous le peindrons, nous le photographierons et les clichés seront publiés sur cette page. D’ici là, ce qui vaut pour tous nos tableaux sur toile vaut ici aussi : avant l’expédition, vous recevez la photo de la toile précise qui est peinte pour vous, et la reproduction d’un tableau célèbre ne quitte notre atelier d’encadrement qu’une fois que vous l’avez validée.
Quelle dimension pour quel mur ?
L’original mesure 81,9 x 65,4 centimètres, donc d’abord la largeur puis la hauteur, comme nous indiquons les dimensions partout chez nous. Le format est horizontal, mais seulement modérément allongé.
Aucune de nos huit dimensions ne correspond à celle de l’original. La plus proche est 70 x 55 cm, un peu plus petite que lui – c’est différent des deux œuvres voisines de Gravelines, où la plus proche est plus grande. Pour un salon, nous recommandons 100 x 80 ou 120 x 100 cm ; 140 x 110 et 160 x 130 cm remplissent un mur plus grand ; 180 x 140, 200 x 160 et 246 x 197 cm sont pour les pièces où les points peuvent s’espacer et respirer.
Dimensions sur mesure, châssis et cadre
Si aucune des huit dimensions ne convient à votre mur, nous peignons l’œuvre à vos mesures en conservant les proportions de l’original, pour que la scène ne soit jamais étirée : c’est notre tableau sur mesure. Vous pouvez commander le tableau sous trois formes : roulé, sans châssis ; tendu sur un châssis en bois de 2,5 cm et prêt à accrocher ; ou encadré. Vous choisissez la forme à la commande.
Le cadre se choisit dans notre application 3D. Dans une scène sombre et silencieuse, le cadre devient vite trop bruyant : un cadre étroit et discret laissera de la place à l’œuvre. L’effet du tableau sur votre mur, notre service de mise en situation vous le montre.
Livraison et garantie
Chaque exemplaire est peint sur commande, la pose sur châssis et l’encadrement étant réalisés dans notre atelier d’encadrement en Slovénie ; comptez donc 15 à 45 jours, selon la dimension. Nous l’expédions sous la forme choisie à la commande – roulé, tendu sur châssis ou encadré –, protégé, en France et dans la plupart des pays de l’UE, sans frais de douane. Avant l’expédition, vous validez la photo, et chaque commande bénéficie de notre politique de retour. Toute l’offre de ce peintre se trouve dans la galerie Georges Seurat, et notre article sur Georges Seurat parle de son œuvre.
Questions fréquentes
Où se trouve l’original ?
À New York, au Museum of Modern Art, sous le numéro d’inventaire 785.1963. Il est entré au musée en 1963 en don de William A. M. Burden et de son épouse.
De quelle année date-t-il ?
Le musée indique l’été 1890 – une année et une saison, et c’est ainsi que nous l’écrivons aussi.
Quelle est la taille de l’original ?
Le musée indique 65,4 x 81,9 centimètres en hauteur et largeur, ce qui, dans notre notation largeur par hauteur, donne 81,9 x 65,4 cm.
Combien y a-t-il de vues du chenal ?
Quatre. Le musée et les catalogues les traitent comme la dernière série de côtes de Seurat ; deux des quatre sont aussi chez nous.
Le tableau a-t-il été saisi pendant la guerre ?
Oui. Le musée publie qu’il a été saisi en 1941 par l’ERR, échangé en 1942 par l’intermédiaire de l’agent de Göring et restitué en 1948 à Paul Rosenberg.
Pourquoi n’indiquez-vous pas l’année de la succession ?
Parce que le texte du musée et sa propre note divergent de dix ans. Là où l’institution n’est pas elle-même unanime, nous nous arrêtons.
Pourquoi le numéro d’inventaire est-il différent d’avant ?
Parce que nous l’avons corrigé d’après le relevé du musée : 785.1963, sans le suffixe a-b.
Quelle dimension choisir ?
Pour un salon, 100 x 80 cm. La plus proche de l’original est 70 x 55 cm, mais elle est un peu plus petite que lui.
Puis-je avoir une dimension qui n’est pas dans la liste ?
Oui. Nous peignons à vos mesures en conservant le rapport des côtés de l’original.
S’agit-il d’une reproduction imprimée ?
Non. L’œuvre est peinte à la main avec des couleurs à l’huile ; les coups de pinceau se voient et se sentent au toucher, ce qu’aucune impression ne sait imiter.
Est-ce une bonne idée de cadeau ?
Oui. Le motif est calme et lumineux, il s’accorde donc à presque toutes les pièces. Si vous préférez laisser le choix à la personne, il existe un bon cadeau.
- Sujet : le chenal de Gravelines au crépuscule, été 1890 – la dernière série de côtes de Seurat
- Original : 81,9 x 65,4 cm, huile, Museum of Modern Art, New York (785.1963)
- Notre version : toile peinte à la main, huit dimensions de 70 x 55 à 246 x 197 cm
- À savoir : le peintre français est mort en mars 1891 – cette toile date de son dernier été
