Georges Seurat – Ingresso del porto di Honfleur

Ingresso del porto di Honfleur è un quadro di Georges Seurat del 1886: oltre un’ampia acqua verdastra si guarda verso l’imboccatura del porto, dove navigano barche a vela; a destra, sul molo, sorge un faro bianco, e in primo piano c’è una scura bitta d’ormeggio. L’originale, un olio di 65,1 x 54,3 cm, è conservato alla Fondazione Barnes di Filadelfia con il numero BF942. Da noi nasce come quadro artistico, un quadro su tela dipinto a mano con colori a olio, in otto dimensioni o sulle vostre misure; prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare.

Ingresso del porto di Honfleur – Georges Seurat

Cosa raffigura il quadro?

Una veduta oltre l’acqua verso l’ingresso del porto. In primo piano una fascia chiara color sabbia, un molo o una riva, attraversa tutta la tela, e al centro sta una bitta d’ormeggio scura e tozza, con sotto una breve ombra. Dietro si apre un’ampia acqua verdastra, su quasi metà del quadro. A sinistra spunta dall’acqua l’estremità di un molo bruno-rossastro. A destra corre un molo lungo e basso con un sottile faro bianco dalla lanterna in cima, e accanto una piccola costruzione scura e una casa dal tetto ripido con i comignoli. Davanti al faro si alza un alto albero bianco con sartie e pennone, che arriva quasi al bordo superiore. Sull’acqua navigano barche dalle vele bianche; nella più grande, a sinistra del centro, dallo scafo rosso, siede una figura minuscola. Più indietro ci sono vele più piccole, una vela rossastra e un battello il cui fumo si allunga in una striscia obliqua attraverso il centro, verso il faro. All’orizzonte si alza sopra l’acqua una costa bassa e pallida con colline. Il cielo è chiaro e uniforme e occupa la metà superiore della tela.

Che cosa c’è sulla tela?

Una tela orizzontale interamente coperta di minuscoli punti di colore. Qui Seurat non dipinge a pennellate, ma con migliaia di piccoli punti quasi uguali, posati fitti uno accanto all’altro; così sono fatti il cielo, l’acqua, i moli, le vele e perfino il fumo del battello. Oggi questo modo di dipingere si chiama puntinismo. L’acqua è composta di punti verdi, azzurri e chiari, il cielo di punti azzurro pallido, rosa e giallini, la fascia in primo piano di toni caldi, ocra e rosati. Da vicino si vedono solo punti; a qualche passo si fondono in acqua, luce e aria. Punti più scuri segnano i contorni: la bitta, gli scafi, i moli e il faro. Nell’acqua sotto il molo di destra si vedono i riflessi chiari dell’albero e del faro. In basso a sinistra, nella fotografia, è visibile la firma »Seurat«; la scheda del museo non la descrive. Il museo indica le misure 54,3 x 65,1 cm (21 3/8 x 25 5/8 pollici), altezza prima della larghezza. I colori sullo schermo possono differire dall’originale: prendeteli come orientamento, non come campione.

Perché questo quadro è importante?

Perché mostra come il pittore francese Georges Seurat costruisce con i soli punti un’intera scena vivace: acqua, barche, faro, case e fumo. Nulla è tracciato con una linea, eppure tutto è nitido, e la composizione è chiarissima. Le fasce orizzontali, cioè molo, acqua, orizzonte e cielo, stanno una sopra l’altra, e le attraversano tre forme verticali: la bitta in basso al centro, il faro e l’alto albero a destra. Le barche a vela sono nella metà sinistra, faro e albero in quella destra, così nessun lato prevale. È un soggetto da guardare a lungo: al primo sguardo è una giornata luminosa in porto, al secondo scoprite la figura minuscola nella barca, i riflessi nell’acqua e la striscia di fumo che unisce i due lati del dipinto.

Che cosa significa la scena?

Una giornata chiara e calma sul mare, in cui qualcosa comunque accade. Chi guarda sta sul molo, subito dietro la bitta, come in attesa di una nave. Davanti a lui le barche arrivano o partono, il battello si lascia dietro il fumo, mentre a destra faro e case restano immobili. Così in un solo dipinto si incontrano movimento e quiete. Con il cielo chiaro e l’acqua verdastra risulta fresco e arioso, e si accorda con pareti bianche e chiare, tessuti azzurri e verdi, legno e piante, soprattutto dove desiderate un po’ di mare.

Che posto occupa questo quadro tra le opere di Seurat?

La scheda del museo lo data al 1886 e lo registra con il titolo »Entrance of The Port of Honfleur (Entrée du port d’Honfleur)«. Honfleur compare anche nel titolo di Sera, Honfleur, conservato al Museum of Modern Art (MoMA) di New York. Acqua e costa sono, a giudicare dai titoli, il soggetto di altri due quadri che proponiamo: Barche con la bassa marea, Grandcamp e Il canale di Gravelines, sera, anch’esso al MoMA di New York. Chi desidera più scene d’acqua di Seurat può affiancare Ingresso del porto di Honfleur a uno di questi; una scena diurna luminosa si completa bene con quelle che hanno la sera nel titolo.

Come nasce la nostra versione dipinta a mano?

Con il pennello e i colori a olio, mai con una stampante. Il nostro pittore lavora sulla fotografia dell’originale: prima distribuisce le zone principali, molo, acqua, orizzonte e cielo, poi le riempie di colore punto per punto. La tecnica puntinista qui richiede pazienza, perché anche le sottili sartie dell’albero, la figura minuscola nella barca e il fumo che si disperde verso il faro vanno dipinti a punti. Curiamo in particolare le vele chiare e il faro, che devono staccarsi dall’acqua verdastra, e il cielo luminoso, che deve restare arioso ma non vuoto. Tutto è fatto a mano: due tele non sono mai del tutto uguali e ogni copia dipinta a mano resta un pezzo unico. Per questo soggetto non abbiamo ancora fotografie nostre di una tela finita; la fotograferemo quando la dipingeremo per la prima volta e pubblicheremo qui le fotografie.

Quale dimensione per quale parete?

Se non sapete quale scegliere, prendete 60 x 50 cm. È la misura più vicina all’originale: l’originale misura 65,1 x 54,3 cm, il nostro quadro è più stretto di 5,1 cm e più basso di 4,3 cm. La misura successiva, 70 x 60 cm, è più larga dell’originale di 4,9 cm e più alta di 5,7 cm; sceglietela se lo volete un po’ più grande. Il formato orizzontale sta bene sopra un divano, un comò o un letto. 46 x 38 e 50 x 40 cm vanno bene per pareti piccole, corridoi e angoli di lavoro; 60 x 50 e 70 x 60 cm riempiono da sole una parete in camera o in sala da pranzo; con 80 x 65 e 90 x 75 cm punti e barche a vela si leggono bene anche a distanza; 120 x 100 e 150 x 120 cm sono per grandi soggiorni, dove il porto diventa quasi una finestra sul mare. Tutti i quadri su tela con questo soggetto vengono realizzati su ordinazione.

Dimensioni su misura, telaio e cornice

Se nessuna delle otto dimensioni si adatta alla vostra parete, dipingiamo il quadro sulle vostre misure mantenendo le proporzioni dell’originale, perché faro, albero e bitta restino al loro posto: è il nostro quadro su misura. Ogni tela arriva tesa su un telaio di legno, pronta da appendere. La cornice si sceglie nella nostra applicazione 3D, che su questo soggetto mostra profili dorati, argentati, neri, bianchi e in legno; l’applicazione serve soltanto a scegliere la cornice. Per vedere il quadro sulla vostra parete c’è il nostro servizio separato di ambientazione nella stanza.

Consegna e garanzia

Ogni tela nasce su ordinazione nel nostro atelier in Slovenia, perciò contate su 15–45 giorni, a seconda della misura. La spediamo tesa, protetta per il trasporto e, se lo desiderate, incorniciata, in Slovenia e nell’UE senza dogana. Prima della spedizione ricevete la fotografia dell’opera finita da approvare, e per ogni ordine vale la nostra politica di reso. Tutti i quadri di Seurat sono raccolti nella galleria Georges Seurat, e nel nostro articolo su Georges Seurat leggete quando la riproduzione di un quadro famoso è davvero buona.

Domande frequenti

Dove si trova l’originale?

Alla Fondazione Barnes di Filadelfia, con il numero BF942. Secondo la scheda del museo è un olio, eseguito su tela nel 1886.

Che cos’è l’oggetto scuro in primo piano?

Una bitta d’ormeggio sul molo da cui guardiamo. Sta esattamente al centro del bordo inferiore ed è la forma più scura di tutto il quadro.

»Entrée du port d’Honfleur« è la stessa opera?

Sì. È il titolo francese che il museo riporta tra parentesi accanto a quello inglese; Ingresso del porto di Honfleur è il nostro titolo italiano per la stessa tela.

È una stampa?

No. È dipinto a mano, a olio su una vera tela; punti e pennellate si vedono e si sentono al tatto.

Quale dimensione devo scegliere?

La 60 x 50 cm, la più vicina all’originale. La guida dettagliata è più sopra.

Posso avere una misura che non è in elenco?

Sì, dipingiamo su misura e manteniamo il rapporto tra i lati dell’originale.

Si tratta di neoimpressionismo?

La scheda del museo non colloca il quadro in alcuna corrente, e quindi non lo facciamo nemmeno noi. Ciò che si vede è una superficie di minuscoli punti di colori puri, posati uno accanto all’altro.

C’è una firma sul quadro?

Sì, in basso a sinistra nella fotografia: »Seurat«. La scheda del museo non la menziona.

L’originale è in vendita?

No. La tela è nella collezione del museo e non è in vendita; il suo soggetto, però, lo dipingiamo a mano per voi.

A che altezza va appeso il quadro?

Con il centro all’altezza degli occhi, circa 145–150 cm da terra; le misure più piccole vanno più in basso, vicino a dove vi sedete.

È adatto come regalo?

Sì, soprattutto per chi ama il mare, i porti e la vela. Se preferite lasciare la scelta a chi lo riceve, c’è il buono regalo.

• Soggetto: l’ingresso del porto con barche a vela, faro bianco, alto albero e bitta d’ormeggio in primo piano – 1886
• Originale: 65,1 x 54,3 cm, olio su tela, Fondazione Barnes, Filadelfia (inv. n. BF942)
• La nostra esecuzione: quadro dipinto a mano, otto dimensioni da 46 x 38 a 150 x 120 cm, sempre teso sul telaio, incorniciato su richiesta
• Da sapere: perfino il fumo del battello è dipinto con i soli punti; in basso a sinistra, nella fotografia, si vede la firma »Seurat«